摘? 要：藝術(shù)接受是藝術(shù)作品完成自身價(jià)值的重要組成部分，藝術(shù)族群的變化促使藝術(shù)接受方式的變遷。傳媒藝術(shù)時(shí)代，藝術(shù)接受發(fā)生新的轉(zhuǎn)向。受眾主體意識的覺醒不滿足于單向權(quán)威意義的解構(gòu)，建構(gòu)作品含義“人本+文本”多方位解讀方式。單一感官刺激難以滿足當(dāng)下受眾審美體驗(yàn)需求，多感官審美體驗(yàn)呼之欲出。藝術(shù)作品的精神陶冶逐漸被娛樂目的取代，人們追求愉悅自我的消遣式接受。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)接受;傳統(tǒng)藝術(shù);傳媒藝術(shù);藝術(shù)族群

傳統(tǒng)的藝術(shù)族群是指攝影術(shù)出現(xiàn)之前的藝術(shù)樣式，包括文學(xué)、繪畫、音樂、戲劇、舞蹈、建筑、雕塑等。隨著科技的發(fā)展，以攝影術(shù)誕生為起點(diǎn)，新的攝影藝術(shù)、影視藝術(shù)、新媒體藝術(shù)出現(xiàn)，它與傳統(tǒng)藝術(shù)在藝術(shù)創(chuàng)作、傳播與接受方面有著截然的不同，這些新生的藝術(shù)樣態(tài)被稱之為傳媒藝術(shù)。傳媒藝術(shù)主要包括攝影藝術(shù)、電影藝術(shù)、廣播電視藝術(shù)、新媒體藝術(shù)等形式，同時(shí)也包括一些經(jīng)現(xiàn)代傳媒改造了的傳統(tǒng)藝術(shù)形式[1]。傳媒藝術(shù)是“舊媒介（報(bào)紙、廣播、電視）”內(nèi)容與“新媒介（互聯(lián)網(wǎng)）”渠道融合的結(jié)果，它是多種藝術(shù)樣式和媒介功能疊加的一體化。紙介的報(bào)紙只能夠儲存文字和靜態(tài)的圖片內(nèi)容，報(bào)紙與互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)融合之后，“互聯(lián)網(wǎng)+報(bào)紙”不僅僅能夠呈現(xiàn)原有的形態(tài)，還能夠加入廣播、電視媒介的音頻、視頻形式。互聯(lián)網(wǎng)+傳統(tǒng)藝術(shù)樣式不是簡單的藝術(shù)形式的互聯(lián)網(wǎng)化，是媒介融合和形式疊加的產(chǎn)物，集多媒介和多樣式的傳媒藝術(shù)帶來藝術(shù)接受的改變。

一、藝術(shù)接受的權(quán)威意蘊(yùn)解構(gòu)轉(zhuǎn)向多方位解讀

美是傳統(tǒng)藝術(shù)追求的最基本特征，格林伯格認(rèn)為，“美的藝術(shù)是好的，如果藝術(shù)缺少美或品質(zhì)，那它就是壞的”[2]。藝術(shù)的美體現(xiàn)在藝術(shù)的能指——藝術(shù)的呈現(xiàn)形式（聲音或形象）和藝術(shù)的所指——蘊(yùn)含的概念和意義。藝術(shù)接受者無論藝術(shù)素養(yǎng)的深淺、鑒賞水平的高低，對于藝術(shù)品的美、丑都能夠有瞬間的直覺判斷。面對安格爾的《泉》，再普通的受眾也能夠驚嘆于畫作中妙齡女子曲線的柔美。對于杜尚的小便器，不能把“一眼看上去就是美的”作為《泉》是否美的判斷依據(jù)，需要結(jié)合丹納的“種族、時(shí)代、環(huán)境”進(jìn)行所指的解讀。無論是能指的感官體驗(yàn)，還是所指的意義探尋，藝術(shù)接受者只能被動地承接意義的給予。而傳媒藝術(shù)動搖了作者的權(quán)威地位，接受者根據(jù)自身的接受語境解讀并賦予藝術(shù)作品新的意味。這種大于原有意的解讀意契合當(dāng)下大眾的審美需求，單向權(quán)威意蘊(yùn)解構(gòu)的審美體驗(yàn)開始轉(zhuǎn)變?yōu)椤敖庾x出來很美”。

解讀意識的覺醒源自于藝術(shù)作品接受空間的擴(kuò)大和藝術(shù)鑒賞視角的多元化。傳統(tǒng)藝術(shù)受到材質(zhì)、媒介的限制，傳播范圍有限，只局限于少數(shù)特定群體間的交流。當(dāng)下傳媒藝術(shù)化身比特以0和1的方式存在于互聯(lián)網(wǎng)媒介之中，任意流淌于網(wǎng)絡(luò)空間，接受空間范圍擴(kuò)大，鑒賞主體數(shù)量巨增。同時(shí)，傳媒藝術(shù)突破時(shí)間線性的限制和物質(zhì)的損耗，為每一部作品提供無限鑒賞時(shí)間和次數(shù)。藝術(shù)接受的無限意味著接受者、接受時(shí)間和空間等因素的不斷變換，受眾解讀視角更加豐富、解讀的欲望更加強(qiáng)烈，藝術(shù)接受過程由“意圖體會”向“意義建構(gòu)”轉(zhuǎn)變。由客觀事實(shí)與傳達(dá)客觀事實(shí)的作者控制藝術(shù)意義的時(shí)期屬于“真實(shí)意圖論”范疇，而現(xiàn)代主義之后的詮釋則進(jìn)入了“假象意圖論”的范疇[3]。“真實(shí)意圖論”的信奉者認(rèn)為藝術(shù)作品的原始能指和所指在傳達(dá)過程的完全契合才是藝術(shù)傳達(dá)的完成，能指和所指是由創(chuàng)作者規(guī)定好的一成不變的關(guān)聯(lián)，接受者只有毫無差錯(cuò)地體會和理解作者原有意的建構(gòu)，藝術(shù)鑒賞過程才算完成。對于藝術(shù)作品意義的解釋和建構(gòu)的大權(quán)只存在于藝術(shù)創(chuàng)作者的論斷契合了傳統(tǒng)藝術(shù)的認(rèn)知、鑒賞方式，答案是唯一的，接受者只有通過藝術(shù)作品去獲知這種固定不變的意圖。

傳媒藝術(shù)打破了作者對意義獨(dú)斷的局面，主體意識覺醒，“假想意圖”派期待在藝術(shù)解讀過程中凸顯自己的地位和想法，構(gòu)建屬于當(dāng)下語境的意指。決定作品含義的是觀眾、看者眼中最合適的那種作者意圖。事實(shí)上觀看者推想出假象作者的可能意圖，并據(jù)此進(jìn)行詮釋[4]。對于作品意義的賦予權(quán)利由創(chuàng)作者轉(zhuǎn)移到受眾中，受眾不滿于藝術(shù)創(chuàng)作者對于藝術(shù)作品意圖的設(shè)定，他們迫切需求“受眾本體”意識的主導(dǎo)，作品的意義由接受者按照自身語境理解和建構(gòu)作品含義。甚至在某些藝術(shù)作品的意圖領(lǐng)會過程中，會出現(xiàn)接受者渾然不顧作者意義的存在，純粹追求自己的意味，出現(xiàn)接受者領(lǐng)會并賦予的意義不等同或大于作者賦予的意義的現(xiàn)象。

傳媒藝術(shù)時(shí)代，作者對作品單一意識賦予權(quán)威已經(jīng)伴隨著讀者主體意識的覺醒消散，多元話語權(quán)的時(shí)代已經(jīng)來臨。后現(xiàn)代主義語境要求解構(gòu)、反中心、反理性、反權(quán)威，把原本藝術(shù)世界高高在上的形態(tài)打碎，塑造出一個(gè)人人都可以成為藝術(shù)家的新世界。作品的意義賦予是由每一個(gè)參與藝術(shù)鑒賞的主體構(gòu)成，在時(shí)間和主體的交鋒中疊加新的內(nèi)涵，它不再是亙古不變的狀態(tài)。意義的建構(gòu)方式由“人本”向“文本”再轉(zhuǎn)向“人本+文本”，對藝術(shù)作品意圖解構(gòu)、建構(gòu)、再次解構(gòu)、再次建構(gòu)。作品意義的賦予由創(chuàng)作者和讀者共同完成，新的精神意志的解讀者相對于隨后解讀者，前者也是藝術(shù)作品的獨(dú)斷意義建構(gòu)者。作品的意義由一波又一波的意義建構(gòu)參與者構(gòu)成，解讀出的意味不斷被疊加，形成新的意味。傳媒藝術(shù)的意義填充便有了延續(xù)性特征，每一次讀者與作品的交鋒都會綻放不同的意義內(nèi)涵。

二、藝術(shù)接受的單感官審美轉(zhuǎn)向多感官審美體驗(yàn)

人對外界的刺激，往往涉及的感官體驗(yàn)越多，整體知覺效果就會越好。不同感官接收到的碎片化信息，經(jīng)過大腦作用共同組合成整體形象。大多傳統(tǒng)藝術(shù)專注于靜態(tài)的視覺體驗(yàn)，忽略了其他感官感受。傳媒藝術(shù)感官豐富，注重極致的動態(tài)視覺感官刺激和豐富的聽覺效果，并向著全感官溝通方向前進(jìn)?，F(xiàn)代接受語境中，藝術(shù)元素泛化且豐富，受眾面對太多的藝術(shù)接受選擇。相比傳統(tǒng)藝術(shù)靜觀的精神溝通和契合，現(xiàn)在的受眾偏愛瞬間多感官體驗(yàn)的精神愉悅和狂歡快感，藝術(shù)的膜拜價(jià)值被多感官體驗(yàn)價(jià)值所取代。受眾很難利用單一感官架接與藝術(shù)品溝通的橋梁，不僅是因?yàn)樽陨硭囆g(shù)素養(yǎng)的不足，還來自內(nèi)心對藝術(shù)接受方式多樣化的渴求。

對于繪畫藝術(shù)《洛神賦圖》調(diào)動視覺便可完成賞析，還有書法、建筑、雕塑等這些傳統(tǒng)藝術(shù)只是需要視覺體驗(yàn)即可。集多種形式于一體的戲曲藝術(shù)，只是增加了聽覺感受，受眾對這樣單調(diào)的藝術(shù)體驗(yàn)方式早已經(jīng)不再滿足，他們渴求更加豐富的審美體驗(yàn)?！堵迳褓x圖》在《國家寶藏》的展示采用大屏、燈光、音樂等舞美新技術(shù)形式充分調(diào)動視覺、聽覺的感官審美。相對于靜坐領(lǐng)會其意的畫作《洛神賦圖》，現(xiàn)代傳媒藝術(shù)對它呈現(xiàn)采用了更加豐富的形式。“前世傳說”利用背景LED屏和9根可移動LED屏柱的視覺組合系統(tǒng)和畫作中的各種元素，情景再現(xiàn)顧愷之畫作《洛神賦圖》和曹植詞賦《洛神賦》之間的淵源?！疤靾F(tuán)點(diǎn)評”把藝術(shù)品的歷史價(jià)值、文化意味和意蘊(yùn)直接以專家口吻講述，在討論中豐富觀眾審美體驗(yàn)。相比較需要全神貫注、苦思冥想的傳統(tǒng)藝術(shù)接受方式，人們在高壓生活狀態(tài)下更偏向喜聞樂見的傳媒藝術(shù)接受方式，歡樂地進(jìn)行高雅藝術(shù)的多方位感官體驗(yàn)。

技術(shù)的發(fā)展賦予受眾更多接受方式的選擇，激發(fā)接受主體控制意識的覺醒。面對傳媒藝術(shù)的共時(shí)性鑒賞，受眾迫切需求觸感的加入，不僅能控制藝術(shù)鑒賞的進(jìn)度，而且渴望跨時(shí)間、跨空間的同鑒賞群體產(chǎn)生溝通交流?？爝M(jìn)、跳播、倍數(shù)觀看等方式配合主體在屏幕上進(jìn)行觸感滑動，評論留言系統(tǒng)應(yīng)運(yùn)而生，彈幕、微信朋友圈、微博、留言等觸感接受方式使鑒賞主體進(jìn)一步擺脫傳統(tǒng)藝術(shù)接受感官束縛。這種非共時(shí)性的交流方式不是追求即時(shí)的討論，而是線性時(shí)間軸中前者和后者的交流組合成新的藝術(shù)作品豐富未來受眾的藝術(shù)鑒賞體驗(yàn)。甚至在傳媒藝術(shù)的觀看過程中，不看劇情只看評論也成為現(xiàn)代藝術(shù)接受的方式。近日《復(fù)仇者聯(lián)盟：終極之戰(zhàn)》在各種受眾自媒體間不斷發(fā)酵，原本單一的傳播本體變成無數(shù)形式各異的傳播文本，促進(jìn)藝術(shù)視聽鑒賞和觸感傳播的再循環(huán)。觸摸視聽體驗(yàn)，已經(jīng)成為藝術(shù)體驗(yàn)的重要方式。

5G時(shí)代即將到來，人工智能可穿戴設(shè)備日益成熟，技術(shù)的進(jìn)步延伸人的感官，使追求“以用戶為核心”審美體驗(yàn)方式成為可能。虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)帶來虛擬空間中的多維交互體驗(yàn)和多層面情感反饋，實(shí)現(xiàn)新的感官體驗(yàn)效果。視、聽、觸、嗅等互動體驗(yàn)方式與多感官交互體驗(yàn)融合，實(shí)現(xiàn)與創(chuàng)作者、藝術(shù)品之間的雙向交流，共同完成藝術(shù)作品的生產(chǎn)工作。藝術(shù)作品里面的元素都能夠配合鑒賞者互動，并按要求調(diào)整，營造屬于鑒賞者獨(dú)有的實(shí)時(shí)可變不可逆轉(zhuǎn)的“白日夢”。對于傳媒藝術(shù)的多感官追求還處于假象階段，但單感官接受轉(zhuǎn)向受眾渴望的豐富審美體驗(yàn)需求是時(shí)代的選擇、是接受主體的渴盼、是歷史的必然。

三、藝術(shù)接受的精神頓悟轉(zhuǎn)向消遣式接受

由作品深度內(nèi)涵的追求轉(zhuǎn)向消遣式的接受，是傳、受者中心爭奪戰(zhàn)中“受眾本位”的勝利。“受眾本位”是指包括傳者、受眾、內(nèi)容、反饋、效果和環(huán)境等傳播過程的各個(gè)要素中，受眾是一切傳播活動的中心，其他各要素都圍繞受眾展開[5]。受眾地位的提升改變了藝術(shù)作品的傳播目的，是否滿足接受者需求成為衡量藝術(shù)作品成功與否的重要依據(jù)。絕大多數(shù)傳統(tǒng)藝術(shù)因主體意識的特殊情感而生，服務(wù)于創(chuàng)作者自我意識世界的傳達(dá)。傳媒藝術(shù)在創(chuàng)作之初充分利用受眾畫像等各種技術(shù)預(yù)設(shè)接受群體，渴望傳播內(nèi)容與受眾需求的情感關(guān)照。當(dāng)下對于受眾欲望的過度迎合，鑒賞者不再滿足靈魂的凈化與洗禮，而是追求愉悅自我、充滿享受意味的消遣式接受。

藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)包含豐富的文化內(nèi)涵和較高的藝術(shù)水準(zhǔn)，這是藝術(shù)的本質(zhì)要求。蘊(yùn)含豐富思想內(nèi)涵的傳統(tǒng)藝術(shù)作品，需要接受者走進(jìn)藝術(shù)作品的精神世界之中自我觀照，頓悟領(lǐng)會其意。傳統(tǒng)藝術(shù)具有獨(dú)一無二性，受眾陶醉于獨(dú)有的“光蘊(yùn)”和“靈韻”，享受自身與藝術(shù)品“觀照”妙不可言的特殊時(shí)光。由于傳統(tǒng)藝術(shù)的呈現(xiàn)形態(tài)和樣式，欣賞者與被鑒賞作品需要同處于一個(gè)時(shí)空，調(diào)動單一感官以“凝神靜觀”的方式去體會藝術(shù)的魅力。這種“凝神靜觀”以個(gè)人欣賞為前提，要求接受者要以一種靜觀的、全神貫注的心態(tài)去細(xì)膩體驗(yàn)和領(lǐng)悟，接受者被藝術(shù)作品吸引、打動并全身心地投入到藝術(shù)作品之中，沉浸在一種怡然陶醉和冥思默想的專注狀態(tài)[6]。藝術(shù)作品和藝術(shù)欣賞者在彼此“凝神靜觀”的默契陪伴下，欣賞者只有努力動用所有的想象和藝術(shù)積累，擁有豐富的藝術(shù)素養(yǎng)才能夠達(dá)到靈魂的升華與精神世界的交融，與創(chuàng)作者進(jìn)行對話，仔細(xì)把玩品味每一處飽含意義的細(xì)節(jié)。

傳媒藝術(shù)則需要大量的自我復(fù)制和傳播才能夠得到價(jià)值的彰顯。衡量傳媒藝術(shù)價(jià)值的準(zhǔn)則是互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)中個(gè)體的認(rèn)可，大眾的喜好決定著藝術(shù)作品的走向和生命。面對現(xiàn)實(shí)社會的生存壓力和生活欲望，受眾渴望精神的愉悅和自我意識的表達(dá)。人們放棄精神世界的探尋去追求感官刺激，享受欲望驅(qū)動下的快感。為了滿足受眾的需求，要充分考量受眾對藝術(shù)的幻想。大量明星堆砌的視聽內(nèi)容在收視上的巨大成功，由于沒有精神內(nèi)涵受到了不少行內(nèi)人士的批評。但是它們抓住了當(dāng)下受眾的需求，明白是在為誰——市場和觀眾而創(chuàng)作。觀眾需要的不是價(jià)值導(dǎo)向輸入，而是緊張束縛之后的心靈的放松和愉悅。目前，社會各方面的壓力使受眾面對勞累生活放棄思考的權(quán)利，偏愛“消遣式”的娛樂方式，只求得片刻慰藉式的娛樂狂歡為生活多一點(diǎn)生氣。這種消遣式的接受需求合乎時(shí)代的轉(zhuǎn)變，大量傳媒藝術(shù)滿足受眾對自我的幻想，豪宅、豪車、服飾、美食、成功、愛情等應(yīng)有盡有。在欲望的假想中，受眾不在乎糟粕思想的危害，只追求在痛苦的現(xiàn)實(shí)中擁有美夢的快感。鑒賞者知道當(dāng)下藝術(shù)形式過度迎合自身欲望的危害，可是誰又在乎，他們想要的只是這一刻獨(dú)屬于他們的消遣和暢想，精神的放松和愉悅就是他們對藝術(shù)作品消遣式的接受方式。

四、結(jié)語

時(shí)代變遷，藝術(shù)樣式不斷豐富，主體意識的覺醒、媒介技術(shù)的發(fā)展、審美目的的改變帶來不同的審美趨勢。審美的改變不是對傳統(tǒng)藝術(shù)的全盤否定，而是藝術(shù)發(fā)展過程的新特征。一時(shí)代有一時(shí)代之文學(xué)，任何藝術(shù)形式都不可能在歷史的進(jìn)程中持久彌新放彩，結(jié)合當(dāng)下語境作出符合藝術(shù)本質(zhì)和時(shí)代需求的選擇才是藝術(shù)發(fā)展應(yīng)有的題中之義。藝術(shù)接受方式的變化是藝術(shù)接受者的呼聲和回饋，引領(lǐng)藝術(shù)發(fā)展的方向。只有重視受眾的呼聲，藝術(shù)樣式才能夠具有鮮活的生命力。

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作者簡介：魯乾輝，中國傳媒大學(xué)藝術(shù)研究院傳媒藝術(shù)學(xué)專業(yè)碩士研究生。