【摘 要】鑒賞一幅優(yōu)秀的油畫作品，不僅從感官上可以使人悅目，而且在精神上也會(huì)給人帶來美的享受和熏陶。隨著時(shí)代的發(fā)展，油畫漸漸進(jìn)入我們每個(gè)人的生活，對(duì)油畫的鑒賞也成了我們感知美的重要一環(huán)。在本文中我將根據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)，探討一些對(duì)油畫作品的鑒賞方法，希望可以有助于人們感受美，理解美。

【關(guān)鍵詞】油畫;鑒賞;感知;方法

【中圖分類號(hào)】J213 ??????【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

【文章編號(hào)】2095-3089（2019）16-0028-01

油畫源自于西方的繪畫藝術(shù)，如今已進(jìn)入尋常百姓家。油畫代表了藝術(shù)家們對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)世界認(rèn)知的情感宣泄。油畫鑒賞是人們對(duì)油畫中形象的感知、理解，是一種精神活動(dòng)。這種精神活動(dòng)一方面是作品呈現(xiàn)出的客觀信息把觀賞者帶入作者營造的場景中，從而引起思想上和情感上的共鳴。另一方面是觀賞者又根據(jù)自己的生活體驗(yàn)和感受升華了作品內(nèi)涵，從作品中體悟出自己獨(dú)有的理解和情感。所以說，不同的人對(duì)同一幅畫的理解深度和體會(huì)到的美之感受是不一樣的。

一、理解油畫的多種形式

隨著思想的解放，人們逐漸從對(duì)標(biāo)準(zhǔn)油畫的推崇到油畫形式的多樣化發(fā)展。過去人們對(duì)油畫藝術(shù)作品的追求似乎只在于能如實(shí)地記錄人物形象或場景，屬于具象油畫，也就是“像”。在人物肖像中如尼德蘭畫家凡艾克的《阿爾諾芬尼夫婦像》，荷蘭畫家維米爾的《戴珍珠耳環(huán)的少女》和西班牙畫家委拉斯貴茲的《教皇英諾森十世》。這些油畫在當(dāng)時(shí)屬典型的，傳統(tǒng)的、標(biāo)準(zhǔn)的油畫定式。在對(duì)重大歷史事件或者戰(zhàn)爭的描繪如法國畫家熱里柯的《梅杜薩之筏》和德拉科洛瓦的《自由引導(dǎo)人民》，從中我們不難看出人們對(duì)標(biāo)準(zhǔn)油畫根深蒂固的認(rèn)可思想，使他們對(duì)非“像”的油畫作品產(chǎn)生排他性。

隨著現(xiàn)代照相技術(shù)的高度發(fā)達(dá)，油畫追求“像”的功能已經(jīng)讓攝影所取代，油畫也可以表現(xiàn)非“象”，比如抽象繪畫。所謂抽象油畫，就是在畫面的表現(xiàn)上去除掉了自然物的形，代之以一種意念的表現(xiàn)。這種繪畫把自然界的形象簡化、概括成色塊，線條，點(diǎn)面等。如趙無極大師的作品就屬于這一種。抽象繪畫可用一句我國古人的話來概括，即“大象無形”。當(dāng)然，抽象繪畫不是隨便涂涂抹抹，流于形式，而是首先需要有堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)和寫實(shí)基本功。

二、了解油畫作品的創(chuàng)作背景

人們?cè)阼b賞油畫作品時(shí)，如果能了解其創(chuàng)作背景，那么便會(huì)更易于理解作品，發(fā)現(xiàn)其獨(dú)特的意義。如勃魯蓋爾和米勒都屬于現(xiàn)實(shí)主義油畫中擅長畫農(nóng)民的代表人物，農(nóng)民是他們畫作的主要描繪對(duì)象，但是二人的油畫作品也有著很大的區(qū)別。勃魯蓋爾創(chuàng)作的時(shí)代是正當(dāng)尼德蘭革命的前夜和爆發(fā)時(shí)期，他的藝術(shù)日臻成熟，以現(xiàn)實(shí)的人為中心，對(duì)自然和社會(huì)生活的描繪融為一體。他在作品中采取多種形式揭露西班牙軍隊(duì)和宗教法庭對(duì)尼德蘭人民的殘酷迫害并鼓舞人民進(jìn)行斗爭。他在描繪農(nóng)民的生活中找到表達(dá)他的思想感情的最好手段，被稱為“農(nóng)民的勃魯蓋爾”，他所描繪的農(nóng)民具有夸張的藝術(shù)造型;而米勒從出生起就窮困潦倒，他是一個(gè)真正的農(nóng)民，他所描繪的農(nóng)民形象具有莊嚴(yán)、質(zhì)樸、靜穆的特點(diǎn)。這是兩畫家身份背景的不同，所以在他們畫面中所表現(xiàn)的農(nóng)民形象也大不相同。再有畢加索的《格爾尼卡》，是在德國法西斯轟炸西班牙北部重鎮(zhèn)格爾尼卡之后所創(chuàng)做的，反映了當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景?？傊糠鶅?yōu)秀的油畫作品都有其創(chuàng)作背景，只有在鑒賞作品的時(shí)候充分掌握其創(chuàng)作背景，才能更好地體會(huì)到作品的精彩之處，體會(huì)其情感。

三、懂得鑒賞油畫中所運(yùn)用的繪畫語言的優(yōu)劣

首先，油畫的色彩。在油畫的表現(xiàn)語言中，色彩是其最直觀、最直白的視覺沖擊表現(xiàn)點(diǎn)，往往能體現(xiàn)畫家的內(nèi)心色彩。畫面的色彩是畫家精心地加以藝術(shù)化調(diào)制而成的。一幅油畫的顏色之間不能是互相孤立，毫無聯(lián)系，也不能是令人眼花繚亂、沒有重點(diǎn)的，而應(yīng)該形成能體現(xiàn)出某種色彩傾向，并且顏色中帶有細(xì)微變化的畫面效果。這也就是色調(diào)。在油畫中，色調(diào)是構(gòu)成主題與氛圍的重要因素。一幅優(yōu)秀的優(yōu)油畫作品，其畫面色調(diào)的統(tǒng)一就如同燈光打在畫中的物體上一樣。它所產(chǎn)生的那種獨(dú)特的、迷人的、復(fù)雜微妙的感覺控制整幅畫面，或典雅、或壓抑、或雄渾、或莊嚴(yán)......隨之產(chǎn)生強(qiáng)烈的，溫柔的，細(xì)膩的，豪放的等等情感，使每一幅油畫作品都有一種能表達(dá)畫家思想、情感和意志的情調(diào)。例如德拉克洛瓦的《薩爾丹納帕勒斯之死》呈現(xiàn)一種紅色調(diào)，交織著一種動(dòng)蕩、混亂、悲慘和不安的情緒。假如油畫作品中沒有形成統(tǒng)一色調(diào)，那么這種創(chuàng)作就是比較失敗的。

其次，繪畫的筆觸。筆觸是一種具有獨(dú)立審美價(jià)值的存在，不管藝術(shù)家在構(gòu)圖，造型，色彩上花了多少心思，只要一落筆，全都得依靠一筆一筆的筆觸來完成。它揭示了一個(gè)畫家精神和造型的雙重價(jià)值取向。筆觸是油畫筆在畫布上運(yùn)動(dòng)的痕跡，揭示著畫家的情感和對(duì)美學(xué)偏好。如哈爾斯兼工帶寫、輕快靈活的筆觸描繪的人物有栩栩如生的生動(dòng)感;梵高的筆觸，短，硬，如刀刻斧鑿，體現(xiàn)了梵高不屈的執(zhí)著精神。

再次，畫面的構(gòu)圖和塑造。假如要描繪一幅規(guī)模龐大的油畫，只有具備很高的構(gòu)圖技巧和塑造能力才有可能完成。如達(dá)芬奇的《最后的晚餐》中，多樣統(tǒng)一的構(gòu)圖、和諧的形式與細(xì)致的人物的刻畫，無不體現(xiàn)出畫家高超的畫技。欣賞這樣偉大的繪畫，我們不可能不有所感動(dòng)。

四、要多看原畫

中國美院副教授童雁汝南說：“最好的建議永遠(yuǎn)是去看原畫。不要相信所謂繪畫的意義，很多說法本身只是一個(gè)騙局?？匆环嫷臅r(shí)候，不僅僅是視覺在起作用，而是調(diào)動(dòng)全身所有的感官，包括觸覺和味覺，這樣你得到的才不是單一的信息，而是全方位、立體的信息。從這方面講，我不太相信印刷術(shù)，看印刷品的感受不立體，不能吧你帶入畫的情景，只能讓你領(lǐng)略一幅畫大約10%的信息?！彼哉f，站在原畫面前才能難才能最大限度地去感受畫從而提升自己鑒賞繪畫的能力。

如今，藝術(shù)變得越來越具有包容性，如何鑒賞油畫作品也變得越來越重要，鑒賞能力的提高能讓我們更深入地理解繪畫，感知繪畫，從而發(fā)現(xiàn)藝術(shù)中隱藏的魅力。

參考文獻(xiàn)

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[2]楊明清.《油畫語言之管見——論油畫語言的時(shí)代特性》.（J）藝術(shù)教育，2007（10）.

作者簡介：沈一雯（1998.02-），女，江蘇溧陽人，本科，南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，致力于油畫創(chuàng)作，曾榮獲“中華美育情”第二屆全國高校美育成果展演大賽一等獎(jiǎng)及第十屆中國高校美術(shù)作品學(xué)年展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)等獎(jiǎng)項(xiàng)。