廖沙泥

摘要：藝術(shù)發(fā)展至當(dāng)代已經(jīng)具有了更多的表達(dá)的可能。隨著觀念的深入和形式、媒介的拓展，藝術(shù)對(duì)社會(huì)的關(guān)注塑造了“社會(huì)雕塑”也拓寬了藝術(shù)自身的維度。使在藝術(shù)中不同人群的平等共享成為可能。本文試圖通過對(duì)《同一雙眼睛藝術(shù)共享計(jì)劃》的分析，闡釋當(dāng)代藝術(shù)展覽表達(dá)的可能性。通過與視障人群共享藝術(shù)，體現(xiàn)在當(dāng)代語境下，藝術(shù)、展覽中的人文關(guān)懷。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)共享;人文關(guān)懷;同一雙眼睛

一、當(dāng)代語境下藝術(shù)的維度

在傳統(tǒng)藝術(shù)史的敘事中，對(duì)視覺的倚重是顯而易見的，甚至在很長一段時(shí)間以來，視覺藝術(shù)涵蓋了大部分的藝術(shù)的創(chuàng)作和敘事，人們習(xí)慣通過視覺交流對(duì)藝術(shù)的理解和體悟。而自杜尚以來，藝術(shù)自身的邊界和表達(dá)不斷地被拓寬，傳統(tǒng)的創(chuàng)作語言開始擁抱新的媒介向生活本身靠攏，達(dá)到了新的詮釋維度。人們?cè)谔接懼懈雨P(guān)注藝術(shù)自身的可能性以及它所表達(dá)的觀點(diǎn)對(duì)社會(huì)景觀的塑造和影響。而博伊斯的出現(xiàn)，又將這樣的討論再次向前推演?！吧鐣?huì)雕塑”的概念強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)對(duì)與社會(huì)生活的介入，使其更加廣泛地參與了社會(huì)議題的討論和價(jià)值觀的塑造。在“人人都是藝術(shù)家”提出之后，藝術(shù)創(chuàng)作的主體延伸至具有潛在的藝術(shù)創(chuàng)作力的可能的每一個(gè)人中，藝術(shù)通過觀念的升華達(dá)到價(jià)值的體現(xiàn)。在此之后，隨著不斷地反思和視角的開拓，當(dāng)今藝術(shù)的可能性和想象力也愈發(fā)寬廣。除了對(duì)自身語言及創(chuàng)作主體的討論之外，亦將視角投入在受眾之中，嘗試藝術(shù)實(shí)踐的另一個(gè)維度，重思人與藝術(shù)的關(guān)系。

二、《同一雙眼睛》展覽中人文關(guān)懷的表達(dá)

在《同一雙眼睛——藝術(shù)共享計(jì)劃》中，展覽嘗試打破視覺的壁壘，將關(guān)注投入到易被忽視的視障群體之中，讓視障人士和普通觀眾平等地分享藝術(shù)成為可能。這樣的實(shí)踐不僅是對(duì)藝術(shù)的維度的再次延伸，同時(shí)亦使作品與觀眾之間的互動(dòng)有了深層的思考并呈現(xiàn)出彼此之間的關(guān)懷。展覽由十位中國藝術(shù)家的作品構(gòu)成，分別在三個(gè)維度的層面上呈現(xiàn)了一場(chǎng)關(guān)于“未見”的“被看見”——他者視角（你的眼睛）、主體視角（我的眼睛）以及第三視角（新眼睛）。藝術(shù)家通過對(duì)視障群體的長期接觸和研究，將鮮為人關(guān)注到的視障群體的生活狀態(tài)展現(xiàn)在觀眾面前。在黃文亞《見非見》的鏡頭中，可以看到他們與普通人同樣的情感和行為，衣食住行，學(xué)習(xí)、娛樂……他們與明眼人不同的“閱讀”世界的方式，以及他們自身的局限和因此而更加敏銳的感知。這些平凡的日常，被“他者”的目光所記錄，透露出細(xì)膩的內(nèi)省和對(duì)比。其中感人的一幕出現(xiàn)在對(duì)視障人士的一次沙漠旅行的記錄，在常人的理解中他們也許無法感知曠野的無垠，但當(dāng)鏡頭在認(rèn)真地?fù)崦种械纳暗[，并說出每一粒沙子的大小是不一樣的時(shí)候。頓時(shí)讓人感受到他們世界的無限。在隋建國作品《握手》中，藝術(shù)家所創(chuàng)作的雕塑作品以外在簡約的造型避開視覺上對(duì)細(xì)節(jié)的捕捉，同時(shí)在作品內(nèi)部用自己的手的狀態(tài)構(gòu)建了唯有觸摸才能感受的負(fù)空間。任何一次觀眾將手放入這負(fù)空間之中，便是一次與藝術(shù)家、與彼此，隔空的“握手”體驗(yàn)。同時(shí)，負(fù)空間也象征的表象之下的內(nèi)在——“握手”這件表達(dá)善意和尊重的行為原本就無關(guān)于外界的差異，它更是一場(chǎng)內(nèi)在心靈的交流和體驗(yàn)，不分狀態(tài)，無關(guān)身份……人人平等。共享藝術(shù)的平等在藝術(shù)之外延伸。在盧珊的作品《糧倉》中，藝術(shù)家試圖尋找一種與視覺之外的平衡點(diǎn)，肌理與觸感，氣味與記憶。她以個(gè)體記憶的經(jīng)驗(yàn)作為創(chuàng)作的藍(lán)本，將兒時(shí)生活在糧倉的記憶場(chǎng)景，片段式地縫制在帶有糧倉氣味的米袋或者面布袋上。布面上有窗臺(tái)、植物，有兒時(shí)在家周圍溜達(dá)的小狗，也有鄰居的奶奶的形象……他們分別出現(xiàn)在不同質(zhì)感的布上，或是粗糙的粗麻布，或是輕柔的棉布，還有毛絨玩具表面的絨布……不同的肌理質(zhì)感回應(yīng)著它們所代表的記憶的感受。粗糲或溫柔，手上觸摸的痕跡，曾經(jīng)也留在心里面。關(guān)于童年與記憶，是每個(gè)人都有的成長的痕跡。他們像氣味一樣，想肌理一樣不經(jīng)意間，儲(chǔ)存在觸覺和嗅覺當(dāng)中，當(dāng)他們突然被激發(fā)，又會(huì)突然被喚醒。在作品中，它不是文學(xué)語言中常說的明確而轉(zhuǎn)瞬即逝的味道，而作為糧倉的氣味和米袋的觸感，它大概如記憶一般伴隨一生，如影隨形。在此，明眼觀眾與盲人觀眾共同可以通過觸覺和嗅覺“感同身受”的藝術(shù)家遙遠(yuǎn)而豐富的童年時(shí)光。它也許叛逆也許柔軟，充滿了日常的氣息和溫情。藝術(shù)成了語言之外的另一種“語言”，在視覺之外，依然在熟悉的日常中，在內(nèi)心里，彼此“抵達(dá)”。這樣的平等交流，不關(guān)注差異，更關(guān)注共同。

然而，差異始終存在，求同是一種尊重，而尊重差異也是一種關(guān)注和理解。在范勃的作品《世界》中，他以平面的方式展現(xiàn)的盲人世界中立方的形象。在對(duì)展覽的前期調(diào)研中我們了解到，先天失明人士對(duì)空間和立體概念的理解與明眼人有著很大的不同，他們的世界是被平面的曲度所構(gòu)成。立方也被展開的平面所解讀。藝術(shù)家敏銳地洞察到這個(gè)差異并感性地將它表達(dá)。他用從失明人士家中收集的刻有盲文的雜志、畫刊、照片、廣告等等。將它們鋪在墻面上，構(gòu)成了他們世界的立方。一是以平面解讀了明眼人眼中的立方概念，二是解構(gòu)了兩者之間差異地獲取信息的體系。在明眼人眼中，色彩圖像的傳達(dá)是非常廣泛，是大家傳遞及獲取信息的一種有效的方式，然而在藝術(shù)家所收集的畫刊和照片上，圖像對(duì)盲人而言卻沒有實(shí)際意義，他們?cè)谏厦婵躺狭嗣の牟抛屵@些充滿的圖案的紙張可以被解讀。而盲文對(duì)明眼人而言又仿佛是一種“密碼”。能夠被看見，被觸摸，卻無法被解讀。這種差異仿佛平行世界，卻在現(xiàn)實(shí)中重疊。當(dāng)差異能被看見，被理解，又不被打擾。這大概是求同存異最好的狀態(tài)。

讓未見被看見，是此次《同一雙眼睛藝術(shù)共享計(jì)劃》展覽另一種重要的主旨和體驗(yàn)。對(duì)于視障觀眾，在場(chǎng)的藝術(shù)作品建構(gòu)了視覺之外，平等共享的基點(diǎn)和可能;而對(duì)于明眼觀眾而言，在藝術(shù)中認(rèn)知差異，是一種尊重和走出“自我”的觀察。此次展覽的除了作品本身的呈現(xiàn)之外，生動(dòng)而豐富的公共教育體驗(yàn)，也將觀眾進(jìn)一步帶入到展覽語境之中。在展廳的公共教育區(qū)域中，工作人員為觀眾準(zhǔn)備了許多副不同功能的眼鏡，它們成了眼睛前天然的“濾鏡”，視力正常的觀眾佩戴上它們，可以模擬體驗(yàn)不同視力的狀態(tài)。無論是弱視還是色弱，眼前的模糊讓觀眾再走入展廳時(shí)，變成了一種新的“觀看”。這是一種直觀于別人“眼中”的“觀看”，也是常人視覺經(jīng)驗(yàn)之外的“看見”。當(dāng)這種互動(dòng)經(jīng)驗(yàn)成為展覽的一部分時(shí)，作品中所表達(dá)的對(duì)視障人群的人文關(guān)懷，藝術(shù)中可能的平等共享，認(rèn)知與尊重差異的價(jià)值觀念在體驗(yàn)之中慢慢深入人心。如果說，約翰伯克在《觀看之道》中解析了視覺審美社會(huì)層面的要素以及圖像所內(nèi)含的文化意義，那么，《同一雙眼睛》的展覽所呈現(xiàn)的是一種別樣的觀看之道——讓體驗(yàn)本身成為觀看，又讓觀看在看見之外。也是展覽和藝術(shù)本身在今天的進(jìn)步。

三、藝術(shù)中人文關(guān)懷形成與發(fā)展

在文藝復(fù)興時(shí)期，以神為中心的意識(shí)形態(tài)逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)人自身的思考和關(guān)注。對(duì)人的關(guān)注逐漸獨(dú)立于對(duì)神而存在。人的價(jià)值得到肯定，現(xiàn)世生活得到頌揚(yáng)。人文關(guān)懷開始在藝術(shù)中得到書寫和體現(xiàn)。藝術(shù)創(chuàng)作中的人在不再都是神的子民的視角，而成了觀察世界的尺度。在繪畫藝術(shù)極為發(fā)達(dá)的時(shí)刻，透視法的發(fā)明亦代表了與神全知全能視角不同的人的觀察方式。它在以理性為基礎(chǔ)的規(guī)則中，表達(dá)了人類視角下的博愛與自由。但在當(dāng)時(shí)，這樣自我關(guān)注的自覺，更多所討論的是對(duì)人類整體的現(xiàn)實(shí)關(guān)懷。而隨著藝術(shù)在當(dāng)代的發(fā)展中，藝術(shù)敏感的觸覺所能感知到更多的是人群中的差異。人類的自我關(guān)注和人文關(guān)懷體現(xiàn)在深入現(xiàn)實(shí)的思考中，以及對(duì)差異的理解和關(guān)注。在《同一雙眼睛——藝術(shù)共享計(jì)劃》中，展覽聚焦于視障人群，在視覺所主導(dǎo)的世界中易被忽視的群體。它以藝術(shù)方式喚起大眾對(duì)他們的關(guān)注和了解，同時(shí)也在試圖以藝術(shù)的語言中尋找一種平等感知，相互理解的方式。差異在此，并不僅是一種缺陷，它更是一種生存方式和認(rèn)知世界的角度。在此，展覽試圖打破了我們對(duì)差異可能的固有的一些偏見，以人文關(guān)懷態(tài)度照亮彼此的盲區(qū)，讓共享這件事，成全了視覺之外最大的共同。在藝術(shù)的可能性中觀照出人的可能性，而藝術(shù)的可能性，本身也就是人的可能性，未來的可能性。