鄒呈瑩

【摘要】李斯特鋼琴作品中蘊含了大量豐富且高深的鋼琴演奏技巧，非常適合于高職院校中開展創(chuàng)新性、高技巧的鋼琴教學過程，提高學生的鋼琴演奏技巧水平。本文中就以李斯特的宗教作品為例，深入探討了它的鋼琴技巧教學實踐運用過程。

【關鍵詞】鋼琴技巧教學;李斯特;宗教作品;高職院校;情感融合

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

客觀講，高職院校的鋼琴專業(yè)教學水平相對偏低，其教學過程僅僅是單純的專業(yè)知識傳遞過程，對學生的鋼琴技巧性培養(yǎng)相對疏忽，教學內(nèi)容與形式均不夠豐富。為了解決這一問題，現(xiàn)如今許多高職院校鋼琴專業(yè)中也引入了李斯特宗教作品內(nèi)容，希望通過李斯特天才的創(chuàng)作與非比尋常的鋼琴演奏技巧來實現(xiàn)高職院校的鋼琴專業(yè)教學實踐改革，提升鋼琴技巧教學質(zhì)量。

一、李斯特的宗教鋼琴作品簡析

李斯特是一名信奉天主教的虔誠天主教徒，所以在他一生中的鋼琴創(chuàng)作中，不但擁有華麗的炫技，更有濃重的宗教屬性。在他的作品中，人們可以品味感受到他對于圣經(jīng)中“福音”的深度運用，像他最為經(jīng)典的宗教鋼琴作品《旅行歲月》中就始終散發(fā)著濃郁的宗教氣息，比如說在第一首《祈禱》中運用到了大量的宗教詞句和形式來表現(xiàn)音樂，而在《艾斯特莊園的噴泉》系列組曲中則運用到了圣經(jīng)的引言，在第六首《葬禮進行曲》中還著重解讀了宗教中“死亡解脫”的思想表現(xiàn)內(nèi)涵。所以說整部作品中都表達了李斯特對天主教的虔誠，的的確確是一場融合了神圣宗教教義的精神之旅。

二、高職院校鋼琴教學實踐原則與《旅行歲月》的演奏實踐技術要點分析

高職院校的鋼琴教學實踐應該遵循啟發(fā)式原則，采用啟發(fā)式教學方法流程激發(fā)學生想象，為學生提供一個相對自由開放的學習空間，提升學生的鋼琴演奏技巧，通過李斯特作品傳授學生鋼琴高水平技巧。再一點就是要加強學生對于鋼琴音樂作品的感知能力，基于理論知識內(nèi)容與鋼琴實踐演示，將學生真正帶入到鋼琴作品中，讓學生在規(guī)范、理性的鋼琴演奏基礎技巧學習過程中也深入感性的感悟作品本身內(nèi)蘊，鼓勵學生在鋼琴演奏過程中多傾聽、多思考、多體會、多練習，保證鋼琴學習過程更加輕松。所以下文也圍繞高職生的鋼琴演奏技巧訓練把握與情感感知能力提升這兩點，再結合李斯特的宗教作品《旅行歲月》第三集選段，深度研究了高職院校鋼琴專業(yè)的教學實踐過程[1]。

（一）《旅行歲月》第三集《祈禱》的鋼琴教學實踐技術要點分析

《祈禱》是李斯特《旅行歲月》第三集中的第一首，作為整部作品的引子出現(xiàn)。教師首先要教會如何結合曲子穩(wěn)定的節(jié)奏控制自身演奏力度，并要求他們做到觸鍵盡量輕柔，表現(xiàn)出一種清晨柔美景色的音樂意蘊。比如說在低聲部旋律部分，教師就要求學生能夠合理演繹類似于回蕩鐘聲的音樂感覺，突出主題句中的演奏宣敘性，演奏出一種純凈的、類似于禱告一樣的的情緒氛圍。在鋼琴演奏技巧把握方面，學生就必須做到在演奏過程把握好提前抬指，并善于運用撫摸觸鍵形式來表達柔美音色。

在進入曲子演奏中段后，教師則為學生演示了如何采用和弦作為基礎動機逐步模仿并增加音樂情緒，希望將音樂逐漸推向高潮。在教學示范中，教師會運用到大量的ff力度和弦，表達一種演奏情緒高潮，體現(xiàn)響亮鐘聲中天主教信徒們堅定的信念。而在再現(xiàn)段部分，整個演奏情緒則逐漸平復，在經(jīng)歷了一系列的情感波動后，演奏節(jié)奏逐漸緩慢平穩(wěn)，例如在最后的結束句中教師就以單音形式演繹了鐘聲在黃昏中漸漸消失的過程。在單音演奏過程中，要嚴格要求學生提前抬指，配合慢觸鍵的形式表現(xiàn)相對輕柔的音色。

在《祈禱》整首曲目的演奏過程中，它的技術難點就主要集中于對音色的把握上，還要求學生能夠呈現(xiàn)出一種純凈意境，為此教師在教學中需要為學生劃分好段落，結合不同的段落情感來把握其中的演奏技巧，再分析情感表現(xiàn)。

（二）《艾斯特莊園的綠柏》的鋼琴教學實踐技術要點分析

在針對《艾斯特莊園的綠柏》曲目的教學中，教師的示范教學依然以弱起開始，強調(diào)左手固定八度演奏的連貫性，然后慢慢進行漸弱調(diào)整，特別強調(diào)左手和聲以塑造出一種艾斯特莊園中一種古老的氣息與意境，展示綠柏樹的高聳入云。在主題教學中，教師主要采用到了“單音+分解和弦”的伴奏性織體，圍繞清晰旋律線描繪出一種微風吹拂樹葉的安逸意境。在曲目演奏中段位置，則要展示隱藏于織體音中的內(nèi)在旋律，表現(xiàn)出創(chuàng)作者李斯特在追求崇尚天主教禮教過程中孤寂的情感，就好像自己站在冬天的寒風中感受著凜凜寒意。

中段過后，鋼琴演奏則逐漸增加力度，希望將情緒推向高潮，此時要通過大量的和弦演奏、顫音氣氛烘托以及快速分解和弦等等內(nèi)容來演奏呼嘯而過的冬風，充分體現(xiàn)出那種存在于李斯特內(nèi)心的凄涼情緒。在演奏過程中，要求學生能夠?qū)⒃撌浊恐懈叱辈糠值囊魳房楏w完全分解開來并以和弦演奏形式清晰演繹出來，伴隨著旋律的上下行調(diào)整音量的起伏變化過程，并在高潮段落過后回復平靜旋律，利用多個八度連奏使得音樂旋律逐漸從悲涼的陰沉轉向愉悅的明亮，最后整個旋律消逝于黃昏余光之中[2]。

總體來講，《艾斯特莊園的綠柏》在表現(xiàn)情緒上不同于《祈禱》，蘊含了大量的憂郁情緒，需要在演奏過程中有所減緩，并利用長琶音演奏形式表達曲目末段中明亮的部分。整首曲目還要求學生單獨練習，并逐漸摸索找到其中的低音點與高音點，利用連續(xù)不斷的和弦連奏表現(xiàn)一種斑駁的陽光感，以描繪出一幅黃昏綠柏樹林的唯美畫面。

（三）《悲歌》的鋼琴教學實踐技術要點分析

《悲歌》是《旅行歲月》第三集中最具有匈牙利民族特征的曲目之一，運用到了匈牙利的“士兵舞”節(jié)奏，要求學生運用雙手單音演奏形式配合匈牙利音階表現(xiàn)匈牙利民族音樂元素，在節(jié)奏把握過程中還要做到松弛有度。比如說在上方節(jié)奏的演奏過程中，附點音時值必須做足，在三十二音符位置則要刻意拉緊，表現(xiàn)出一種熱烈的舞曲形式氛圍。為了表現(xiàn)《悲歌》中極具宗教色彩的悲傷情緒，則必須運用到弱音踏板進行音量弱化，達到美化音色的效果。

圖1 《悲歌》譜例

比如說在《悲歌》的后段中，李斯特運用到了大量和弦，如圖1譜例中，教師在教學過程中應該為學生示范右手部分和弦在加入了具有沉重感節(jié)奏內(nèi)容后音樂的變化，它要求學生能夠控制好上聲部力度，配合左手彈出大量切分音以體現(xiàn)出曲目節(jié)奏中的律動感。客觀講，《悲歌》的教學難點就在于對上述譜例段落中對音量的控制方面，教師應該引領學生合理拆分聲部各個部分，并結合每個聲部進行組合彈奏，并突出《悲歌》曲目的整體主旋律[3]。

三、總結

綜上所述，在高職院校鋼琴教學實踐中更應該注重對學生的鋼琴技巧能力培養(yǎng)，再融入一定的情感元素內(nèi)容，體現(xiàn)教學革新綜合內(nèi)涵。本文中借鑒李斯特經(jīng)典的宗教鋼琴作品《旅行歲月》第三集，分不同曲目探討了該部作品的演奏教學過程，希望以此來講其作品中的演奏技巧與情感內(nèi)涵緊密聯(lián)系起來，完美詮釋再現(xiàn)作品內(nèi)涵，提高高職院校鋼琴教學水平、學生的鋼琴技巧水平與情感感知水平。

參考文獻

[1]王琳.李斯特鋼琴套曲《旅行歲月-瑞士》中借景抒情的音詩[J].藝術評鑒，2017（9）：4-6.

[2]方芳.李斯特鋼琴套曲《旅行歲月》第三集研究[D].武漢：華中師范大學，2008.

[3]王倩.李斯特“水”題材鋼琴作品研究——以《旅行歲月》三首鋼琴曲為例[D].成都：四川師范大學，2014.