吳倩穎

摘要：中國數(shù)千年的文明孕育了源遠(yuǎn)流長的中國音樂文化，在漫漫的歷史長河中，民族音樂一直閃爍著耀眼的光芒。作為中國傳統(tǒng)文化傳承的重要組成部分，學(xué)校是民族音樂傳承最為重要的基礎(chǔ)，民族傳統(tǒng)音樂應(yīng)與極速發(fā)展的現(xiàn)代社會有機融合，學(xué)校教育也應(yīng)為民族音樂的傳承提供強有力的保證。侗族大歌是我國當(dāng)前保存的優(yōu)秀古代藝術(shù)遺產(chǎn)之一，是最具特色的中國民間音樂藝術(shù)，其多聲思維、多聲形態(tài)、合唱技藝、文化內(nèi)涵等方面都實屬中華民族的文化瑰寶。在為實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興而努力的今天，民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承勢必成為當(dāng)代藝術(shù)教育的重要內(nèi)容。本文根據(jù)筆者參與四川音樂學(xué)院藝術(shù)教育系“傳統(tǒng)藝術(shù)周”侗族大歌排演的親身經(jīng)歷有感而寫。

關(guān)鍵詞：侗族大歌;傳承;藝術(shù)教育;反思

侗族大歌是我國當(dāng)前保存的優(yōu)秀古代藝術(shù)遺產(chǎn)之一，是最具特色的中國民間音樂藝術(shù)，同時也是國際民間音樂藝苑中不可多得的一顆璀璨明珠。作為多聲部民間歌曲，侗族大歌在其多聲思維、多聲形態(tài)、合唱技藝、文化內(nèi)涵等等方面都屬實屬中華民族的文化瑰寶。侗族大歌不僅僅是一種音樂藝術(shù)，而且是了解侗族的社會結(jié)構(gòu)、婚戀關(guān)系、文化傳承和精神生活的重要組成部分。1986年，在法國巴黎金秋藝術(shù)節(jié)上，貴州從江縣小黃村侗族大歌一經(jīng)亮相，技驚四座，被認(rèn)為是“清泉般閃光的音樂，掠過古夢邊緣的旋律”。2009年，侗族大歌被正式列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。

一、感受異文化的沖突，從“局外人”轉(zhuǎn)變?yōu)椤熬謨?nèi)人”

2018年2月的初始，在四川音樂學(xué)院藝術(shù)教育系楊曉教授做了題為《我們?yōu)楹胃璩?？侗族大歌與南侗傳統(tǒng)社會結(jié)構(gòu)》的主題講座后，我們正式揭開了侗族大歌的學(xué)習(xí)大幕。在兩位侗族老師到來之前，我們有一個星期的自學(xué)初體驗時間，然而就是在這段時間當(dāng)中，我們可謂是遭遇到了學(xué)歌歷史上的最強滑鐵盧。為什么這樣說呢？首先，由于語言不通，歸韻的腔也不一樣，所以我們很難模仿老師說話的腔調(diào)和韻腳;其次，每一個字，并不是一個單獨存在的音，而是由一串非常豐富的語調(diào)或者是音調(diào)串聯(lián)起來的，所有我們很難記住所有游離式的音調(diào);最后，我們壓根兒無法法在鋼琴上找到完全與之對應(yīng)的音和調(diào)。因此，在最初學(xué)習(xí)的時候，我們可能唱十遍，都仍然記不住一句。

后來自貴州從江縣小黃村的吳永英、吳永蘭兩位老師來到了我們的排練現(xiàn)場。兩位老師的指導(dǎo)，讓我真正的體驗到了什么叫做口傳心授！為了能夠讓我們更好的理解將要學(xué)習(xí)的侗族大歌，首先，老師為我們講解了侗族大歌的基本結(jié)構(gòu)：序歌部分、主體部分、尾歌部分以及相對應(yīng)的標(biāo)志詞;其次，侗族大歌需要分聲部唱的區(qū)域，主要存在于歌中的襯詞部分;最后提出在唱大歌的過程中，每個人可以根據(jù)自己的狀況在適當(dāng)?shù)牡胤綋Q氣，不強調(diào)完全統(tǒng)一的氣口，主要強調(diào)聲音的連綿不斷。為大家捋清了侗族大歌基本概況的思路后永英、永蘭老師將歌譜上的每一個字都做了細(xì)致的漢語對應(yīng)翻譯及解說。當(dāng)真正了解了歌詞所傳達(dá)的意思，才發(fā)現(xiàn)這樣生僻拗口的文字盡是那樣生動、鮮活！而后兩位老師逐字逐句地教我們侗族大歌的韻讀，當(dāng)了解了每一個字所包含的內(nèi)在含義之后，覺得這樣的文字讀起來竟也朗朗上口了。當(dāng)大家基本掌握了侗語的韻讀之后，兩位老師就開始對大家進(jìn)行逐句教唱了。

在這里，老師一直強調(diào)，關(guān)于我們要唱的歌曲其實是有曲譜的，但是在這個階段，不能讓我們直接讀譜學(xué)習(xí)，因為當(dāng)我們拿到譜子以后，我們只會關(guān)注譜子上的音高而忘記或者是忽略掉兩位老師的聲音，而侗族大歌的精髓，最有味兒、最美的部分，恰巧就在此，它們是譜子無法確切記錄下來的，所以我們只能不斷地聽、不斷的把自己放在這樣的聲響當(dāng)中去品味、去覺察、去感同身受。因此，從人類學(xué)的角度來講，侗族大歌的學(xué)唱意味著我們正面臨著一場文化沖撞（Culture shock），作為漢族的我們，每個人都要重新去嘗試感受一種異文化并且要接受這種異文化還要去演繹這種異文化，同時還要完全打破自己以往“看譜學(xué)歌”的固有學(xué)習(xí)模式，用另一種視角去感知音樂、理解音樂。

二、打破西方音樂體系的定勢思維，讓傳統(tǒng)回歸其原本的表述方式

當(dāng)我們已經(jīng)基本學(xué)會兩首侗族大歌后，開始了有譜練習(xí)的一周。在這里，老師們強調(diào)“譜子上記載的只是音高大致的輪廓，侗族大歌的學(xué)習(xí)仍舊要以老師的唱為核心。因為實際上在真實的民間學(xué)唱當(dāng)中是沒有任何樂譜的，大家全靠聽來記來記住歌師聲音中的每一點細(xì)節(jié)。如果有樂譜，按照我們的‘背景’來說，就會立刻就以樂譜為標(biāo)準(zhǔn)，而不是以歌師的演唱為標(biāo)準(zhǔn)，那么這就會影響我們對歌師的模仿，也有悖于傳統(tǒng)音樂的基本精神。因此侗族大歌的傳統(tǒng)傳承方式是對人聲的直接模仿而不是通過二手的樂譜反過來回應(yīng)這個人聲。”功夫不負(fù)有心人，在一次又一次地練習(xí)，一句又一句地斟酌，反反復(fù)復(fù)地熟悉之后，忽然有一天我發(fā)現(xiàn)第一首大歌自己竟然神奇般的就會背了，這種感覺很奇妙，因為它是一種像母語一般朗朗上口的感覺，像說家鄉(xiāng)話一樣，很自然的就唱出來了。這種在浸泡當(dāng)中潛移默化的能量，真真是讓人倍感驚喜！

反觀我們自己和我們所處的環(huán)境，不論是音樂學(xué)院的建制，還是我們所接受的音樂教育，再或是我們已經(jīng)成為常態(tài)的演唱、發(fā)聲方法、狀態(tài)，無不都是沿用的西方音樂教育體系，然而卻渾然不自知。就好比當(dāng)今社會仍有人認(rèn)為原生態(tài)“音樂”在音樂廳里的演出顯得格格不入，分外“土”氣，然而卻殊不知音樂廳是西方文明的產(chǎn)物，是西方音樂代表性的文化符號，是二元對立的哲學(xué)觀背景，如此，又何以將其與生發(fā)于自然、土壤之中，與族群、與人生命、生活息息相關(guān)，有著主客合一哲學(xué)觀背景的中國傳統(tǒng)民族文化相提并論？又如何只以一種文明的視角來成為評判所有異文化的絕對標(biāo)準(zhǔn)？音樂教育或是藝術(shù)教育只以一種自然科學(xué)式的、所謂的普遍音樂的真理標(biāo)準(zhǔn)來進(jìn)行教學(xué)以及音樂生活顯然是不合理的，因為西方音樂標(biāo)準(zhǔn)的范式是有局限的，它只是一種單一文化音樂的音樂標(biāo)準(zhǔn)，我們不能只拿著這一項標(biāo)準(zhǔn)去評判世界上的所有音樂，符合這種標(biāo)準(zhǔn)的就是好的，不符合的就是不好的?！斑@種方式只會掠奪世界不同音樂生活世界中的自然資源與人文資源，壓制各種音樂文化或者各種西方歷史中真實的文化經(jīng)驗主體從而導(dǎo)致各種音樂生活世界文化自主性意義的喪失。那么在這樣的情形下，阿炳考不上民樂系，劉天華考不上作曲系，梅蘭芳考不上歌劇系，王光祈考不上音樂學(xué)系……”

三、“天人合一”的生態(tài)藝術(shù)教育觀，喚醒人性中的“真、善、美”

正式演出的前一天，由于平時排練的場地空間太小，以至于無法像表演時一樣站位，動作也無法施展開，于是我們便在學(xué)校的王光祈廣場開始了演出前最后的排練。由于這是我們第一次在空曠地帶練歌，在這里的聽覺效果跟在一個密閉的空間里是完全不一樣的。我用同樣的能量和力度歌唱，卻基本上聽不見自己的聲音，以至于無從判斷聲音的好壞，只得盡力放開唱，別無其他，說實話，這種感覺很奇怪，讓人心里很沒有底。在我們正排練的盡興之時，竟引得一旁路過的校友在廣場旁小徑上駐足聆聽，其中一位不僅駐足停留，更是用手機記錄下了一段能讓我永遠(yuǎn)難忘、永久回味的小視頻。那是她作為一名聽眾的角度。

早上的排練結(jié)束，我坐在回家的車上打開了這個小視頻，當(dāng)視頻里的畫面和聲音同時出現(xiàn)的時候，我的眼里涌上了陣陣熱淚。是意外、是驚喜、是興奮、是不可思議……我被眼前的這一幕打動了，被我們自己打動了，被人景交融的場景打動了，被林宇間回蕩著的陣陣歌聲打動了，第一次，我在這里似乎體驗到了“天人合一”的那番境界，感受到了我們與自然原來離得那么近、那么近。這種感覺是那樣的真實、那樣感人、那樣的美，以至于我很難找到完全貼切的詞藻來形容，真真是“悠然心會，妙處難與君說”！想一想，是啊，這才應(yīng)該是我們的文化符號啊，這才應(yīng)該成為我們歌唱、演唱的常態(tài)呀。侗族大歌不就是在自然中孕育而生的嗎？不就是在那樣一方水土中得以生發(fā)、煥然生機的嗎？我們雖作為異文化的學(xué)習(xí)者，但我們卻同根同源，同屬中華兒女，我們的生命里流淌著同樣的文化血脈，我們的骨子里有著猶如DNA一般的文化基因。排練時，侗族的老師一直強調(diào)：“你們已經(jīng)會唱了，而且已經(jīng)唱的很好了！那就是要放開唱！完全的放開唱！不要想那些你害怕、不敢唱啊，就是要自信，你都不相信自己、不敢唱，誰還覺得你會唱、唱的好?。「螞r你們現(xiàn)在已經(jīng)唱的很好了！那就是要放開自己，大膽唱！”回過頭來想一想，我們在藝術(shù)上所謂的“解放天性”不就是這樣嗎？生活在這個水泥四面、高樓疊起的城市中的我們，聽到最多的就是克制、約束、控制，而他們，常年貼近自然，與天為伴、與地為友，所有的表達(dá)都是當(dāng)下即刻而發(fā)的那份情與意，他們的天性就是他們的自然，是與生俱來的一種生命狀態(tài)，不需要重新解放。

西方文化是“物”的文化，中國文化是“心”的文化。“天人合一”在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中成為一種文化模式，中國傳統(tǒng)藝術(shù)都包含著一種“天人關(guān)系”，如形與神、意與境、意與象、情與景、言與意等等，由此構(gòu)成了形神、意境、意象、情境、言意等等特殊的范疇。對這些范疇，決不能像解釋西方“典型”范疇那樣將之理解為共性與個性的對立統(tǒng)一，或?qū)⒅忉尀閮烧叩乃^“統(tǒng)一”，它們都具有更為豐富復(fù)雜的東方文化意蘊和內(nèi)涵。中國傳統(tǒng)美學(xué)的“大美無言”、“大象無形”、“象外之象”、“言外之意”、“味外之旨”、“味在咸酸之外”、“情境交融”、“一切景語即情語”等等觀念，都可以說是體現(xiàn)了中國古代“天人合一”生命論美學(xué)的重要特征。在藝術(shù)教育中，我們也應(yīng)該盡力幫助學(xué)生真正地了解、理解中國藝術(shù)尊重自然、順應(yīng)自然、保護(hù)自然，以及“天人合一”“氣韻生動”等意象特征?！皬牟煌幕慕嵌日J(rèn)識藝術(shù)、理解藝術(shù)精神，弘揚中華文化藝術(shù)優(yōu)秀傳統(tǒng)?！?/p>

2018年12月19日，終于迎來了我們的正式演出。24名女生（其中包含永英、永蘭兩位老師）、兩名男生（其中包含侗族來的石老師），身著侗族傳統(tǒng)民族服裝，在四川音樂學(xué)院大音樂廳完成了侗族大歌的演繹，這也是一個歷史性的時刻，是中國傳統(tǒng)文化一一侗族大歌，在高校傳承的歷史性時刻。至今，我仍然能夠清晰地記得舞臺上的我沒有緊張、沒有慌亂，比以往任何一次的表演都要從容、篤定，我看著臺下的觀眾、老師還有小朋友們，有一種發(fā)自內(nèi)心想要唱給他們聽的欲望。這是我第一次，如此享受舞臺，如此享受自己的歌唱，也是第一次讓我覺得在舞臺上不是壓力而是幸福。在這里，你不用考慮別人異樣的眼光，不用擔(dān)心別人評價的好壞，你只需要真真正正的做自己！

四、結(jié)語

當(dāng)學(xué)習(xí)侗族大歌己然超越了知識本身的含義，它帶給我的是一種更為強大的精神力量和生命感悟。在學(xué)習(xí)的過程中我們所親歷的各種困難、艱辛、挫折、失敗，亦或是解決困難后的那份欣喜、達(dá)到要求后的那份成就感，再或是同伴之間相互的信任、支持、包容，都將會成為我生命中最為寶貴的財富。

我們常常說，教育的目的是要培養(yǎng)“人”，是要塑造人的精神世界，那么生而為“人”，何以為“人”？我想這便是最好的答案。因此，“生態(tài)式藝術(shù)教育的關(guān)鍵就在于必須要將藝術(shù)融合或輻射到音樂、動作、語言、倫理等各個學(xué)科當(dāng)中，使其教學(xué)過程超脫出純粹的知識灌輸?！彼袷且环N智慧的點燃，它使民族傳統(tǒng)音樂文化的教學(xué)成為了一個個充滿奇妙的感覺、想象、思考和頓悟的過程，使我們回到本民族具體的文化語境下去感受、感知、感悟。這個過程本身就己然生發(fā)出了藝術(shù)于人的意義。