徐卉

摘 要：文章從音樂學(xué)與音樂表演學(xué)和人才的培養(yǎng)方面，以及社會學(xué)的角度分析了音樂學(xué)科和音樂人才素質(zhì)培養(yǎng)之間的要素。為我國音樂學(xué)科、學(xué)位體系的構(gòu)建與發(fā)展——提出了思想看法及參考性建議。

關(guān)鍵詞：音樂學(xué);音樂人才;素質(zhì)培養(yǎng)

音樂，是哲學(xué)、文學(xué)、美學(xué)的結(jié)合體，我國高校教育將該學(xué)科劃分在文史哲學(xué)科下的藝術(shù)學(xué)范疇中。音樂學(xué)科的哲學(xué)基礎(chǔ)建立在柏拉圖和亞里士多德的觀點上，它吸收了戲劇、文學(xué)、舞蹈、詩歌的特點，是一種感性化和精神層面的抽象意識形態(tài)的表現(xiàn)。音樂按照其功能性，可大致劃分為音樂理論和音樂實踐兩大類。

我國最早的系統(tǒng)性和專業(yè)化音樂教育起源于上海，在早期音樂教育家們的帶領(lǐng)和培養(yǎng)下，產(chǎn)生了許多優(yōu)秀的音樂人才，推動著我國音樂事業(yè)的發(fā)展，并且從音樂學(xué)科系統(tǒng)地細化為作曲、音樂史、音樂表演、音樂美學(xué)研究等諸多分類。

隨著我國改革開放的發(fā)展，人民生活水平不斷提高，更是使音樂學(xué)科的發(fā)展呈現(xiàn)出百花齊放的盛世寫照。音樂從相對貴族走向大眾家庭，人們的精神和審美要求也在不斷地提高，越來越多的家庭重視孩子音樂教育，并從最早我國的民族音樂到后來的西洋音樂，乃至當代將音樂教育列為素質(zhì)教育。而這里的“素質(zhì)”既是高校中經(jīng)常提到的“人文綜合素養(yǎng)”。這對于音樂專業(yè)學(xué)習(xí)者來說，是重中之重。

一、音樂學(xué)科的立意

著名音樂學(xué)家楊蔭瀏曾在《中國音樂史綱》[1]中引用《呂氏春秋·情欲》[2]中的一段話：“天生人而使有貪有欲……故耳之欲五聲，目之欲五色，口之欲五味，情也。此三者，貴賤、愚智、賢不肖欲之若一。[3]”楊先生早在1943年，就從古人的話語中發(fā)現(xiàn)，古人將聲、色、味三者同視為“欲”（與“情”“愿”同義），而這種“欲”又是天生的，也就是與生俱來的本能，而且是“人情之所同”，“天下之所同”。[4]正是由于人類天生具有這種喜聽美好聲音的本能，能夠感知并欣賞美好的聲音，才產(chǎn)生了對美好聲音的追求。[5]但僅僅只談對音樂的感知和欣賞，抽離了理性方面的分析、剝離文化的重要性，那么音樂這個獨立的學(xué)科則不能成立。只有音樂的感受系統(tǒng)和音樂學(xué)者的綜合素養(yǎng)相結(jié)合，才能將音樂得以發(fā)展、傳播和創(chuàng)新。簡單來說，聽覺系統(tǒng)并不是人類所獨有的，即使是動植物，它們也有自己對于音樂的獨特感受和表達方式;但是將音樂發(fā)展和記錄，只有人類才能做到，那么，這就體現(xiàn)了人類的高級思維。最后，引導(dǎo)著人類社會的發(fā)展。

二、從音樂發(fā)展的角度到綜合素質(zhì)培養(yǎng)

從社會學(xué)角度來看，目前很多高校都趨向招聘音樂學(xué)科博士學(xué)位的教師。但總體音樂藝術(shù)博士生為數(shù)不多，難以滿足目前高校的需求，尤其是表演學(xué)科在近幾年才開始設(shè)立P.h.D博士學(xué)位。在學(xué)術(shù)領(lǐng)域?qū)τ谝魳穼W(xué)科P.h.D認定為學(xué)術(shù)研究性博士（哲學(xué)博士），這是音樂藝術(shù)領(lǐng)域的一個發(fā)展趨勢。那么，學(xué)者要獲得該學(xué)位，必然離不開理論基礎(chǔ)和調(diào)查研究，才能撰寫出高質(zhì)量的博士論文。因此，我們不能不知的是，無論何種藝術(shù)形式，終將離不開文學(xué)修養(yǎng)達到藝術(shù)創(chuàng)新和文稿的撰寫。故而，要達到該學(xué)歷、學(xué)位的水準，不是一蹴而就，而需要長期的知識積淀和具有一定的文字功底，才能體現(xiàn)出一定的綜合素養(yǎng)，而并不是等到高學(xué)歷才開始儲備。甚至，綜合素養(yǎng)需要從小培養(yǎng)和形成。正因如此，我國的音樂學(xué)科教育一直在改革，對學(xué)生不但要求有一定的音樂藝術(shù)天賦，從小就要打下一定的功底、積淀一定的藝術(shù)審美能力和一定的藝術(shù)視野，加上端正的學(xué)習(xí)態(tài)度，才能培養(yǎng)出優(yōu)秀的專業(yè)藝術(shù)人才。假如只有彈奏和演唱的技巧，那么對藝術(shù)的審美是不完美的。每一首優(yōu)秀歌曲都有它存在的內(nèi)涵，從歌曲創(chuàng)作背景、技法、作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格、語言文字理解到舞臺表現(xiàn)，都需要演奏和演唱者精心揣摩，而不僅僅是參照利用當代的科技設(shè)備（錄音或者錄像）去簡單模仿。這正是評估一個專業(yè)藝術(shù)者的學(xué)習(xí)能力和其綜合素養(yǎng)的體現(xiàn)。

三、音樂表演的創(chuàng)造與積累

對于音樂表演類來說，創(chuàng)造性是至關(guān)重要的。正如尼·伊·庫次涅佐夫所說：“每一個人和每一個歌劇演員都是上帝獨一無二的創(chuàng)造物……對我來說，跟隨指揮的意志和導(dǎo)演的構(gòu)思而不犯錯誤地表演聲樂部分是遠遠不夠的。因此我不指望死記硬背，而是在心理上反復(fù)體驗——創(chuàng)造角色?！盵6]

既然要“創(chuàng)造”，那么就需要表演者利用他們的專業(yè)知識和理論基礎(chǔ)，結(jié)合作品不同的特點進行充分的思考。而不是機械地、流水賬似的把作品呈現(xiàn)給觀眾。那么，這里所提到的“專業(yè)知識”和“理論基礎(chǔ)”就構(gòu)成了綜合素養(yǎng)的重要組成部分之一，另外還需要加強對生活觀察的敏銳性，以及對不同年代的人們所處環(huán)境的了解，總的來說，就是常指的“采風(fēng)”！因為藝術(shù)來源于生活，卻又要用一種升華的姿態(tài)來體現(xiàn)它的獨到之美。如果一個對生活時事不聞不問的藝術(shù)工作者，那么他對于作品的理解一定是空洞的，表現(xiàn)出來的情感一定是乏味和枯燥的;如果要創(chuàng)作一部作品，更要有人文環(huán)境的積累。

四、結(jié)語

音樂藝術(shù)學(xué)科和社會各項事業(yè)等同，發(fā)展到一定階段，因為種種原因的影響，發(fā)展停滯，但隨著人的反思、閱歷的增長、不斷的總結(jié)、不斷的知識積累，又會在不同的時期發(fā)生奇妙的變化，進入高速發(fā)展階段。音樂事業(yè)也不例外，要以人為本，重視人才的培養(yǎng)，才可持續(xù)、穩(wěn)定、創(chuàng)新、發(fā)展。因此，近年來的音樂學(xué)科也一直在不斷加強和教育改革，尤其是高考嚴實和嚴謹?shù)闹贫劝殃P(guān)，既求考生的專業(yè)能力，又考其綜合水平。只有這樣，我國未來的音樂學(xué)科才能持續(xù)、高效發(fā)展，實現(xiàn)我國多民族音樂藝術(shù)新的發(fā)展階段——達到舞臺表演和理論研究型人才相結(jié)合的世界地位。

[參考文獻]

[1] 楊蔭瀏.中國音樂史綱[M].上海：萬樂書店，1952：1-2.

[2] 紀丹陽.呂氏春秋譯注[M].上海：三聯(lián)書店，2018：37-39.

[3] 同上

[4] 劉勇.楊蔭瀏音樂起源觀散議[J].中國音樂學(xué)，2019，01：51.

[5] 同上

[6] 尼·伊·庫茲涅佐夫.歌劇演員創(chuàng)作時的思考與臺詞[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2012：1.