【摘要】中國民族音樂文化歷史悠久，民族樂器的彈撥樂屬于古老而又日新月異的話題。隨著我國藝術文化的不斷發(fā)展，國家極為重視對民間傳統(tǒng)文化的保護，并且在非物質文化遺產保護中彈撥音樂屬于不可或缺的重點內容。但是，隨著世界文化呈現(xiàn)相互交融的趨勢，彈撥樂器基于西方音樂文化的影響下經歷了碰撞、交流、融合且不斷發(fā)展的過程。民族音樂獨具民族特色，是我國民族文化的重要組成部分，民族音樂中的彈撥音樂有助于推動素質教育的可持續(xù)發(fā)展，進一步增強學生的民族自信心，有助于團結中華民族大家庭。所以，本文基于此背景下分析如何傳承并發(fā)展中國民族音樂中的傳播音樂，并提出具體的傳播策略，旨在促進中國民族音樂的可持續(xù)發(fā)展。

【關鍵詞】中國民族音樂；彈撥音樂；音樂文化

【中圖分類號】J607 【文獻標識碼】A

我國民族音樂歷史悠久，色彩鮮明，內容豐富，意境深遠，是人類藝術中的瑰寶。民族音樂是民族精神體現(xiàn)，蘊藏著豐富的情感，是勞動人民的智慧結晶。當前，我國科學技術不斷發(fā)展，多元文化呈現(xiàn)和諧共生的發(fā)展趨勢，所以，中國民族音樂也受到了一定的沖擊，在世界多元文化發(fā)展背景下，我們必須正確認識傳承發(fā)揚中國民族音樂的重要意義。我們應當改變傳統(tǒng)落后的觀念，樹立民族自信心，有助于加固彈撥音樂的發(fā)展根基，正確認識本民族音樂的價值是獨特的，構建完善的音樂體系。所以，必須正確分析民族音樂中的彈撥音樂的自身特色，以及與西方音樂間的差異，才能夠有效體現(xiàn)并傳承發(fā)揚。

一、琵琶音樂傳承與西洋樂器的比較

琵琶是中國民族彈撥樂器之王，具有悠久的歷史，是我國民族管弦樂隊中最完整、最有個性、演奏技法最為豐富的樂器。吉他與曼陀林、豎琴都屬于彈撥樂器，但相比較琵琶而言，雖然音色有某種意義上的接近，但很少應用于樂隊作品之中。豎琴的撥奏方式與琵琶雖然大致相似，但是功能與音色完全不同，琵琶包括了彈撥樂器的低音與高音的大部分音區(qū)，音域較廣，所以可以與低音彈撥樂器共同演奏，體現(xiàn)出渾厚的聲音，也可以和柳琴高音這一類樂器共同演奏，體現(xiàn)出清澈明亮的音響效果。與其他彈撥樂器進行和聲鋪墊時，主要是處于中音區(qū)。如果是演奏合音和重音節(jié)奏型織體時，主要采用低音空弦音與其余和弦音組合模式。琵琶重復于民族弓弦樂器的旋律聲部或者是和聲層，雖然也重復于笛子的旋律聲部與和聲層，但是混合音色淡化了琵琶樂器自身特性，演奏的音色新穎并且有較強的融合性。

二、柳琴音樂傳承與西洋樂器的比較

柳琴是民族彈撥樂器中發(fā)音最高的樂器之一，通常采用齊奏與獨奏的方式，柳琴能夠演奏出清澈的高音線條，并且與高胡和笛子經常在演奏樂隊中進行高音旋律伴奏。柳琴與西洋樂器的音色相比，更接近和弦樂器與豎琴的撥奏音色，西洋管弦樂隊中雖然沒有相似的樂器，也難以達到輪奏的彈撥效果，但是小提琴的高音區(qū)撥奏以及豎琴的撥奏也能夠讓人聯(lián)想到柳琴的高音撥奏效果。所以，在優(yōu)雅安靜的音樂中，通過柳琴的高音輪奏，能夠給人一種清澈獨特的音樂感受，并且賦予民族管弦樂隊特殊的音色背景。琵琶和柳琴的八度重復，柳琴也和楊琴的雙八度重復，是較為常用的彈撥手法。主要包括彈撥樂器的全奏和弦、弦樂器組重復演奏的節(jié)奏性織體。分析柳琴的弦技性技術我們能夠發(fā)現(xiàn)音程間是半音，相鄰的品距較近，所以半音階與自然音階、經過音等各類織體能夠進行快速的演奏，尤其是大音程跳進也可以快速演奏。在民族管弦樂隊中，可以用小阮代替柳琴，確保整體的音樂彈撥效果更加統(tǒng)一融合。

三、阮類音樂傳承與西洋樂器的比較

中阮是民族管弦樂器中的中音樂器，主要是擔任民族彈撥音樂中的內聲部，通常與中胡或者是笙結合。中阮與大阮主要是以八度重復的方式演奏民族彈撥樂器的第一線條，通常與低音提琴和大提琴結合，演奏樂隊的節(jié)奏型音形或者是低音線條。根據(jù)弦技性技術我們能夠看出經過句與半音階等織體的演奏，大致與琵琶相同，但是大阮相鄰的品距較遠，速度也受到一定的影響。中阮與大阮的力度較低于琵琶，而中阮與西洋樂器的音色相比，更接近吉他音色，所以中阮的單音撥奏較為接近大提琴的音色。所以常用中阮與重復革胡、低音革胡共同演奏樂隊的低音區(qū)。

四、揚琴傳承及發(fā)展

揚琴是唯一使用敲擊樂擊打發(fā)出聲音的民族管弦樂彈撥樂器。由于揚琴是用雙手擊弦，單音可以進行快速轉換，可以將最低音和最高音進行直接轉換，無論是震音還是連接都能夠毫無困難地做到。揚琴具有較長的余音，并且舊式揚琴的無法止音，特別是半音階，極為渾厚，所以必須謹慎使用，雖然揚琴是敲擊型樂器，但與其他的彈撥樂器音色較為相似，無論是和聲性結合或者是節(jié)奏織體的結合、旋律重疊都具有較強的表現(xiàn)效果。揚琴在樂隊作品中通常與管弦樂和旋樂器進行結合，演奏出旋律線條，但是這種旋律線條包括了低音線條與高音線條，與揚琴自身較寬音域有著密切的關系。由于揚琴具有明亮的高音音色，會給樂隊帶來清澈的音色效果，并且旋律線條極為堅實突出。揚琴的上下刮奏與賈正或者是箜篌的刮奏音響較為接近，并且音色效果極為豐富，能夠為音樂作品增添華麗特色，也能夠為樂曲帶來高潮，起到了一定的烘托作用。

五、中國民族音樂傳承與發(fā)展策略

民族音樂經過世世代代的傳承與發(fā)展，能夠真實的反映出地域和民族的真實面貌，彈撥音樂的傳承與發(fā)展，有助于促進各民族人民更好地認識歷史文化，有助于實現(xiàn)民族團結，促進中華民族的偉大復興與共同發(fā)展。彈撥音樂是民族文化中的重要構成部分，豐富了文化內容，增強了我國民族的凝聚力，有助于提高民族的認同感。所以，在優(yōu)秀的彈撥樂器的哺乳與熏陶下，人們的精神世界更加豐富，也奠基了基礎的音樂文化內涵。所以，使人們接受良好的科學文化教育，有助于提高我國人民的音樂文化素質，在此過程中必須維護彈撥樂器的音樂特征，有助于提高傳播音樂的地位。

（一）樹立民族自信心

要想有效傳承并發(fā)展中國民族音樂中的彈撥音樂，必須樹立民族自信心，切記不要崇洋媚外，應當從本質上扭轉對民族音樂彈撥音樂的錯誤認知，正確認識到彈撥音樂在我國民族文化發(fā)展以及樂隊演奏和藝術文化發(fā)展中的重要作用，以及民族音樂中彈撥音樂的重要價值，樹立全新的民族音樂教育觀念，才能夠有效傳承并發(fā)揚彈撥音樂。

（二）明確民族音樂地位

學校是培育人才的重要場所，也是民族音樂中彈撥音樂傳承與發(fā)展的重要渠道，所以必須充分重視民族音樂教育以及學校音樂教育的有效融合，構建民族音樂教育體系，將彈撥音樂教育放在學校音樂教育的核心地位，帶領學生正確了解并掌握民族音樂文化，充分體現(xiàn)出民族音樂的強大凝聚力，培養(yǎng)學生的愛國主義情懷。

（三）加強民族文化交流

中國民族眾多，幅員遼闊，中華大地上有獨具特色的民族音樂，可謂是數(shù)不勝數(shù)，優(yōu)秀民族音樂內容也極為豐富，所以，相關部門應當鼓勵民間音樂組織與文藝團體的有效發(fā)展，通過針對性的扶持幫助其開展豐富多元的交流演出，使其在交流過程中重視傳承并發(fā)揚民族優(yōu)秀音樂文化，有助于推動民族音樂的有效傳播。并且教育部門可以聘請彈撥音樂演奏者到學校進行表演與講課，有助于豐富學生的音樂知識認知，進一步構建完善的音樂教育體系。

（四）加強民族音樂保護

民族音樂是我國的優(yōu)秀文化遺產，必須加強保護與傳承，所以，要重視搜集民族音樂，并且以視頻和音頻的形式做好記錄，對彈撥樂器必須給予充分重視，做好傳承工作，并且加強宣傳力度，政府與教育部門、民間文藝組織必須有效將民族音樂傳承工作延承下去，進一步實現(xiàn)文化強國夢。在此過程中，必須正確認識到，傳承發(fā)揚民族音樂中的彈撥樂器并不是一蹴而就的，屬于長期系統(tǒng)性工程，所以，各民族人民必須努力做好傳承與共同發(fā)展工作，才能夠振興民族音樂，進一步發(fā)揮彈撥樂器對推進民族音樂發(fā)展的重要作用。

六、結束語

綜上所述我們可以看出，民族音樂繼承與傳承并不是簡單的事情，是音樂文化的重要基礎。所以，音樂工作人員在音樂傳承上必須堅持不懈，在音樂文化的全范圍內有效地普及傳播音樂，才能夠振興民族音樂，將民族音樂文化推向世界，促進世界范圍內的民族音樂文化共同發(fā)展與繁榮。民族音樂必須扎根民族土壤，保持民族特色，一旦有西方音樂進入，我們必須正確認識到民族音樂的重要價值和內涵，正確區(qū)分民族音樂與西洋樂器間的差距。與我國民族音樂彈撥樂西方彈撥樂器相比較，雖然存在差異，但我國民族音樂中的彈撥音樂的音樂特色是難以比擬的，在未來發(fā)展過程中，應當有效結合自身特色發(fā)揚光大，并且積極借鑒西方樂器的演奏特點，才能夠體現(xiàn)出我國民族音樂的博大精深。

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作者簡介：薛涵予（1995-），女，本科，畢業(yè)于吉林大學，碩士研究生候選人，現(xiàn)所在單位為烏克蘭斯卡沃羅德國立師范大學，研究方向：音樂藝術。