盧艷

摘要：舞蹈是一項利用肢體進(jìn)行表達(dá)情感情緒的藝術(shù)形式，具有悠久的發(fā)展歷史，并且在發(fā)展過程中逐漸形成了具有自身特點的藝術(shù)表演方式。情感是舞蹈肢體語言的重要內(nèi)在支撐，同樣是因為肢體的多樣性表達(dá)才賦予了舞蹈藝術(shù)的生命力。隨著時代的變化舞蹈的藝術(shù)表演方式和角色情感也在不斷變化并進(jìn)入了新時代，加上數(shù)字化技術(shù)的不斷融合使得舞蹈在表演形式和創(chuàng)作方式等方面都發(fā)生了重要的改變。

關(guān)鍵詞：修身煉心;心身交融;舞蹈的藝術(shù)表演方式;角色情感;思考

舞蹈作為一門特殊性的藝術(shù)形式，通過肢體進(jìn)行傳遞舞者作品的中心思想，只有舞者將動作技巧與情感高度融合才能讓觀眾感受到作品的生命力，因此這也就需要創(chuàng)作人員在創(chuàng)作作品過程將自身與作品中的角色進(jìn)行融合，做到“思之所思、相知所想”的境界，在無聲的表演過程中展現(xiàn)出豐富的藝術(shù)形象，通過生情、動情、傳情來表達(dá)作品的觀念，也要求舞者不斷修身煉心，做到心身交融為觀眾奉獻(xiàn)精美的舞蹈作品。

一、舞蹈表演中角色情感體驗的重要性

（一）深入體會角色有助表達(dá)表演方式

舞蹈需要表演者對舞蹈動作進(jìn)行提煉加工，向觀眾傳遞思想感情，同時也將社會生活進(jìn)行藝術(shù)性的傳達(dá)，觀眾也能通過表演者的動作感受到舞蹈角色內(nèi)心的情感，以此完成人物的塑造，并能精準(zhǔn)地表現(xiàn)出角色的精神面貌和命運歸屬。動作是舞蹈構(gòu)成的重要部分，如果沒有動作就不能稱之為舞蹈，舞者需要用動作表現(xiàn)出情緒和意境，同時動作也是貫穿舞蹈的全過程，但是我們需要注意舞蹈中的動作并非我們?nèi)粘Ｉ钪械娜梭w動作，而是我們對于舞蹈的一種藝術(shù)加工，具有程式化和形象化的特點，這些舞蹈動作很多都具有特定的表現(xiàn)形式和名稱。除了動作之外舞者的表情也是傳遞舞蹈信息的方式，動作與表情的結(jié)合讓舞蹈更加具有生命力，尤其需要與音樂節(jié)奏相適應(yīng)，同時舞蹈的動作與表情也確定了題材范圍，對于推動舞蹈故事情節(jié)具有重要的意義[1] 。

（二）準(zhǔn)確體驗角色情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵

舞蹈的成功與否不僅在于舞蹈本身的動作具有感染性，舞蹈的情感傳遞也是打動觀眾的重要環(huán)節(jié)。大部分舞蹈都是創(chuàng)作者根據(jù)自我對于藝術(shù)的理解進(jìn)行的構(gòu)思與編排，但是舞蹈演員并不一定要完全依照編排的內(nèi)容進(jìn)行表演，而是需要舞者在既有的舞蹈模式下自我感受和自我體驗，并形成屬于自身風(fēng)格的二度創(chuàng)作，所以說舞蹈演員對于舞蹈思想和內(nèi)容的理解，以及自身將情感與舞蹈動作的融合都會影響到舞蹈的成功與否。眾所周知，舞蹈演員對于所塑造角色的把控，主要依附于自身經(jīng)歷、環(huán)境背景、演員氣場以及性格，不同的演員即便是對同樣的舞蹈作品也有自己不同的理解，正是由于這樣的原因才促成的舞蹈藝術(shù)百花齊放的現(xiàn)狀，藝術(shù)也正是因為有不同的表達(dá)方式才常青。準(zhǔn)確體驗角色情感需要演員在生活軌跡上更加接近，藝術(shù)需要創(chuàng)新更需要舞者深入到角色內(nèi)心深處去感受、去體會，這也是舞蹈表演成功的關(guān)鍵。

二、舞蹈中情感表現(xiàn)的方式

（一）直抒胸臆型

很多舞蹈中的人物形象非常具體化、鮮明化，在角色的扮演中需要我們直接的抒發(fā)其故事情節(jié)中的內(nèi)心想法，舞蹈藝術(shù)來源于生活也高于生活，我們要準(zhǔn)確抓住角色的高光時刻，將角色最為動情的一面展示給觀眾，以感情為基礎(chǔ)翩翩起舞，化無形為有形，讓直抒胸臆的表達(dá)方式更容易被觀眾所接受，也最能打動人心[2]。

（二）間接抒發(fā)型

除了人物形象，舞蹈還能表達(dá)多種我們生活中的形象，例如花草樹木、自然動物等，這些都是借用比喻、擬人等方式進(jìn)行的間接性藝術(shù)表達(dá)，利用藝術(shù)手段將濃郁的感情色彩賦予在舞蹈的表現(xiàn)層面。動植物本身也具有一定的情感，我們要將這種情感與人類的情感相結(jié)合，讓擬人化的舞蹈形象具有真情實感和激情感官，并與整個舞蹈所要傳遞的中心思想?yún)f(xié)調(diào)統(tǒng)一，賦情感于感官，讓刻畫的舞蹈畫面深刻地反映出人們生活中的點點滴滴。

（三）在敘事與抒情相結(jié)合中突出情感

在“在敘事與抒情相結(jié)合中突出情感”是舞蹈中常用的表達(dá)方式，舞蹈動作或者表情能夠在場景中很自然的流露出舞者內(nèi)心情愫。首先敘事與抒情并不矛盾，我們在日常生活中也能常常體會到，人們在敘事的過程中往往與抒情相互交織，敘事的過程也是人們情緒變化的過程，在舞蹈中將兩者相融合可以有效地多推動舞蹈作品的情節(jié)前進(jìn)，還能夠?qū)⒔巧宋锏男睦砘顒映浞值乇磉_(dá)出來，對于刻畫人物有著重要的意義，同時人物的情感迸發(fā)也可以在敘事中進(jìn)行體現(xiàn)，將人物的心理活動表現(xiàn)得淋漓盡致，強(qiáng)烈的抒情化敘事能讓觀眾被舞蹈所牽動心弦，為之陶醉[3]。

三、“修身煉心，心身交融”，讓角色情感融入藝術(shù)表演方式

（一）熟練舞蹈運用技巧傳遞情感

舞蹈動作是作品情感表達(dá)的基礎(chǔ)，首先我這需要將舞蹈動作做到位，由于舞蹈常常與音樂相伴，所以表演者要熟練掌握舞蹈動作與音樂之間的相互配合，把握動作的位置和分寸，要讓動作“恰到好處”，不可過少也不可過多，同時舞蹈動作的力度和舒展性也是舞蹈表現(xiàn)形式的關(guān)鍵，不同的人物角色需要舞者深刻體會，在不同的情感傳遞上使用不同的力度和延展性，讓感情傳遞地更加精準(zhǔn)，切記舞蹈動作出現(xiàn)不穩(wěn)定性和不協(xié)調(diào)性，要讓觀眾對于舞蹈動作有深刻的印象。另外舞蹈動作也在不斷更新創(chuàng)新，舞者需要不斷地提高自身動作語言的學(xué)習(xí)能力，讓舞蹈動作跟得上時代的發(fā)展。

（二）注重表情、呼吸、眼神等細(xì)節(jié)的傳染力

舞蹈不需要表演者說話，一切都是用動作傳遞，因此每一個動作都要精益求精，不僅要在肢體動作上下大力氣，還要表情上多做文章。首先舞蹈對于表演者的體力有著非常高的要求，呼吸是我們舞蹈中重要的組成部分，特別是在一系列強(qiáng)度動作之后或者高難度動作之后，很多舞者都不由自主地大口呼吸，但是如果呼吸不均勻或者而不到位，很容易造成面目表情與傳遞的人物情感不匹配，因此舞蹈演員要時刻關(guān)注自己的呼吸，并在日常訓(xùn)練中加強(qiáng)自身的體能鍛煉，防止舞蹈表演過程中出現(xiàn)呼吸不順暢的現(xiàn)象。舞蹈作品都會表現(xiàn)出塑造人物的喜怒哀樂，這就需要舞者在表演過程中不斷地通過表情展示角色的情感，例如亢奮、緊張、憤怒等情感的傳遞需要舞者控制眼睛或張大或微瞇，瞳孔放大或縮小，同時也要與自身的肌肉相配合，這些都需要舞者在日常訓(xùn)練中注重日積月累，才能更好地將表情管理運用到舞蹈當(dāng)中來[4]。

（三）運用想象力升華舞蹈情感

舞蹈需要表演者將自身想象成為角色人物，要讓自己的情感在表演中迸發(fā)，這就需要運用想象力提升舞蹈的情感。想象力主要分為三種，即氛圍想象、心態(tài)想象以及形象想象。所謂氛圍想象就舞者將自身如融到角色人物的身世命運當(dāng)中，感受身臨其境的情感變化，并利用舞蹈語言傳遞出來。心態(tài)想象需要舞者分析和了解角色的心理活動和心理變化過程，想角色之所想思角色之所思，做到表情動作與人物的心境相一致。形象想象是要了解人物的時代背景和生活故事，這類題材的舞蹈經(jīng)常具有時代特征性，舞者需要將自身的生活習(xí)慣、穿衣打扮都與角色相同或相近，以此感受其內(nèi)心世界，并將自己與角色的不同之處進(jìn)行更改，全身心地投入到角色當(dāng)中。利用這幾種想象力可以讓舞者對于人物的情感更加深刻理解，對于表演有著深遠(yuǎn)影響。

四、結(jié)語

綜上所述，隨著人們生活水平的提高，群眾不僅對于物質(zhì)生活有一定的需要，對于精神生活又有著越來越高的要求，藝術(shù)滿足了人們的精神需求，但是隨著時代的發(fā)展，舞蹈的提升也需要表演者不斷增加自身的技術(shù)和豐富自身的情感，只有做到“修身煉心，心身交融”，讓角色情感增加感染力，才能不斷提高藝術(shù)表演水平。

參考文獻(xiàn)：

[1]汪敏.舞蹈藝術(shù)表演方式和角色情感融入的實踐和嘗試[J].

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[2]張敏.論舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造[J].魅力中

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[3]古力米熱·祖農(nóng).淺談舞蹈演員對于作品情感傳達(dá)的重要性

[J].新絲路，2019（16）：210-211.

[4]伍莉.論情感音樂及表演能力在舞蹈表演中的傳播作

用——微探《舞蹈藝術(shù)欣賞》[J].新聞愛好者，

2019（08）：119-120.