摘 要：本文圍繞筆者對(duì)山水畫的學(xué)習(xí)心得，探討有關(guān)寫生和山水畫借鑒西方繪畫語(yǔ)言的問(wèn)題，本文希望能將筆者學(xué)習(xí)山水畫的心得體會(huì)較為全面地說(shuō)清楚。

關(guān)鍵詞：山水畫;寫生;形與色;生活體驗(yàn);畫面的形式構(gòu)成

“畫一幅畫，如同安置一個(gè)世界”①，當(dāng)我們把視線轉(zhuǎn)向今天，高速的生活節(jié)奏帶來(lái)了浮躁的弊端，但中國(guó)畫所需的品格與涵養(yǎng)并不是用高智商高效率來(lái)獲取的，它是一種生命的體驗(yàn)，要用一生去默默追求，通過(guò)這種體驗(yàn)，我們真實(shí)地認(rèn)識(shí)事物，認(rèn)識(shí)生活。

山水畫并非自然物象的再現(xiàn)，而是畫家精神的外在體現(xiàn)，無(wú)論像沈周那般充滿人間意味，還是像徐渭那般似火舌呼嘯。沈周的道途上，人與世界相諧相和，人間賦予沈周一副平和的心靈，沈周則將人類帶入那一片安寧的江岸，于是人們不僅在沈周的筆下而且在所有的自然事物之中，看到了人間的溫情與和易。徐渭更像是一個(gè)塵世中的隔斷者，為筆下的萬(wàn)物注入一種顛倒世相，浪漫恣肆的力量，這是一個(gè)重鑄生命的世界，這個(gè)世界不是用眼睛去尋找的，而是用整個(gè)生命來(lái)兌現(xiàn)和圖解的。

“真正的生活在他方”②，我們的許多感受，正是在寫生的過(guò)程中獲取和驗(yàn)證的。長(zhǎng)期以來(lái)，由于眼睛被太多的經(jīng)驗(yàn)所遮蔽，我們已難看清存在于我們周遭事物的本來(lái)面目，因此，最重要的是回到直觀之中，與自然保持相即相忘，融合為一。我們要從自然山水中尋找筆墨語(yǔ)言，表現(xiàn)自己獨(dú)有的感受。如何深受先師們的啟發(fā)，而又不受那些即成事實(shí)的束縛，這是我們面臨的大困惑。

記得第一次寫生是去峨眉山，在此之前并沒有真正系統(tǒng)的學(xué)習(xí)過(guò)山水畫，因此在寫生時(shí)只是感性的憑借書法底子和西畫的造型能力來(lái)完成一張作品，面對(duì)峨眉山茂密的植被，我們往往理不清頭緒，老師挑了“雙橋清音”這一著名景點(diǎn)指導(dǎo)我們從一塊很小的石頭中看出其脈絡(luò)結(jié)構(gòu)，從中不斷地進(jìn)行擴(kuò)充，加入不同的皴法，既尊重客觀物象，又結(jié)合平時(shí)臨摹的皴法，這次寫生令我受益匪淺。

如果說(shuō)峨眉山寫生給了我渾厚華滋的寫生體驗(yàn)，那么大三的太行山寫生則是對(duì)雄壯勁健的最好詮釋。太行山水廣闊深邃，其感受不同于其他山川，心里有著一種史詩(shī)般的激動(dòng)，甚至如處身于一次偉大的歷史事件中，令人屏息，但其重疊嶙峋的山石卻難以處理，因此老師建議我們憑記憶默畫，這樣一來(lái)，篩去了許多擾亂意境的物象，而將自己印象最深刻的東西保留了下來(lái)，原來(lái)我們企圖將所有物象都裝到畫面中，反而畫得太多了。寫生時(shí)不要找對(duì)象太多，那樣容易被對(duì)象控制，寫生是重感覺的。

經(jīng)過(guò)寫生我們將前人的筆墨語(yǔ)言轉(zhuǎn)化為自己的筆墨語(yǔ)言，提煉出嶄新的語(yǔ)言符號(hào)，如陜北那些極具形式感、排列有序、富變化、結(jié)合天然與人為的梯田，我們要著重體會(huì)使其成為一種類似皴法又有別于古人的畫面語(yǔ)言，具有當(dāng)代性，且符合章法。另外，陜北有大片的玉米地，我們可將這些具規(guī)律性的造型元素總結(jié)歸納后，調(diào)整強(qiáng)化為簡(jiǎn)練概況的各種語(yǔ)言符號(hào)，但要注意符號(hào)的等大經(jīng)營(yíng)，間隔空白需平均，外結(jié)構(gòu)需整體，內(nèi)容需變化豐富，忌堆砌，瑣碎。

“今人以西畫趣味入國(guó)畫，大有新意，討好時(shí)尚之意，余不取之，仍以傳統(tǒng)旨宗為之”③，梅先生孜孜于傳統(tǒng)，學(xué)古而不泥古，學(xué)貫中西而又能堅(jiān)守中國(guó)畫核心內(nèi)在精神，是我們學(xué)習(xí)的榜樣，而我恰恰想談山水畫借鑒西方繪畫語(yǔ)言的可能性。

意大利畫家莫蘭迪的色彩充滿樸素寧?kù)o和含蓄典雅，既透氣又靈動(dòng)，色彩始終保持最新鮮的狀態(tài)，為了強(qiáng)調(diào)一幅作品的色彩，畫家把形狀簡(jiǎn)至到幾何形，在大面積平涂色塊中，會(huì)在形狀之間壓出純度很高的紅色或深藍(lán)色的線條，極具裝飾和抽象性，其“冥想”式的繪畫在精神上追求與中國(guó)畫所追求的境界十分相符。灰顏色在山水畫中沒有得到充分應(yīng)用，值得去探索嘗試。

除了令人難忘的色彩外，莫蘭迪作品中的“形感”對(duì)我們同樣具有啟發(fā)，他的作品簡(jiǎn)凈絕塵，畫面顯現(xiàn)的形已被壓縮成一種最本質(zhì)的幾何形，他的藝術(shù)給人以極溫柔的精神慰藉，“畫如其人”，在中國(guó)是這樣，在西方也是如此。藝術(shù)作品是藝術(shù)家自己人生最好的注解。莫蘭迪就是一個(gè)很好的例子。莫蘭迪一生孤寂、平凡，守著一生不變的小小主題，就像他自己所說(shuō)“我本質(zhì)上只是那種畫靜物的畫家，只不過(guò)傳達(dá)出一點(diǎn)寧?kù)o和隱秘的氣息而已。莫蘭迪將瓶子的形狀通過(guò)光與色，重疊與切割，進(jìn)行拆解與重構(gòu)，有的瓶子外形被融化在背景中，有的重疊后幻化出另外的形狀。大四去綏德寫生，面對(duì)極具形式感的黃土高原，我想起了莫蘭迪的畫，因此我有意無(wú)意間改變了以往的觀看方式，多將對(duì)象概括成幾何形，使形與形之間，形與背景之間時(shí)而融和，時(shí)而分明，各個(gè)單獨(dú)的物體的外輪廓線在勢(shì)上會(huì)經(jīng)常疊合并延展，以此來(lái)達(dá)到整個(gè)外形的完整性，削弱細(xì)節(jié)刻畫，強(qiáng)化外輪廓的形感。

尋找大地，我們的工作僅僅是沉默傾聽。

注釋：

①司徒立《靜之吹拂》

②米蘭·昆德拉

③梅墨生題畫

參考文獻(xiàn)

[1]朱良志著《南畫十六觀》北京大學(xué)出版社

[2]許江、焦小健編《具象表現(xiàn)繪畫文選》中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社

[3]徐復(fù)觀著《中國(guó)藝術(shù)精神》廣西師范大學(xué)出版社

作者簡(jiǎn)介：

何羌（1992.1-），男，漢族，籍貫：浙江省臨海市，西安美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系16屆在讀研究生，國(guó)畫專業(yè)，學(xué)位碩士，主要研究方向：山水畫創(chuàng)作研究

（作者單位：西安美術(shù)學(xué)院）