文：景作人 圖片提供：國家大劇院

OUTLINE / Offenbach’sThe Tales of Hoffmannwas among the NCPA’s summer highlights this year. The opera was presented from July 10 to 14.

在2019國家大劇院夏季音樂季中，有一部世界經(jīng)典歌劇頗為引人注目，那就是19世紀法國作曲家奧芬巴赫的五幕歌劇《霍夫曼的故事》。7月10日至14日，這部歌劇在國家大劇院連演五場，受到了京城歌劇愛好者們的極大關注。

此次上演的《霍夫曼的故事》是由國家大劇院獨立出品和制作的，國家大劇院歌劇演員隊、國家大劇院合唱團、國家大劇院交響樂團參演。而國際著名藝術家團隊也再次與國家大劇院進行了合作，他們包括著名導演弗朗切斯卡·贊貝羅（Francesca Zambello），指揮家平恰斯·斯坦伯格（Pinchas Steinberg），舞美設計彼得·戴維斯（Peter J.Davison）和查爾斯·奎金（Charles Quiggin），服裝設計庫爾特·沃森（Court Watson），燈光設計馬克·麥科庫洛夫（Mark McCullough），合唱指揮塞繆爾·科卡爾（Samuel Coquard）等。

一部“奇”歌劇

《霍夫曼的故事》是一部很有意思的歌劇，它的構思十分奇特，充滿著各種明顯的巧合，而正是這些巧合湊在一起，形成了整部歌劇的主要特征。我在觀劇后，將這種奇特歸納為三點，即離奇、新奇、神奇，具體來說就是離奇的故事、新奇的戲劇、神奇的音樂。

首先是離奇的故事?！痘舴蚵墓适隆肥且徊坑扇齻€愛情故事所組成的歌劇，劇中男主角的原型是一位德國詩人，他叫E.T.A.霍夫曼。這位男主人公一生有著三段奇特的愛情故事，歌劇就是以他對旁人所講述的這三段愛情故事為內容而展開的。

第一個愛情故事很“搞笑”。有一個神秘博士名叫斯帕朗扎尼，他發(fā)明了一個機械娃娃（木偶），叫作奧林匹婭，年輕的霍夫曼對奧林匹婭一見鐘情，總想找機會接近并了解這個美人兒。此時，與斯帕朗扎尼一起做生意的科學怪人高佩琉斯送給霍夫曼一副魔鏡，戴上這副魔鏡，霍夫曼看到的奧林匹婭是那樣楚楚動人，那樣矜持美麗，那樣令他欲罷不能。喧鬧的宴會在斯帕朗扎尼家中舉行，眾目睽睽之下，霍夫曼與奧林匹婭四目相對，他被奧林匹婭演唱的一曲“林中小鳥”所深深打動，此刻他的心已被奧林匹婭所俘獲，不可自拔地陷入愛情之中。他開始不顧一切地追求奧林匹婭，與她一起跳舞，并向她傾訴心中的真情。此時，受到斯帕朗扎尼欺騙的高佩琉斯氣急敗壞地趕來，他要狠狠地報復騙走他錢財?shù)纳衩夭┦浚谑潜惝敱妼W林匹婭這個機械木偶拆得粉碎。而此時的霍夫曼在與奧林匹婭跳舞時不慎被絆倒而摔壞了魔鏡。沒有了魔鏡，霍夫曼終于看清了一切，原來他眼前的奧林匹婭只不過是一堆機器零件，遂羞愧難當，懊惱不已。而眾人則一起嘲笑這個癡心的詩人愛上了一個機器玩偶。

第二個愛情故事很凄涼。數(shù)年后的慕尼黑，霍夫曼又愛上了一個美麗的少女，她就是安東尼婭。安東尼婭最喜歡唱歌，可是她的父親禁止她唱歌，因為安東尼婭已故的母親遺傳給她一種心臟病，而過度歌唱的勞累則可能使她斃命。一天，霍夫曼與尼克勞斯（傾心于他的繆斯）一起來到慕尼黑歌劇院探望安東尼婭，見到姑娘后，霍夫曼向她承諾了忠貞而永恒的愛情，二人快樂地唱起了情歌。此時，安東尼婭的父親趕來，霍夫曼與尼克勞斯趕緊藏了起來。醫(yī)生米拉克勒博士來了，當年就是他醫(yī)死了安東尼婭的母親。此時的他以成為歌唱家的虛榮來誘騙安東尼婭唱歌，并用巫術使安東尼婭母親的靈魂現(xiàn)身，勸說女兒繼續(xù)唱歌。隨著米拉克勒的誘惑以及母親靈魂的規(guī)勸，安東尼婭越唱越起勁，直到心臟病發(fā)作而倒地?；舴蚵c安東尼婭的父親聞訊沖進房間，但美麗的安東尼婭已經(jīng)停止了呼吸。憤怒的克里斯佩爾（安東尼婭的父親）指責霍夫曼是他害死了自己的女兒，并威脅要殺了他，幸虧尼克勞斯及時解救，才使蒙冤的詩人躲過了一劫?；舴蚵虼硕钌罹趩?，痛苦萬分。

第三個愛情故事很無奈。又是一個美好的日子，在威尼斯大運河上的一所高級妓院中，交際花朱麗葉塔與尼克勞斯一同唱著優(yōu)美的船歌出現(xiàn)，霍夫曼則在眾賓客中獨自喝著啤酒。朱麗葉塔邀請霍夫曼去她的房間，霍夫曼則被朱麗葉塔的美貌所吸引，他不顧尼克勞斯的勸告，追隨著朱麗葉塔而去。而朱麗葉塔則接受了魔法師達佩圖托要她盜取霍夫曼影子的建議，她先以美色誘引霍夫曼深愛上她，然后便要求霍夫曼將鏡子里的影子留給她。此后，霍夫曼因在決斗中殺死了情敵施萊密爾面臨著警察的追捕。朱麗葉塔勸說霍夫曼離開了自己，而她則與她的新歡皮蒂基納喬逃跑得無影無蹤。此時的霍夫曼才恍然意識到，朱麗葉塔不僅背叛了他，還設計盜走了他的影子。無奈之下的霍夫曼心灰意冷，徹底絕望。

以上就是詩人霍夫曼的三個愛情故事，可憐的主人公不僅沒有得到忠貞幸福的愛情，反倒遭受了一系列的欺騙、玩弄和痛苦打擊。難怪歌劇一開始時的他，一個人獨坐在紐倫堡歌劇院旁的呂特酒館中沉悶不已。由此看來，命運的打擊真的使他無可奈何。

其二是新奇的戲劇。在世界經(jīng)典歌劇作品中，戲劇情節(jié)的安排往往是多種多樣的，然而在大多數(shù)歌劇中，大多數(shù)的故事還是以“順”敘為主，因為這樣比較符合戲劇的一般表現(xiàn)規(guī)律。當然，在世界歌劇史上也有個別的范例，例如列昂卡法羅的《丑角》中就有著“戲中戲”的安排，威爾第的《弄臣》中也有著多重戲劇場面的轉換。

然而要說歌劇戲劇情節(jié)中最具新奇感的編排，還得算是《霍夫曼的故事》，它的創(chuàng)意是一個非常獨特的個例，是典型中的典型。那么，《霍夫曼的故事》在戲劇情節(jié)上到底新奇在哪？凡看過這部歌劇的觀眾，心中都有著一種親歷式的感受。

這部歌劇的編劇是法國劇作家于勒·巴比耶，他在撰寫劇本時，為了使劇中三個離奇的故事得到清晰的展現(xiàn)，別出心裁地采用了分置倒敘的手法。他將整部歌劇分為五幕，第一幕實際上是整部歌劇的序，大幕打開時，霍夫曼正在呂特酒館中獨坐，等待著他所仰慕的歌劇明星斯特拉。此時，一群大學生擁進酒館，他們邊喝酒邊狂歡，當看到坐在一旁失意的霍夫曼時，就簇擁著他并讓他講故事，霍夫曼禁不起催促，在大家的一致盛邀下，他借著酒勁兒開始講述起他過去那一個個悲切慘淡的戀愛故事。

歌劇的第二、第三和第四幕，就是這三個愛情故事的倒敘，此時的舞臺，分別回到了當年的巴黎、慕尼黑和威尼斯。隨著時間、地域的回轉，三位女主人公依次登場，她們與男主人公一起，以真實的表演還原了當年相識、相戀、相處時的情境。

急性闌尾炎為常見急腹癥,該疾病的產(chǎn)生與遺傳因素、環(huán)境因素、飲食因素等有著一定程度的聯(lián)系,對患者的生活質量和生存質量有著一定程度負面影響,多選用手術方法進行治療,選取不同手術方案,治療效果存在差異性,如何選取成為了關鍵所在[1]。本文為探討腹腔鏡闌尾切除術和開腹闌尾切除術治療急性闌尾炎的應用效果。報道如下。

時過境遷，寓意與回味達到了戲劇性的目的。通過以上新奇的倒敘手法，觀眾看到了歌劇中一個個極具諷刺意味的效果。倒霉的霍夫曼，第一個戀人，壞了；第二個戀人，死了；第三個戀人，跑了。這就是他的人生，這就是他的愛情，這就是他的精神歸宿。

歌劇的第五幕實際上是尾聲?，F(xiàn)在，舞臺上的場景又回到了紐倫堡歌劇院旁的呂特酒館，此時的霍夫曼已經(jīng)為大學生們講完了他的三段愛情故事。精神沉淪的他，最后并沒有得到斯特拉的青睞，還是繆斯女神的化身——尼克勞斯鼓勵他要專心藝術創(chuàng)作，力爭以自己內在的崇高來重塑自己。而回到現(xiàn)實中的霍夫曼，并不是通過女人的愛，而是通過音樂、詩歌等藝術創(chuàng)作，最終得到了他應有的救贖。

其三是神奇的音樂。奧芬巴赫是一位多元化的作曲家，他的音樂風格自由，旋律性強且富有浪漫色彩。一直以來，人們對奧芬巴赫的輕歌劇音樂推崇備至，他的《地獄里的奧菲歐》《美麗的海倫》《巴黎的生活》等輕歌劇音樂，不僅令廣大世人所喜愛，還對蘇佩、約翰·施特勞斯、萊哈爾、沙利文等作曲家產(chǎn)生了影響，促使他們在創(chuàng)作歐洲輕歌劇方面做出了新的貢獻（20世紀音樂劇的產(chǎn)生，也有奧芬巴赫的影響）。

然而，奧芬巴赫的創(chuàng)作并不僅僅局限在輕歌劇的范疇，他的音樂也不完全是輕歌曼舞式的抒情小曲，從全面的角度來看，也常有一些凝重的、帶有戲劇性的音樂出現(xiàn)在他的作品中，而這些作品都屬于較為龐大和規(guī)范的正歌劇，例如《霍夫曼的故事》就是一部帶有正歌劇風格的作品，它的音樂除具有民間舞曲和抒情浪漫曲的特點外，還有著19世紀法國抒情歌劇的痕跡（古諾、馬斯涅式的）以及梅亞貝爾式大歌劇的特征。

我認為，這部歌劇的音樂絕對是神奇的，它的特點不僅是簡單的優(yōu)美和輕松的抒情，還有著神韻與浪漫相結合的“心靈之感”。例如第一幕中奧林匹婭演唱的著名的詠嘆調“林中小鳥”，其優(yōu)美的旋律、精巧的花腔、輕靈的樂風，聽后無不令人為之叫絕。再有，同樣在第一幕中，霍夫曼所演唱的“克列扎可之歌”，聽起來是那樣的幽默、豪爽、帥氣。一曲唱罷，高傲的詩人已將他的性格與特征展現(xiàn)得淋漓盡致。而劇中最令人們熟悉和喜愛的，莫過于第四幕中的那首膾炙人口的“船歌”。這首“船歌”在緩緩悠蕩的節(jié)奏中，輕柔舒展地飄逸而出，其溫情令人怦然，意境令人心動，實乃天降人間的一首“仙樂”。

除此之外，劇中還有一些令人百聽不厭的美妙唱段，例如第三幕中安東尼婭的詠嘆調，還有尼克勞斯及幾個男中音、男低音角色的唱段等，都是非常動聽的音樂?！痘舴蚵墓适隆分羞€有著很多重唱及合唱段落，這些重唱、合唱雖比不上威爾第和比才的經(jīng)典段落，但在全劇中仍然起到了很好的戲劇烘托與調節(jié)銜接作用。

《霍夫曼的故事》的樂隊部分寫得也很出色，它的配器效果很輕巧、很柔和，其中層次感與色調搭配顯得相當清晰和協(xié)調。尤其是第四幕開始時的“船歌”部分，樂隊的出現(xiàn)極有流動感，伴隨著悠揚歌聲的飄蕩，威尼斯的“貢多拉”小船載著朱麗葉塔和尼克勞斯緩緩而來，舞臺上瞬間便呈現(xiàn)出一派悠閑自得的愜意場景……

一次完美的舞臺呈現(xiàn)

這套演員陣容，特別是幾位飾演主角的國際演員，他們的唱功和表演都相當精彩。其中最先給我?guī)眢@喜的是俄羅斯花腔女高音捷列霍娃，她飾演的奧林匹婭活靈活現(xiàn)，非常有靈性。那段聞名于世的詠嘆調“林中小鳥”，她唱得高、飄、亮、麗，聲音極其純凈且富有穿透力，其中的花腔段落堪比長笛和小提琴，吐音精準結實，富有亮點，最后的高音完成得很充實。飾演霍夫曼的彼得·松，是一位典型的法國式小抒情男高音，聲音細膩、溫柔但又不失高亢，關鍵時刻也能發(fā)出戲劇性的洪亮聲音。俄羅斯女高音葉卡捷琳娜·巴卡諾娃的演唱我十分喜歡，她的音色寬、柔、甜，有著一種特殊的音樂“黏合力”。以我的第一感覺來看，她應該是飾演莫扎特《費加羅的婚禮》中伯爵夫人及普契尼《托斯卡》中托斯卡的絕佳人選。

另一個給我留下深刻印象的演員是俄羅斯男低音德米特里·烏里揚諾夫，他一人飾演多個角色，且每一個都演得盡心盡力、惟妙惟肖。他的聲音很有魅力，一開口就讓我找到了俄羅斯優(yōu)秀男低音特有的聲音感覺。飾演尼克勞斯/繆斯的次女高音寶拉·加爾迪娜也非常出色，盡管她的聲音有些“小抖”，但演唱技法與功力相當嫻熟，且在音樂表現(xiàn)上頗有特點。

此次國家大劇院版《霍夫曼的故事》的導演和指揮都是國際大牌藝術家，弗朗切斯卡·贊貝羅曾與國家大劇院合作，執(zhí)導過比才的歌劇《卡門》。贊貝羅執(zhí)導的《霍夫曼的故事》，無論從聽覺上還是視覺上都令人感到很舒服，那是因為她執(zhí)導的歌劇不僅舞臺布局合理，演員站位巧妙，還帶有強烈的視聽交融感，而這種交融感既能夠使人清晰地聆聽歌唱家的演唱，又能夠讓觀眾舒適地看到舞臺上的戲劇表演，特別是劇中的三段倒敘情節(jié)，舞臺上的調度與變化看起來相當清楚。如此聽覺與視覺的交融效果，勢必會給人們帶來鮮活又真實的歌劇感受。

以色列指揮家平恰斯·斯坦伯格是世界一流指揮家，當年的他，作為小提琴家曾是金戈爾德和海菲茨的學生，作為作曲家曾是布拉赫爾的學生，真可謂是名家身后的優(yōu)秀繼承者。

斯坦伯格作為指揮家曾經(jīng)指揮過世界上的許多著名樂團，還曾是世界上各大音樂節(jié)和歌劇節(jié)的特邀指揮。斯坦伯格是一位雙料指揮大師，他既擅長指揮歌劇，又擅長指揮交響樂，在這兩方面都有著不凡的業(yè)績。斯坦伯格在指揮《霍夫曼的故事》時，表現(xiàn)出了一個出色引領者的本色。我在現(xiàn)場看他指揮，感覺他始終帶著一種霸氣，而這種霸氣則使他在藝術上顯現(xiàn)出更多的果斷與機智。斯坦伯格不僅對音樂和戲劇了如指掌，而且在音樂的整體再塑性上表現(xiàn)尤佳。演出中，他能夠自信地掌控樂團、合唱團和歌唱演員，使他們在自己的指揮棒下自然地“捏”成一個整體。此外，他還能夠賦予全體參演人員一種“靈魂”般的提示，繼而將歌劇的音樂內涵與戲劇內涵完美地表達出來。

國家大劇院合唱團目前是國內最好的歌劇合唱團之一，他們建制完整，專業(yè)水準均衡，在舞臺上有著演唱和表演的雙重能力。當晚他們的演唱體現(xiàn)出了雄厚的實力，聲音上富有彈性和穿透力，音響上也很“歸攏”，整體表現(xiàn)十分出色。

國家大劇院管弦樂團現(xiàn)在越來越會演奏歌劇了，他們的演奏注重音響控制，注重層次遞進，注重色彩調配，聽起來很有“隱喻”的內涵。這個樂團在演奏時聲音一點兒都不“炸”，能夠起到對歌唱家的“音響托襯”作用。若劇情真到需要高潮的時候，又能夠在即刻間“爆發(fā)”出交響式的轟然效果。兩者兼?zhèn)?，這才是一個成熟樂團所應有的素質。

國家大劇院版《霍夫曼的故事》的上演，是中法文化交流的一個嶄新成果。近年來，國家大劇院已經(jīng)上演了多部法國經(jīng)典歌劇，包括《卡門》《參孫與達麗拉》《泰伊斯》《采珠人》等，此次上演《霍夫曼的故事》，應該說是兩國文化交流向著縱深層次躍進的一個實例，它必將成為中法兩國歌劇藝術共同繁榮、共同發(fā)展的積極因素。奧芬巴赫，這位19世紀法國輕歌劇的奠基者，也一定會與比才、圣-桑、馬斯涅等人一樣，成為中法文化交流與建設方面的特殊使者。