文：魚一 圖：本刊資料庫

海派書畫是近現(xiàn)代中國十分重要的一個(gè)繪畫流派，與京津、金陵、嶺南、長安、浙江畫派并稱中國近現(xiàn)代書畫六大畫派。海派書畫的形成具有組成人員廣泛、風(fēng)格兼容并蓄、筆墨表現(xiàn)多元、創(chuàng)作理念多維和題材親和人世等特點(diǎn)，并出現(xiàn)了大量風(fēng)格鮮明的優(yōu)秀作品。其中尤以趙之謙、胡公壽、任伯年、虛谷、蒲華等最為杰出，這第一代海派書畫代表是中國畫從傳統(tǒng)向近現(xiàn)代轉(zhuǎn)軌的成功典范。經(jīng)過吳昌碩、王一亭、沈曾植等第二代海派書畫大家和吳湖帆、馮超然等為領(lǐng)袖的第三代海派書畫家的不斷實(shí)踐，海派書畫進(jìn)入了昌盛時(shí)期。

近幾年來，海派書畫亦成為逐步活躍的市場焦點(diǎn)板塊之一，如吳昌碩、謝稚柳等作品紛紛在市場上連續(xù)漲升并創(chuàng)出歷史新高，這是海派書畫市場向合理性回歸的一個(gè)信號(hào)。從海派書畫曾占中國近現(xiàn)代書畫半壁江山的領(lǐng)軍地位來看，海派書畫要回到應(yīng)有的市場地位，空間還很大，還有很多名家作品同其他地域畫派名家相比存在較大價(jià)差。這種由于社會(huì)認(rèn)知度所造成的價(jià)格洼地，將給先知先覺的藏家和投資者提供機(jī)會(huì)。

趙之謙 異魚圖 手卷 設(shè)色紙本

來源：中國嘉德2017年春拍創(chuàng)作年代：咸豐辛酉（1861年）作尺寸：引首35.5cm×92cm；畫35.5cm×224cm成交價(jià)：2530萬元

趙之謙在文學(xué)、史學(xué)、金石考據(jù)之學(xué)，及書畫篆刻諸多方面都成績斐然。畫則取法前賢由近人任渭長而上溯南田、徐青藤、陳白陽，更以篆籀草行之法入畫，自創(chuàng)雄邁清雋之一代新風(fēng)，為海派藝術(shù)開辟了廣闊的天地。他的畫一改舊時(shí)文人畫家之舊習(xí)，每每多寫生之作，目之所見常形之于紙墨，故題材新穎，出人意表。此異魚圖即其三十三歲客居瑞安時(shí)所寫，所謂“見海物有奇形怪狀者，雜圖此紙，間為考證名義”。故友人胡澍稱“此圖足備一方物產(chǎn)，非尋常寫生可比” 。趙之謙中年時(shí)于書畫藝術(shù)致力甚勤，三四十歲時(shí)多佳作傳世。四十四歲后赴江西編纂《江西通志》及數(shù)任縣令，創(chuàng)作漸疏，亦是中國藝壇的一大損失。

評：趙之謙是開海派先河的繪畫巨匠，將沒骨畫法與金石書法相結(jié)合，大膽設(shè)色，艷麗典雅，此卷書畫俱佳，并多次出版著錄，是其傳世名作。

任伯年 羲之愛鵝圖 立軸 設(shè)色紙本

來源：中國嘉德2017年秋拍創(chuàng)作年代：光緒己卯（1879年）作尺寸：130cm×64.5cm成交價(jià)：379.5萬元

任伯年是海上畫派中的佼佼者，繪畫題材廣泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鳥無不擅長。任伯年的繪畫發(fā)軔于民間藝術(shù)，他重視繼承傳統(tǒng)，融匯諸家之長，吸收了西畫的速寫、設(shè)色諸法，形成自己豐姿多采、新穎生動(dòng)的獨(dú)特畫風(fēng)。他的人物畫大多是傳統(tǒng)的古裝人物題材，它們基本保留著此前中國傳統(tǒng)人物畫最一般的非寫真的習(xí)性。此圖畫羲之愛鵝故事，群鵝擠成一團(tuán)僅以頸足變化而表現(xiàn)其奔趨鳴叫之狀，生動(dòng)別致，神態(tài)各別。前虛后實(shí)，一反傳統(tǒng)繪畫前濃后淡之常法。羲之佇立于后，神情專注而意態(tài)安祥。童子站于側(cè)后，稍稍露出雙手作抓捕之勢，與主人穩(wěn)重的態(tài)勢形成對比而與鵝群互為呼應(yīng)，構(gòu)思甚為巧妙。

評：其人物畫雖淺描淡染、筆墨無多而能極得神情、形肖骨立；從此幅作品可以窺見，任伯年的作品總洋溢著喜氣，沒有文人的孤傲，但卻比文人多了一份真實(shí)。

虛谷 百事如意清供 立軸 設(shè)色紙本

來源：北京保利2018年秋拍創(chuàng)作年代：暫無尺寸：130cm×61cm成交價(jià)：483萬元

虛谷，海上四大家之一，有“晚清畫苑第一家”之譽(yù)。擅畫山水花卉，蔬果禽蟲。運(yùn)用干筆偏鋒，冷峭新奇，別具一格。在大多數(shù)海派畫家都在追求色彩的艷麗與厚重時(shí)，虛谷卻反其道行之，其畫面中所用的顏色卻是極其簡單而純凈的，但這種簡練的色彩觀卻為畫作取得了出人意料的色彩魅力，畫中的色彩淡雅恬淡，典雅而不落俗套，既充滿了生活情趣又是讓人可以接近，這色彩體現(xiàn)的是畫家的審美力以及對于色彩敏銳的洞察力。綜觀全畫，這樣一幅題材寓意吉祥，筆墨俱佳，設(shè)色獨(dú)到的作品，一定是虛谷不可多得的佳作。

評：畫中所繪之物點(diǎn)到為止，極其簡略，善用枯筆不僅僅是畫家的一種技術(shù)追求，更是畫家個(gè)性與氣質(zhì)的絕佳體現(xiàn)。

吳昌碩 春風(fēng)太平 立軸 設(shè)色紙本

吳昌碩的藝術(shù)創(chuàng)作，無論書法、繪畫、篆刻，在近現(xiàn)代藝壇都稱得上是一代宗師。在繪畫方面，繼承發(fā)揚(yáng)了虛谷、趙之謙的海派風(fēng)格，開辟了大寫意花鳥畫的一代新風(fēng)。清供題材以其美好寓意，歷來為海派畫家所青睞，亦是吳昌碩常畫的題材。此作中，大寫意的色墨將歲朝喜慶諸物張揚(yáng)得格外有生命力，空白處便以書法補(bǔ)上，這又是他的驕傲，詩書畫印俱全，不怕疏漏，用筆瀟灑倜儻。極具金石味道的書法題文，以其鐵劃銀鉤般的行書題于畫幅左方，為此畫的疏密布局襯托得恰到好處，落落大方。

評：吳昌碩作畫重“氣”，筆墨和構(gòu)圖皆以“氣”貫注之，故有“苦鐵畫氣不畫形”。此幅即以篆籀筆意繪各類物象之形，所畫之物，氣行于形內(nèi)，而氣勢渾穆，構(gòu)圖飽滿，設(shè)色古艷。

吳湖帆 曉云碧嶂 立軸 設(shè)色紙本

來源：香港蘇富比2018年秋拍創(chuàng)作年代：1936年作尺寸：112.5cm×47cm成交價(jià)：1572萬港元

作為海派山水畫壇的翹楚，吳湖帆的山水畫融古開今。早在20世紀(jì)30年代后期，由于吳湖帆的家世和才華，他的聲望日漸高漲，與趙叔孺、吳待秋、馮超然合稱“海上四大家”，又與吳子深、吳待秋、馮超然合稱“三吳一馮”。本幅自謂上接李唐、倪迂，遠(yuǎn)溯荊關(guān)，參合前賢之法，筆墨流露文唐面貌，實(shí)吳門一脈風(fēng)貌之重新演繹。畫面一水分割各半，前景居右，巉巖疊砌，遠(yuǎn)景位左，山脈綿延，浮云輕蕩，煙水迷蒙，入眼無乃一片江南秀色。故畫家雖略施李唐小斧劈法狀層巖貌，用筆卻刻意弱化其剛勁銳利，減去山體厚重之體積感，以配合整體柔美之效果。

評：此畫可看出畫家對于山水畫南北二宗，青綠金碧、水墨淺絳兩種畫法的兼收并蓄，已經(jīng)擺脫了一家一派的束縛，而形成了鮮明的個(gè)人面目。

謝稚柳 虬松圖 鏡片 設(shè)色紙本

謝稚柳是上海20世紀(jì)頂尖的書畫家和鑒賞家，他擅長書畫鑒定，初與張蔥玉齊名，世有“北張南謝”之說。謝稚柳的繪畫藝術(shù)取法古遠(yuǎn)，眼界寬廣，在當(dāng)時(shí)的畫壇中甚為罕見，尤其是作于20世紀(jì)30-70年代的全景山水與工筆花鳥，包括60年代末始創(chuàng)的落墨花鳥、山水等，造型嚴(yán)謹(jǐn)，筆墨精妙，精工典麗而恢弘沉著。此畫原為人民大會(huì)堂上海廳布置畫，畫中運(yùn)用了自成一格的“潑墨重彩法”，將中國青綠山水、重彩潑墨推向了新的高度。畫中松干從畫外伸展出，藏露得體，也將整幅畫作的虛實(shí)安排得游刃有余。

評：“追摹古人得高趣，別出新意成一家”，用這兩句話來評價(jià)謝稚柳先生的作品，恰到好處。

江寒汀鳥語花香屏（四件）屏軸設(shè)色金箋

來源：上海天衡2014年春拍創(chuàng)作年代：戊子（1948）年作尺寸：105cm×51cm×4成交價(jià)：212.75萬元

江寒汀，近現(xiàn)代海派小寫意花鳥畫重要代表畫家，有“海上花鳥四大名旦”之稱。他的花鳥畫，縱觀宋元，悟其謹(jǐn)嚴(yán)、放縱之情，對雙鉤填彩，沒骨寫生，均所擅長，尤擅描繪各種禽鳥，家中養(yǎng)許多鳥獸，以供寫生之用。展觀整套花鳥畫四條屏，畫中禽鳥不僅種類多，而且不同種類的禽鳥姿態(tài)各異，栩栩如生，生動(dòng)異常，畫中的花卉同樣?jì)善G欲滴，色澤鮮艷剔透，在金箋紙上色彩則顯得更加明麗動(dòng)人。畫中的湖石配景筆墨清潤雅致，同樣彰顯了江寒汀全面繪畫技巧。

評：整套四條屏清淡素雅之外，有出凡脫俗之韻致。風(fēng)格走清代華嵒一路，筆墨老到，構(gòu)圖穩(wěn)健，對虛谷、任伯年的畫風(fēng)研究可見一斑。

馮超然 山間高士 （四幀 四件） 屏軸 設(shè)色紙本

來源：上海天衡2012年春拍創(chuàng)作年代：甲子（1924）年作尺寸：135cm×32.5cm×4成交價(jià)：115萬元

馮超然，20世紀(jì)三四十年代，與吳湖帆、吳待秋、吳華源并稱“三吳一馮”，享譽(yù)海上畫壇。工行草、篆、隸，精畫仕女、人物，晚工山水。他筆下的人物風(fēng)流高古，風(fēng)格獨(dú)具，筆致柔細(xì)秀逸中又不失凝練穩(wěn)勁。作為畫面主體的人物形象延續(xù)了馮超然一貫的人物畫技法，人物線條連綿勁健，人物姿態(tài)或立或臥，輕松自如，收放得體。同時(shí)作為畫面背景的山水的描繪蒼潤古厚，與人物的關(guān)系處理得情景交融。綜觀整套山水四屏，每一屏之間既是相互獨(dú)立，作為一套整體畫作又互相映襯。

評：這套人物畫四屏每屏以一繪畫主題入畫，畫中人物山水相映成趣。在畫題與作品本身的切合度上或者說畫面圍繞畫題所展開的表現(xiàn)上同樣恰到好處。

陸儼少大井新貌鏡片 設(shè)色紙本

來源：上海嘉禾2017年春拍創(chuàng)作年代：1977年作尺寸：142cm×366cm成交價(jià)：3461.5萬元

海派大師陸儼少，以扎實(shí)的功力、深厚的學(xué)養(yǎng)，創(chuàng)造出為世人稱道的“陸氏山水”，與李可染先生并譽(yù)“南陸北李”。尤善于發(fā)揮用筆效能，以筆尖、筆肚、筆根等的不同運(yùn)用來表現(xiàn)自然山川的不同變化。此巨作，乃是陸儼少先生筆性藝術(shù)運(yùn)用之成熟高峰期。此大圖是以“不齊觚三角”的多個(gè)結(jié)構(gòu)成之，那近山遠(yuǎn)岫、那平疇村居、那森林逶迤，這個(gè)多視角、多層次、多結(jié)構(gòu)的不等邊三角形的構(gòu)成美象，把我們帶進(jìn)了一個(gè)“平中有奇”的美妙景致之中，令人遐思不已也。

評：“知白守黑”的美學(xué)在這幅大圖中，陸儼少又一次把它以極自然的圖象突出之。

來源：中國嘉德2009年秋拍創(chuàng)作年代：乙酉（1945年）作尺寸：133.3cm×65.8cm成交價(jià)：190.4萬元

鄭午昌是20世紀(jì)中國美術(shù)史研究的重要先行者之一。他的畫從師古人入手，而且不是囿于一家。其山水似元似明似“四王”，但比“四王”蒼渾，似石濤但比石濤邃密，畫有清氣。這幅青綠山水觀云圖是畫家極為精心的一件設(shè)色山水畫作品，石青石綠的搭配相當(dāng)關(guān)鍵，分配得當(dāng)?shù)臅炄臼沟卯嬅鎱f(xié)調(diào)統(tǒng)一。畫中繪千巖萬壑，古木虬松蒼茫，山石嶙峋，中有瀑泉飛奔傾斜，全畫構(gòu)圖于平正中求險(xiǎn)絕，可見畫家胸中丘壑展現(xiàn)于紙間竟洋洋灑灑一發(fā)而不可收。

評：此幅可謂集鄭午昌之大成的一件精彩作品，用筆繁密，設(shè)色明麗雅致，個(gè)人風(fēng)格易于辨識(shí)。

鄭午昌 觀云圖 立軸 設(shè)色紙本

賀天健 云開日朗 立軸 設(shè)色紙本

來源：香港蘇富比2016年春拍創(chuàng)作年代：1959年作尺寸：132cm×68cm成交價(jià)：668萬港元

賀天健是一位與吳湖帆相峙海上畫壇的海派大家。兩人在畫風(fēng)上“一文一武”，吳湖帆“婉約清腴”，賀天健“雄奇蒼秀”。他的山水崇尚五代兩宋山水畫的法度與精神，主張山水畫要有“宋人格律”，反對“無脈之山，無源之水”。善用水墨，層層盡染，沉厚勻潤，設(shè)色講究層次，多用復(fù)色，十分重視師法自然，遍歷名山大川，畫風(fēng)縱放雄闊，筆墨淋漓暢爽。此作畫中以色彩為主，石青石綠寫重巒，其勢巍然；線條勾出云氣彌漫，瀑流穿插，上敷白粉；淡紅渲染天際，旭日高懸，諸色相襯，燦爛繽紛。

評：賀天健的青綠山水，有雄渾蒼茫的一面，更有清逸松秀的一面。畫面中深厚雄偉的山水間，彌漫著一股昂然超逸的氣息，一如賀氏本人超邁而不乏激越的個(gè)性。