陳孟昕，1957年生于河北。湖北美術(shù)學(xué)院原副院長?，F(xiàn)為中國藝術(shù)研究院研究生院副院長、中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國工筆畫學(xué)會會長、中國畫學(xué)會副會長。出版有《陳孟昕畫集》《陳孟昕工筆畫集》等。

一、線

線是傳統(tǒng)工筆畫主要的造型手段，具有獨立的審美品格和功能?，F(xiàn)代工筆畫中線的獨立性在減弱，尤其是在重彩畫和厚畫法的運用中，線只是作為一種意識存在于畫面，因此線的粗細(xì)剛?cè)岬奈⑷踝兓饬x已不大。鑒于此，在使用工具上我不再局限于毛筆，而是多采取鋼筆（直管水筆）畫線。由于它挺勁、勻稱、有力，轉(zhuǎn)折沒有粗細(xì)變化，反而增強了線的裝飾趣味。我有時把墨跡稀釋成幾個深淺層次，根據(jù)需要灌進(jìn)不同粗細(xì)的直管筆中，把管筆分成十幾種深淺不同、粗細(xì)不一的規(guī)格種類，用于作線，以適合畫面復(fù)雜而層次多變的大場面的需要。在畫面用線設(shè)計上可以前面粗后面細(xì)，前面重后面輕，前面濃后面淡。使用這種筆我個人的體會是較容易安排整幅畫面的粗細(xì)深淺，容易控制線的布局。另外這種筆用來鐵線描和釘頭鼠尾描很有效果，別有一番審美趣味。

自然界中的物象雖然是通過光線的作用反映到我們視覺中來，但一切物體的客觀存在都具有它固有的形體結(jié)構(gòu)和外貌特征，線的方法就是要分析、提煉物象結(jié)構(gòu)的組合、起伏和轉(zhuǎn)折的變化，搜索每一個結(jié)構(gòu)的制高點與消失點，抓住每一個結(jié)構(gòu)凸凹的“脊梁”。由于透視，使物體在不同角度上，產(chǎn)生了可被我們視覺所感知的形體邊緣。立體的物象正是由這大大小小的形體輪廓邊緣和凸凹“脊梁”組成的，它們是線要表現(xiàn)和存在的地方。

傳統(tǒng)用線是輪廓加筆法，我畫線則要求準(zhǔn)確把握住物象形體的組織結(jié)構(gòu)，把握它在某一透視睛況下可能發(fā)生的轉(zhuǎn)折、傾向和強弱變化，以及每一個結(jié)構(gòu)輪廓的起伏和消失點。這樣才能使線正確地描繪出物象的長、寬、方、圓、深、淺、粗、細(xì)等變化關(guān)系，否則就難以真實地表現(xiàn)出其體積感而變成剪影或空洞的框架。

在用線畫形的過程中，更不要面面俱到，要抓住結(jié)構(gòu)的要點與特征，在描繪中加以提煉和概括，要使人由此及彼地產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，要給你渲染留出一定的表現(xiàn)空間。有時也可以弱化線的作用，使它具有色相或隱入整體結(jié)構(gòu)中。

我比較喜歡用線時一點也不脫離對象，每一根線都能從對象原型上找到根據(jù)，但在塑造時，也就是分染和用色時比較主觀。即在畫線稿時，離不開物象的參照，或速寫、或照片材料，但在分染上色的制作過程中不要任何原型作為參考，完全憑主觀意志和自己的審美理想來分染繪制。

線具有意象與非理性因素，純主觀的線是空洞的，而純客觀的線在表現(xiàn)對象上也是難于找到的。工具的改變可以改變線的形式美感，新的組織方法也會使線產(chǎn)生新的樣式。各種技術(shù)方法的綜合運用，可以使線的表現(xiàn)力產(chǎn)生無限空間。

二、色

中國畫顏色純粹、沉著、典雅，雖不及西畫色彩豐富，但它有自身的韻味和特點。傳統(tǒng)色彩精神雖然要很好地體悟，但由于現(xiàn)代人對色彩的認(rèn)識和能力提高了，現(xiàn)代工筆畫家要不斷地追求材質(zhì)的豐富性和色彩運用上的新突破。

創(chuàng)新永遠(yuǎn)是藝術(shù)的生命，當(dāng)然最富有創(chuàng)新能力的天才都是受惠前人最多的人，只是借鑒的范圍擴(kuò)大了，不再僅僅是中國古代畫家，也不光在工筆畫這一畫種中汲取營養(yǎng)。在繪畫材料上丙烯、水彩、水粉、礦物色、結(jié)晶色和許多代用品也被廣泛地運用，使色彩的表現(xiàn)功能在工筆畫中顯示出了無窮的魅力。

我一直認(rèn)為色彩在工筆畫中尚有較大的發(fā)展空間，色彩上的固有程式不能成為束縛藝術(shù)家的枷鎖。色彩產(chǎn)生什么樣的感情和情趣，是否有獨創(chuàng)性和魅力，取決于是否貼切地表達(dá)了作品的主題和豐富多彩的現(xiàn)代生活。我嘗試著用傳統(tǒng)方法畫出具有現(xiàn)代感覺的色彩，營造一種超乎現(xiàn)實而又合理的色彩意境。慣用的有兩種色調(diào)和方法：一種是采取較強的冷暖色彩關(guān)系，用傳統(tǒng)的罩染和分染方法，將植物色的暖色諸如胭脂、曙紅和花青等，層層調(diào)配作底子，有時也用一些水彩和進(jìn)口顏色的暖色輔畫底，再分染和皴出石色的冷色，諸如石青、二青、三青、頭綠、二綠、三綠，再點綴一些朱砂色，通過冷暖大對比和分染相對較單純的藍(lán)綠色造成一種強烈又單純的視覺效果，給人以溫暖愜意、生機(jī)勃發(fā)的特殊感受。在方法上一般在作底子時，通過單純的花青、胭脂、曙紅層層罩染，形成偏紅或偏紫的底子，為了達(dá)到厚重效果還可以在紙的背面平涂幾道顏色，背面的顏色不要和正面色彩太接近，也不要完全是對比色。比如要使底子呈紅紫色，正面罩染時要偏洋紅色，再由背面紫藍(lán)色相托來達(dá)到紅紫效果。正面石色的分染也要控制遍數(shù)，尤其是大面積的分染不能一次完成，一次完成必然用色過濃。石色顆粒較粗，不能浸透到紙的纖維里，就顯得薄，與底色不能融為一體，要通過傳統(tǒng)手法和現(xiàn)代色彩觀念構(gòu)建一種冷暖對比強烈、色調(diào)相對和諧的色彩關(guān)系來表現(xiàn)繪畫的現(xiàn)代底蘊。

另一種是運用相對較弱的色彩關(guān)系，主要用色彩深淺的強弱來表現(xiàn)對象，運用微差效果尋求畫面的細(xì)微變化，單純之中求豐富。這種繪畫語言的明確純化，使作品張揚出自身的精神和內(nèi)涵?！兑环剿痢肥俏疫@類作品的代表作，是以藍(lán)綠色為主調(diào)的繪畫，由于底子不作冷暖對比，亮色以石綠色為主，深色以藍(lán)墨色為主，顏色比較單純。而為了避免這種單純性，我在制作方法上采用了一套辦法：首先是整個畫面罩染一遍淺藍(lán)色，再使用一些顏料的代用品乳膠和瀝粉，調(diào)合石青、石綠等顏色做底子。這里要強調(diào)一點就是畫面色彩的設(shè)置和每一個形體的明暗要在做底子時做到胸有成竹，瀝粉、膠和色調(diào)配之后質(zhì)地較厚，在形體亮的地方涂的要厚，比如芭蕉葉子邊沿的地方就厚涂，又如白色衣服凸亮的地方也要厚涂，把要畫的物體都制作完之后，再通過滿畫面運用鈦青蘭、花青和墨的調(diào)合撞水（撞水就是先涂清水，然后點色，使其自然浸化），把原來作的粉膠底子罩浸在撞水之中（注意要把臉和手腳留出來，等干后再用細(xì)砂紙打磨，使原來的底子再顯現(xiàn)出來）。由于形體結(jié)構(gòu)亮的地方粉膠色厚，砂磨多，就最亮。在打磨時最好用手指來控制砂紙打磨強度，一邊打磨一邊用質(zhì)底較軟的干布撣擦打下來的粉沫。不過在用瀝粉調(diào)膠時要先做些實驗，要把握一定的比例，膠太多質(zhì)地厚不起來，打磨也沒有效果，比例合適地調(diào)配打磨后油光發(fā)亮，像亞光色一樣效果極佳。另外還要注意在作底子時也要講究用筆，這種用筆要達(dá)到的效果是厚薄多變，不要把紙底全部涂滿，要適當(dāng)留出大小不同、變化豐富的紙底子，使后來的撞水能滲透浸化，用筆的多變使?jié)夂竦念伾a(chǎn)生高低不平的坑坑洼洼的涂面，這樣的涂面會在撞水時存水存色，造成底色和撞水色的自然過渡。瀝粉中，造成色彩“你中有我，我中有你”的和諧效果。最后再通過分染來整理和突出主體結(jié)構(gòu)。分染時要注意撞水時造成的明暗肌理和色彩流動的情況，靈活掌握，使形時隱時現(xiàn)，變化自然。如果不考慮這些肌理效果，一味刻板地沿形體邊緣分染就會使撞水失去意義。

色彩的組成和制作是一門學(xué)問，既復(fù)雜又微妙，是一種感覺的技藝，必須在了解色彩規(guī)律與藝術(shù)法則的基礎(chǔ)上發(fā)揮主觀能動性，注意技術(shù)因素的作用。擺脫平庸追求新奇，才能形成自己的風(fēng)格樣式，不要排斥偏執(zhí)，把偏愛的方法和技術(shù)發(fā)展到極致就會形成閃光點。

責(zé)任編輯：陳春曉