吳曉霞

〔摘 要〕藝術(shù)要延續(xù)生命，必須創(chuàng)新，必須借鑒。當演員已經(jīng)相對具備演繹現(xiàn)代人物的條件時，更要去深入了解角色的個性特征等，從而更好地構(gòu)思創(chuàng)造并塑造。本人通過不斷地向前輩先師，特別是向紅線女這位不可多得的大師學(xué)習(xí)，提升了對粵劇粵曲現(xiàn)代戲的認識與塑造舞臺形象的能力，堅定了在演藝道路上踏實前行的腳步與創(chuàng)新圖強圖變的信念。

〔關(guān)鍵詞〕紅線女；祥林嫂；研習(xí)；創(chuàng)新

作為觀眾坐在觀眾席上，當然希望欣賞到的是至情至性、感人肺腑又蕩氣回腸的藝術(shù)。

作為演員站在舞臺上，感到最激動的時刻是自己與所飾的角色心靈相通，演繹又能與觀眾產(chǎn)生共鳴。

在戲曲舞臺上，我曾經(jīng)看過許多成功的演員演出過許許多多的角色，他們無不是將人物刻畫得栩栩如生?；泟〈髱熂t線女老師就是一個塑造過許多成功角色的好演員，她從藝60多年來，演過近百個粵劇，拍過90多部電影，成功地塑造了古今中外各類婦女的藝術(shù)形象。最近欣賞了紅線女老師的現(xiàn)代折子戲《祥林嫂》，更加感到她所塑造的人物感情充沛，形象豐滿，性格突出，深入人心，形成獨具特色的“紅派”表演藝術(shù)，而她所創(chuàng)造的“紅腔”，有著"龍首鳳尾"之稱以及其溫柔、委婉、嬌俏的韻味，千錘百煉，爐火純青，使曲中人的形象跳躍而出，形態(tài)活靈活現(xiàn)。她在藝術(shù)上勇于革新，在繼承粵劇傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸收、借鑒京劇、昆劇、話劇、歌劇、電影以及西洋歌唱技巧，加以融合創(chuàng)造，許多“紅腔”名曲，膾炙人口，廣為傳唱。

《祥林嫂》是紅線女老師很喜歡的一個現(xiàn)代折子戲，文化大革命前她就排過這個戲，因為種種原因未能上演，直到一九九八年才再度創(chuàng)作成為粵劇折子戲。紅線女老師在這部戲中，以精湛的表演，將祥林嫂這一藝術(shù)人物演繹得幾近完美。這部全新的現(xiàn)代折子戲，只有祥林嫂一個人物，沒有對手，沒有念白，從頭至尾只有祥林嫂的演唱，是一出人物內(nèi)心獨白的獨角戲，它構(gòu)成一種獨立的藝術(shù)形式，以一個演員的表演剖析一個事物的本質(zhì)。這出戲刻畫了祥林嫂獨特的性格，最為重要的是紅線女老師將生命融注到藝術(shù)創(chuàng)作中，一切從人物出發(fā)，充分展示“紅腔”的藝術(shù)魅力，給人以美的藝術(shù)！

《祥林嫂》取自魯迅的小說《祝?！?，主要講述了祥林嫂坎坷而悲慘的人生經(jīng)歷，聚焦在魯鎮(zhèn)大雪紛飛年關(guān)之際，祥林嫂在人們的冷言與白眼中凄涼死去的故事。祥林嫂是一個命運悲慘和飽受摧殘的典型舊中國婦女形象，她受盡封建族權(quán)、神權(quán)、夫權(quán)壓迫，一生非常艱辛、坎坷，早年嫁給比她小十歲的丈夫，丈夫不幸去世，為了逃避被賣掉的命運，孤身一人來到魯家?guī)蛡?，然而好景不長，祥林嫂的婆婆將祥林嫂強行嫁到了山里，強迫與賀老六成了親。但數(shù)年后厄運又一次降臨在祥林嫂的身上，先是丈夫死于風(fēng)寒，接著她的兒子又慘死狼口，生活的重創(chuàng)徹底擊垮了祥林嫂，為維持生計，祥林嫂被迫又回到魯家。但這一次，祥林嫂不但沒有先前的靈活，記性也壞了許多，逢人便講起兒子的死和自己的悲慘遭遇，魯四老爺以為祥林嫂的作風(fēng)敗壞了風(fēng)俗，從此祭祀時便不再讓她插手，這對祥林嫂來說猶如一記重錘，精神越發(fā)不濟了。后來，祥林嫂聽信了柳媽迷信的說道，去廟里捐了門檻，試圖要洗刷自己身上的罪孽。然而一切努力都是枉然，祥林嫂的境遇每況愈下，終于被逐出魯家，淪落街頭，成了乞丐，并在年終人們祝福的歡樂氣氛中，她懷著無限復(fù)雜矛盾的心情悲慘地死在風(fēng)雪之中。她善良、厚道，一生相信命運、鬼神，把希望寄托在鬼神身上。她在這個戲出現(xiàn)時，已是垂暮之年，一切希望都破滅了，她把一生災(zāi)難和痛苦，作了最后的噴發(fā)，直至含恨而終。

幕啟，祥林嫂背身、照面，一步步穩(wěn)重有力，節(jié)奏性強，觀眾見到的，是一個垂暮、衰弱、甚至垂死的老婦人。她雙足顫動，雙手顫動，渾身顫動，即使這樣，她每一步仍然是像種在臺上一樣，這是把戲曲表演程式融化在人物中，深深體現(xiàn)出一個藝術(shù)大師的功力。曲中第一句 “雪添哀愁，風(fēng)添恨”，設(shè)計了一個八度音的拋腔，在清唱的情況下，難度極大，必須掌握控制好音準和忖度，抑揚頓挫，跌宕起伏。運用了頭顱共鳴，產(chǎn)生了豐富的高頻泛音，使聲音明亮、集中，富有穿透力和金屬感，一下子將觀眾帶進祥林嫂當時的凄慘意境，引起了觀眾的共鳴。

第二段運用了【江河水】悲劇情較強的樂曲，突出曲中人物的凄涼，悲憤，傷感，激昂，近似人聲哭泣的情緒，使人非常壓抑，音樂凄涼悲切，運用了“聲斷氣不斷“的唱法處理，對比鮮明，透露出悲痛欲絕的情緒給人以哽哽咽咽，泣不成聲之感。曲中“送舊歲的鐘聲，聲聲刺在我心，痛楚陣陣”更加突出一派凄清荒涼的景象。之所以運用了【反線二簧】，因為它是以唱來感人，聽來悅耳，而拉腔拍數(shù)多寡，彈性頗大，也很靈活，使曲中的祥林嫂更加生動。

值得一提的是，曲的中段【子規(guī)啼】“罵句天公你，你太狠心，害我一世有苦都未有甘”為了表達祥林嫂悲痛欲絕的心情，運用了哭腔的聲調(diào)來演唱，再加上灰暗絕望的眼神，這是把戲曲的特點融化在表演中，難度甚大。用形象表現(xiàn)她對在漫長的時間里社會給她無窮苦難的控訴?！疽曳茨弦簟渴窍榱稚┳吩V她悲慘一生那段戲，強烈地表現(xiàn)了她心里的哀怨、悲傷。當說到兒子被野狼吞食時，用了一個大動作，爬在地上，嗆天呼地，這又是融化了戲曲的特點，動與靜和諧的結(jié)合，充分體現(xiàn)了慈母與兒子心肝血肉相連。紅線女很善于用動作去展示人物的內(nèi)心，【乙反二簧】中祥林嫂唱到“最難忍是冷眼白眼”時，回首側(cè)身，雙手張開在面前幾個擺動，使人深深體會到那些冷眼白眼的可怕。唱到“惡鬼纏身”時，使用了較大動作，握拳屈臂護著蜷縮的上身，使人仿佛看到許多惡鬼正在撲向她。唱到“大口張開要食人”時，恐懼的眼神配合幾個小動作，好似看見野狼張開大口在面前，這又是融化了戲曲表演程式和特點，表現(xiàn)力強、節(jié)奏感強。 曲中的人物顯得更加凄怨悲哀，傷痛欲絕?！拘虑欢鳌孔鳛檫@首曲的爆發(fā)點，將整首曲的悲憤情緒推向高潮，突出祥林嫂這個人物當時精神崩潰和絕望。曲的最后用了【流水行云】收尾，“神欺我，我已盡心竭力難逃厄運” 再一個大動作是：唱到“神欺我——”時，兩手不斷拍掌門檻，這又是融化了戲曲的特點，動作節(jié)奏性強，力透雙掌，一腔憤怒迸發(fā)出來。無論一舉手、一投足或是一個眼神的運用，都有深深的含義，唱腔的處理更是恰到好處，惟妙惟肖，入木三分。不能只有外在的東西，欠缺一些內(nèi)涵，演戲講究的是形神結(jié)合，有血有肉有靈魂。

這百無聊賴的祥林嫂，饑寒交迫，心勞力瘁，叫天天不靈，呼地地不應(yīng)，在魯鎮(zhèn)一片歡慶的祝福的鞭炮聲中慘死在野外的雪地里。北風(fēng)，吹亂了她全白的頭發(fā)，雪花，掩埋了她瘦骨伶仃的尸體。

看了紅線女演出的《祥林嫂》，我體會到粵劇現(xiàn)代戲要演得既是戲曲又符合現(xiàn)代人的生活，不在乎對傳統(tǒng)藝術(shù)一招一式的結(jié)合或融入，而是將傳統(tǒng)身段、招式融化在表演中，充分發(fā)揮戲曲的特點。古裝戲有大袍大甲、寬袍闊袖的遮掩與利用，戲曲特點容易發(fā)揮，現(xiàn)代戲沒有這種服裝，因而形體的表現(xiàn)力更為重要，要求更高。我們看到紅線女演《祥林嫂》，內(nèi)心的哀傷、絕望、驚恐、憤懣全都用形體動作體現(xiàn)出來；全身都是戲，連手指腳趾都有戲；她整個形體配合的渾然天成，她的手指在顫動，人們能感覺到她全身都在顫動，甚至她的心臟也在顫動，即使在完全靜止狀態(tài)，觀眾也能看出她在想什么、在做什么，整個形體都像會說話。而這些動作，又全都是戲曲動作，貫穿性強，表現(xiàn)力強，節(jié)奏性強。你看她全身的顫動，既夸張，又真實，完全是戲曲的特點。紅線女演繹的祥林嫂一角的成功，讓我受益匪淺，作為一個還比較年輕的演員，要想成功地演繹一個生動感人的舞臺形象是很不容易的，除了需要前輩以及同行的指導(dǎo)外，更需要自己用心鉆研，肯下苦功，反復(fù)磨礪。