姜夢凡

〔摘 要〕吳冠中和波洛克是20世紀抽象藝術(shù)的偉人，他們在不同的文化背景與藝術(shù)土壤中孕育的藝術(shù)作品具有相似又極為不同的抽象精神，他們對當代藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展具有極高的引領(lǐng)作用。

〔關(guān)鍵詞〕抽象派；繪畫精神；吳冠中；波洛克

20世紀，一個異彩紛呈的世紀，人們對世界的看法不斷地變化，這個時代具有包容性，它允許了多種藝術(shù)流派共存。1910年康定斯基確立了抽象派，抽象藝術(shù)早在百年以前就已經(jīng)存在，終于在二十世紀爆發(fā)，并瞬間成為藝術(shù)的主流。

吳冠中和波洛克是20世紀抽象藝術(shù)的偉人，他們可以說是二十世紀的中國和美國極具代表性的產(chǎn)物，他們代表了整個20世紀的美術(shù)特征，他們既相同又極為不同。

一、？中西方抽象繪畫精神的異同

（一）中式抽象

中國畫講究“似與不似之間”，中國畫是以用筆用墨和以線描作為造型來表現(xiàn)，揚棄畫面的光影，注意事物的氣韻，強調(diào)筆墨情趣。中國畫中將墨作為主要材料來進行對五彩世界的描繪，這本身就是極為抽象的事情。

20世紀，西方的抽象藝術(shù)傳入中國，這種藝術(shù)形式激發(fā)了中國藝術(shù)家的創(chuàng)新意識，使得許多的藝術(shù)家開始“中西結(jié)合”式的創(chuàng)作，藝術(shù)的創(chuàng)作并非簡單的挪用，如何表現(xiàn)中國式抽象是有難度的，不能夠生拉硬拽，要展現(xiàn)出具有中國畫特征的抽象繪畫作品。中國畫的主要特征是在用筆和用墨上，講究氣韻生動，以線來表達畫面，以其獨特的魅力來表達內(nèi)在的含義。吳冠中曾說“我們竭盡要‘抽隱匿于自然形態(tài)中的形勢美之‘象?！闭鐓枪谥械摹丢{子林》，它是具有代表性的中國抽象繪畫作品，由點、線、面的抽象構(gòu)成，但我們可以從中看出畫面所呈現(xiàn)的場景，畫面中富有感性的線條變換，而且還具有一絲理性的存在。吳冠中在晚年間曾說過，有人評價他的畫給人的感覺是快樂的，但是他希望自己的畫可以往悲劇走，可是他發(fā)現(xiàn)這種風格在中國是行不通的。這也恰恰說明在文化差異下抽象的意味也是不同的。

（二）西式抽象

第二次世界大戰(zhàn)之后，西方的藝術(shù)思潮開始活躍，隨著科技的進步，相機的普及與攝影技術(shù)的提高，驅(qū)使著藝術(shù)家們創(chuàng)新，人們開始解除舊藝術(shù)的禁錮，開始強調(diào)藝術(shù)本身，將創(chuàng)作行為提高到最高位置，強調(diào)繪畫者的繪畫自由，將音樂加入創(chuàng)作中，抽象繪畫之父——康定斯基認為“藝術(shù)理想應(yīng)當是拋開自然物象之間的聯(lián)系，使圖像從物象中解放出來，”追求藝術(shù)的純粹，而人們欣賞藝術(shù)本身的美會受到外界自然的阻礙。抽象繪畫的思潮在整個西方國家都很活躍，其中抽象主義最具有代表性的藝術(shù)家——波洛克，他的“行為繪畫”是沒有目的性的。他的創(chuàng)作過程是激進的，將自己完全投入進去，不限繪畫工具和材料，純粹地表現(xiàn)藝術(shù)，甚至帶有反叛性在里面。這也揭示了西方繪畫的探索性，實驗性，反映西方的不墨守成規(guī)，大膽創(chuàng)新。同時表現(xiàn)出二次大戰(zhàn)后人們心中的狂躁、焦慮和不安，迫切希望表達內(nèi)心深處的潛意識。在此同時，美國政府竭盡全力推廣抽象表現(xiàn)藝術(shù)。與中國的并沒有完全放棄現(xiàn)實世界的抽象精神是不同的。西方的抽象精神更多的是拋開了客觀事物，通過幾何圖形或者點、線、面來創(chuàng)造出非模仿性的畫面結(jié)構(gòu)來表達繪畫者的精神世界以及對繪畫對象的真實感受。

二、不同背景下的兩位抽象繪畫大師

（一）吳冠中的繪畫探索形成

吳冠中于1919年生于江蘇省宜興縣，高中畢業(yè)后就讀于杭州國立藝專，林風眠為校長，學校還有吳大羽、潘天壽等教授，林風眠是中西融合的中國現(xiàn)代繪畫的開創(chuàng)者，他的繪畫方式也和其他畫家不同，改掉一般形式的“西體中用”為“西器中用”。吳冠中繼承和發(fā)展林風眠的繪畫體系，并從西方近現(xiàn)代藝術(shù)入手，進行中西融合，不懈探索。

1946年，吳冠中到巴黎留學，接觸到西方繪畫藝術(shù)，在海外研修時他到各大博物館認真做研究，沉迷于印象派以及西方現(xiàn)代繪畫，他喜愛梵·高、塞尚的作品。當面對西方藝術(shù)從古典到后來的轉(zhuǎn)變，他認為，西方現(xiàn)代藝術(shù)的故弄玄虛是不可取的，但其表達手法的多樣性和抽象形式的共通性，是它的精髓。

回國后的吳冠中意識到要具有民族特色，開始水墨和油畫雙運作，在這種交叉循環(huán)中找他們的優(yōu)點，到1977年創(chuàng)作了《鼓浪嶼》等彩墨，在其中發(fā)現(xiàn)一些油畫無法表達的地方，墨彩將其表達得淋漓盡致。1980年《長城》開始，吳冠中的藝術(shù)風格發(fā)生明顯的變化，開始走向半抽象。吳冠中在油畫中融入水墨因素，又在水墨中融入西式理念，開創(chuàng)出新的審美趣味，融入時代潮流。

（二）波洛克的藝術(shù)狂人之路

波洛克于1921年出生于美國維俄明州科迪市。17歲時，波洛克跟隨哥哥來到紐約藝術(shù)學生聯(lián)盟學畫，他選擇本頓作為導(dǎo)師，本頓對波洛克的影響是巨大的。三十年代，波洛克參加了美國政府為實施藝術(shù)計劃而成立的“藝術(shù)家工作委員會”，并加入壁畫組工作。墨西哥壁畫簡約的造型，濃郁的色彩和裝飾味道對波洛克產(chǎn)生巨大的影響，與以往的寫實性繪畫大相徑庭，這對波洛克早期繪畫的形成影響極深。在三十年代初期的時候，波洛克還禁錮在傳統(tǒng)繪畫中，他的作品中小風景類的題材居多。到三十世紀末，他摒棄了本頓的繪畫風格，開始崇拜畢加索和塞尚，也很喜歡康定斯基的抽象作品，并產(chǎn)生了他的第一幅帶有抽象色彩的繪畫作品《死亡》，整個畫面雖然沒有過多精細的刻畫，但卻可以使人感受到壓抑的氣氛。

1946年前，波洛克不斷地尋找出路，在此同時波洛克因?qū)λ囆g(shù)探索的懊惱而染上酗酒，他前期的作品少不了模仿的影子，直到1946年之后，他開始突破自己，創(chuàng)作出滴畫法，他曾說過他有受中國書法的影響，用木棍等一切可以利用的東西蘸取顏料，將顏料拋起，任其自然落下，形成意想不到的形狀，表現(xiàn)出繪畫時內(nèi)心的活動，無法控制的內(nèi)在意識活動。他的滴畫是非自主的潛意識的行為，從而達到藝術(shù)的純粹。

三、兩位抽象繪畫大師對當代藝術(shù)的影響

（一）吳冠中的水墨特色對中國繪畫的啟示

吳冠中的水墨創(chuàng)新對中國畫的藝術(shù)形式產(chǎn)生了一次蛻變，中西融合的形式給后人增添許多的創(chuàng)作靈感，呈現(xiàn)出新穎的水墨形象，突破傳統(tǒng)的思維定式，將西方的繪畫元素引入中國畫，使國畫突破單一的繪畫形式的束縛，從中我們可以明白繪畫是沒有國界的，想要創(chuàng)新，就要大膽假設(shè)，不斷探索，得出真理。吳冠中的作品大都描繪的是自己的故鄉(xiāng)，具有濃厚中國特色的江南水鄉(xiāng)。我們不但要學會大膽創(chuàng)新，也要將情感帶入畫作之中，才能夠讓看到的人體會出這是一幅有靈魂的作品。我們所擁有最寶貴的財富就是具有強烈民族特色的民族文化。吳冠中對中國畫的形式和技法的創(chuàng)新，有一套自己的藝術(shù)理論，深刻影響了當代中國水墨畫。使中國水墨畫又找到了新的方向。這是具有中國精神的抽象表現(xiàn)形式的代表，他并沒有完全拋棄具象，我們在他的畫作中可以看到具象的影子，但同時賦有抽象的語言。

（二）波洛克的行為繪畫對當代繪畫的影響

波洛克是西方藝術(shù)史上非常重要的藝術(shù)家，他將意識形態(tài)下的繪畫變成了社會的主流，在波洛克之前莫奈和畢加索是社會的主流，他們的作品很顯然是具象的東西，可以清楚地看出畫面上表現(xiàn)的事物對象，雖然在波洛克之前也有這種形式，但是直到波洛克才真實地探索出這種形式的存在意義，為什么波洛克能成為時代的主流？是因為波洛克引領(lǐng)了將不受控制的主觀意識注入畫面之中的繪畫表現(xiàn)形式，提倡自由、隨性。他的存在推翻了架上繪畫的觀念，并將非理性的觀念投入繪畫創(chuàng)作之中。波洛克的一生是落寞的，在世時無人問津，但是他并沒有因此隨意盲從，而是堅持自己的創(chuàng)新之路，這也是當代社會藝術(shù)多元化的時代下可借鑒的精神。波洛克的抽象是純抽象的，它的繪畫對象是自己的意識，大膽的創(chuàng)新，創(chuàng)立出西方特色的絕對的新抽象形式，這也是后人應(yīng)該從中學習的，是對所有渴望創(chuàng)新的藝術(shù)家的啟迪。

參考文獻：

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