戴春玲

“音樂與動作”是學(xué)校音樂教育新體系的內(nèi)容之一，是基于奧爾夫和達爾克羅茲音樂教育體系產(chǎn)生的，主要是指通過訓(xùn)練聽覺、動覺的聯(lián)覺效應(yīng)，激發(fā)和培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)、體驗和表達自身情感的能力，同時提高學(xué)生的想象與創(chuàng)造能力。我把這一內(nèi)容運用到二年級的音樂課堂實踐中，每節(jié)課都設(shè)立了一個“動感音樂五分鐘”的小板塊。

“動感音樂五分鐘”特指“動作感受”，學(xué)生用身體、動作的律動來感受音樂，獲得音樂的陶醉感。我精心選擇了幾首不同風(fēng)格的樂曲，在音樂課上開始了全新的嘗試。初步設(shè)計是：每兩周更換一次樂曲，每支樂曲會在兩周的四節(jié)音樂課里被“動感”欣賞四次。

嘗試一：旋律性律動《森林狂想曲》之“飛飛、睡睡”

《森林狂想曲》由三個不同的主題旋律伴著多種自然聲音的音效交替而成。第一主題節(jié)奏明快，旋律跳躍，似森林深處的溪水、山泉，緊接著曲笛和小提琴輪流奏響主題，配以輕快的伴奏配器，給大家?guī)硪环N身處原始大森林的神奇感受。

對于二年級的孩子而言，他們不需要知道這個曲子的結(jié)構(gòu)如何，作者的創(chuàng)作意圖是什么，他們只需要去體驗這首樂曲的“美”。 因為懂得音樂的形式并不算真懂音樂，只有懂得了音樂的情感才是真懂音樂。所以在這首樂曲的“動感音樂五分鐘”里，教師單純演示“飛飛”與“睡睡”的動作。A主題為單手一只翅膀從上而下飛，先左手再右手；B主題為雙手兩只翅膀從上而下飛；C主題為雙手在最高音處有一個停頓然后打開。

在所有“飛飛”的動作里，手腕的拱起落下配合旋律進行，很自然也很優(yōu)美、輕松。在開始、中間和結(jié)尾的“≈”三次音效處，師生閉上雙眼，頭枕雙手“睡睡”，伴與山中精靈的唱和，細(xì)細(xì)聆聽大自然的美妙音響，張開想象的翅膀去盡情地神游！

孩子們十分投入，從他們豐富的動作里，從他們欣喜和陶醉的表情里，我能夠感覺到他們對樂曲的享受，他們被作品深深地打動了，而音樂作品就是靠動人才能讓人們的精神生活變得更加美好。

嘗試二：節(jié)奏性律動《意大利波爾卡》之“摸摸、點點、彈彈、轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)”

波爾卡舞曲一般為二拍子，三部曲式，節(jié)奏活潑跳躍，在第二拍的后半拍上常作稍微停頓的裝飾性處理。俄羅斯著名作曲家拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的《意大利波爾卡》就是這樣的一首輕快活潑、優(yōu)美生動的樂曲。

樂曲的第一部分節(jié)奏比較舒展，我們采用了“摸摸”與“點點”的動作演示，一只手臂順著另一手臂從肩往下“摸摸”，交換手臂再來一次，然后再“點點點點”，正好把樂曲的節(jié)奏恰到好處地表現(xiàn)出來了。第二部分是中部，也是節(jié)奏最密集處，師生都變成了小小鋼琴家，伸出十個手指，從上到下“彈彈”，從左到右“彈彈”，彈得不亦樂乎。樂曲的第三個部分，悠揚的旋律后是一個最強的重音，我們就握起拳頭“轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)”——收，再“轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)”——收。孩子們動呀，笑呀，歡喜地做了一遍又一遍。古典樂曲的欣賞也可以這樣簡單。這種簡單的律動引起的情感體驗往往比單純聆聽得到的體驗更清晰更準(zhǔn)確也更強烈！

嘗試三：情節(jié)性律動《口哨與小狗》之“圈圈、走走、汪汪”

《口哨與小狗》是美國作曲家普萊亞創(chuàng)作的一首通俗管弦樂小曲，曲調(diào)輕松、活潑。樂曲為單三部曲式。樂曲的第一段是口哨與樂隊的合作，師生就伸出一根食指來繞“圈圈”，繞呀繞，繞呀繞，口哨的聲音真美妙。第二段只有樂隊的聲音，節(jié)奏很規(guī)整，好像在踏步走，那我們就放下手，抬起腳，跟著樂隊的旋律“走走”，左“走走”，右“走走”，轉(zhuǎn)個圈，再“走走”。到了第三段口哨的聲音又出來了，還有樂隊的聲音，我們又開始伸手繞“圈圈”。樂曲結(jié)尾是小狗的叫聲，小朋友們伸出手放在耳邊一起模仿的小狗的樣子開始“汪汪”叫。通過這簡單的“圈圈、走走、汪汪”之后，孩子們一下就明白了，原來《口哨與小狗》描繪的是一位小主人吹著口哨，和心愛的小狗在林蔭道上散步的情景。

柯達伊說：“只有實踐能夠讓人真正地理解和欣賞音樂。僅僅靠聽音樂是不夠的。”兒童只有積極參與到音樂實踐活動中，動一動，做一做，才能獲得音樂的體驗，進而感受到音樂的美好，成為課堂的主人。