楊光

【摘要】將民族風(fēng)格題材的歌劇創(chuàng)編、排演融入高校的美聲專業(yè)教學(xué)，是一種有效的、多元化的教學(xué)體驗。這種與本土民族文化相結(jié)合、從課堂教學(xué)到舞臺表演的教學(xué)方式和語境的轉(zhuǎn)換，與新時期發(fā)展多元化教學(xué)模式的理念是正相吻合的，對建立科學(xué)的美聲教學(xué)體系、培養(yǎng)具有綜合性藝術(shù)素質(zhì)和能力的專業(yè)演唱人才、發(fā)展和推出具有中國民族風(fēng)格的原創(chuàng)歌劇具有積極的示范作用和意義。

【關(guān)鍵詞】美聲教學(xué);歌劇排演;多元化教學(xué)模式;民族風(fēng)格;示范作用

【中圖分類號】J616 【文獻標(biāo)識碼】A

一、歌劇排演的意義

歌劇是一門綜合性藝術(shù)，涵蓋了音樂、詩歌、舞蹈、編劇、舞美、化妝、燈光、演出藝術(shù)等眾多要素，音樂藝術(shù)是其表現(xiàn)手段。歌劇的排演極具實踐性，所有參與其中的演員都將與這些藝術(shù)要素產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，并將從緣身性體驗中得到鍛煉和啟發(fā)。高校作為人才培養(yǎng)的搖籃，為藝術(shù)實踐提供了良好的平臺和空間，而課程化的藝術(shù)實踐對音樂表演類人才的培養(yǎng)有著不可替代的重要作用和意義。

首先，通過歌劇的排演，有助于對相關(guān)文化背景全景式的領(lǐng)悟。音樂人類學(xué)指導(dǎo)我們，要突破音樂本體的理念，將音樂放置于更大的文化背景中去理解、學(xué)習(xí)和研究，提倡一種在學(xué)習(xí)和研究多元文化的基礎(chǔ)上，注重獨立思考、自主動手、學(xué)術(shù)考察、社會參與等方面的緣身體驗和能力培養(yǎng)，尊重并試圖更深層地了解文化持有者及其文化特征和內(nèi)涵。歌劇詠嘆調(diào)出自于某部歌劇，而通過對整部歌劇的排演，可使演員對其擁有整體性的認知。作為一門西方“外來”的文化，學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)之初，往往關(guān)注于現(xiàn)象或以過去的實踐經(jīng)驗理解內(nèi)容，容易處在以外在現(xiàn)象解讀內(nèi)在內(nèi)容，或單純關(guān)注于技巧的學(xué)習(xí);要么對于所詮釋的歌劇內(nèi)容以空洞的方式去理解，雖然掌握了部分演唱技巧，但建立不起來與“外來文化”的對話以及與具體實踐的聯(lián)系。這都是由于對實踐與理論之間的關(guān)系認識不足，割裂分離了經(jīng)驗與知識之間的聯(lián)系。所以，在美聲教學(xué)中，不能在單一性的音樂學(xué)專業(yè)知識的傳授中解決。如何以深層理論詮釋以往經(jīng)驗，又如何對所學(xué)內(nèi)容進行理性思考，從對以往經(jīng)驗的實踐中得到新的理論的升華，再將認識付諸于實踐，這才能更好地激活學(xué)生的真正求知欲。

其次，通過歌劇的排演，有助于激發(fā)學(xué)生的潛能，更好地對作品進行二度詮釋。歌劇是一門西方舞臺表演藝術(shù)，以歌唱和音樂來交代和表達劇情。在教學(xué)過程中，筆者曾發(fā)現(xiàn)這樣的情況，有些學(xué)生在演繹莫扎特歌劇作品時，對作品的熟練程度、歌唱技巧、結(jié)構(gòu)等看起來把握得基本到位，但是有些學(xué)生演繹起來要么是一種競技般的功利感覺，忽略歌劇情節(jié)本身，要么對作者及其作品風(fēng)格不能準(zhǔn)確把握。歌劇的演繹，無論是課堂與舞臺對于音樂的追求都是一樣的，那就是對于藝術(shù)的忠誠。不應(yīng)為句法而句法，為音符而音符，為聲音而聲音，而要以忠于作者和作品的心態(tài)對演繹的音樂負責(zé)，將所演繹的作品回歸到當(dāng)時的社會和文化背景之中來學(xué)習(xí)，站在作曲家的視角上去深度理解。這也正如音樂人類學(xué)研究領(lǐng)域中倡導(dǎo)的“主位”與“客位”雙視角研究一樣，文化研究者從中獲得的是“異文化”的研究經(jīng)驗。這就需要歌者在排演歌劇作品的過程中，除了對音樂的形式和內(nèi)容進行準(zhǔn)確詮釋外，還需要站在歌劇特定的情景和背景中，在理解作曲家意圖的前提下進行二度創(chuàng)作。學(xué)生的二度表演創(chuàng)作，將會提高學(xué)生對作品的認知與再建構(gòu)。

第三，通過歌劇排演，可鍛煉學(xué)生對藝術(shù)資源的多元整合能力。俄國斯坦尼斯拉夫斯基的表演體系理論強調(diào)歌劇作品表演中演員的創(chuàng)作，并提出演員創(chuàng)造角色將經(jīng)歷認識時期、體驗時期、體現(xiàn)時期三個部分。歌劇的文化屬性并非音樂本體如此單一，如小仲馬的《茶花女》、梅里美的《卡門》等歌劇的腳本均來源于文學(xué)劇本。這就要求學(xué)生對歌劇作品的演繹應(yīng)首先從文本出發(fā)，仔細品讀原著，以便更好地理解作品和升華角色。這是學(xué)生通過對文學(xué)腳本的案頭分析奠定內(nèi)心基礎(chǔ)和對所要演繹歌劇作品的“認識時期”。同時超越文本本身，對于歌劇作品各個藝術(shù)要素有一個多元整合觀，將演員自身天性與對角色的理解有機結(jié)合，再通過情感與行動付諸于舞臺表演。“通過有意識的心理技術(shù)達到下意識的創(chuàng)作”，在各個元素相互作用并融通的基礎(chǔ)上搭建高維度歌劇空間，這便是演員所要經(jīng)歷的“體驗時期”“體現(xiàn)時期”。另外，用語言表達感情是語言知識目標(biāo)的功能之一。對于歌劇語言的充分挖掘和學(xué)習(xí)，能夠更主動地調(diào)動學(xué)生積極性，引導(dǎo)學(xué)生了解與研習(xí)音樂及其文化的多元性，以便更好地駕馭歌劇作品及舞臺表演。

在全面認識的基礎(chǔ)上，學(xué)生經(jīng)過對歌劇排演的認知、體驗與體現(xiàn)，進而能對音樂作品進行全景式的理解，使學(xué)生更全面深刻地演繹作品，調(diào)動藝術(shù)天性與藝術(shù)情感，從而達到結(jié)合自身視角和實踐進行更深層次地理解和創(chuàng)造的目的。這是一種“體驗藝術(shù)”的美學(xué)追求，也是歌劇排演重要的實踐意義所在。

二、國內(nèi)外高校歌劇排演課程的啟示

如今，國內(nèi)外越來越多的高校認識到，過去單一模式的聲樂教學(xué)已無法適應(yīng)當(dāng)下歌劇人才培養(yǎng)的新需求，將歌劇排演實踐作為一門課程引進教學(xué)當(dāng)中，已成為新時期聲樂實踐教學(xué)的新趨勢。

近年來，四川音樂學(xué)院戲劇系為適應(yīng)音樂劇人才培養(yǎng)的新要求，開設(shè)了聲樂劇目課程，且與表演劇目課相輔相成，實現(xiàn)了專業(yè)融合、由“靜”到“動”、由“唱”到“演”、由“樂”到“劇”的轉(zhuǎn)變;武漢音樂學(xué)院也將課堂延伸到舞臺，在歌劇排演實踐中做了很多嘗試。自2014年第二屆中國歌劇節(jié)以來，僅三年時間內(nèi)就成功上演了三部經(jīng)典歌劇。作為赴美訪問學(xué)者，武漢音樂學(xué)院張蓉教授曾在美國愛荷華大學(xué)音樂學(xué)院進行訪學(xué)，期間全面考察了愛荷華大學(xué)音樂學(xué)院在藝術(shù)實踐課程中所做的探索。通過她的描述，我們真切地感受到愛荷華大學(xué)音樂學(xué)院在藝術(shù)實踐課程機制的科學(xué)架構(gòu)與順暢運作上，尤其是通過歌劇排演帶來的整體聯(lián)動機制的良好效應(yīng)。愛荷華大學(xué)音樂學(xué)院開設(shè)的大量藝術(shù)實踐課程以及每年幾部歌劇的排練演出，給學(xué)生們帶來了充足的表演實踐機會。其實踐活動受益面廣、訓(xùn)練充分，不僅有效促進了學(xué)生專業(yè)技能的提高，學(xué)生的綜合素質(zhì)和實踐能力也得以全面提升。

國外的諸多教育很早便將音樂人類學(xué)理論中的“音樂作為音響體驗”和“音樂作為社會體驗”兩種實踐觀融入到學(xué)校教育中。體驗與實踐并置，多聽多看歌劇視頻，學(xué)習(xí)歌劇相關(guān)理論知識，在引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)多元文化的同時，讓學(xué)生走出課堂，打破單一的音樂技能訓(xùn)練禁錮，通過親身考察和研究大大增強了學(xué)生獨立思考與參與觀察的能力。

同樣的道理，歌劇排演實踐對于學(xué)習(xí)聲樂表演的人也必不可少，不但能夠提高學(xué)生自主能動性、綜合素質(zhì)、團結(jié)協(xié)作的能力，同時所學(xué)知識對于學(xué)生也不再處于靜止環(huán)境中，而是在舞臺實踐中逐漸提高專業(yè)技能，這也正是專業(yè)院校培養(yǎng)聲樂學(xué)科優(yōu)秀人才的重要方式之一。這些實踐課程的開設(shè)為高校美聲演唱技能課程的建設(shè)提供了有力支撐，這是專業(yè)知識、技能的整合在實踐中有效運用的教育教學(xué)意義所在。美國藝術(shù)教育體系中一直倡導(dǎo)“整合教育觀”的理念，即“實現(xiàn)藝術(shù)間的跨越，超越藝術(shù)的單純涵義，上升到人文、歷史、民族等文化和精神高度，培養(yǎng)真正全方面發(fā)展的高素質(zhì)復(fù)合型人才，這才是音樂劇普世教育的重點，也應(yīng)該成為中國藝術(shù)教育體系較為核心的價值理念”。在這種科學(xué)的藝術(shù)教育觀的引領(lǐng)下，我們的歌劇排演、課程結(jié)構(gòu)安排，學(xué)生們在中西不同文化中的場域轉(zhuǎn)換，對于培養(yǎng)多維思考視角、整合與組織、融通能力、提升綜合素質(zhì)，使對于音樂文化的理解與專業(yè)音樂的具體操作互為過程和交融。尤其在當(dāng)前信息全球化的今天，藝術(shù)發(fā)展與人才培養(yǎng)形成合力的趨勢愈加明顯，高等藝術(shù)教育改革和復(fù)合型人才培養(yǎng)的緊迫性，刻不容緩。

三、基于內(nèi)蒙古具有民族特色歌劇創(chuàng)演的思考

不少有識之士一直致力于對民族音樂文化資源的應(yīng)用創(chuàng)新，他們有的以內(nèi)蒙古各民族豐富多彩的民族民間音樂為基礎(chǔ)，借鑒中國原創(chuàng)歌劇和西方歌劇創(chuàng)作的經(jīng)驗，通過歌劇創(chuàng)演的探索實踐，推出了具有鮮明地域特色的歌劇作品。如已故蒙古族作曲家斯仁那達米德，于2007年創(chuàng)作了大型蒙古族歌劇《木雕的傳說》，在北京民族文化宮大劇院成功首演后，得到學(xué)界充分肯定和高度贊譽，該劇現(xiàn)已成為中央民族大學(xué)音樂學(xué)院歷屆學(xué)生的必演劇目;近十年來，國家大劇院每年都有歌劇季，與國外制作團隊和指揮聯(lián)合，采取一個劇目國內(nèi)國外兩班人馬的排演運作辦法，已上演了近百部國內(nèi)外經(jīng)典歌劇;北大歌劇院每年都舉辦中國歌劇論壇，國家藝術(shù)基金資助項目也積極鼓勵各地區(qū)原創(chuàng)中國歌劇的立項、創(chuàng)作和排演……中國原創(chuàng)歌劇的不斷推出，對專業(yè)院校的教育教學(xué)改革與人才培養(yǎng)有著巨大的意義，產(chǎn)生了重大影響。

筆者任教的內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院，是內(nèi)蒙古地區(qū)唯一一所綜合性高等藝術(shù)學(xué)府，曾在中國原創(chuàng)歌劇的教學(xué)排演上也做出過有益嘗試。近兩年，聲歌系將歌劇排演和聲樂教學(xué)相結(jié)合，先后排演了《雷雨》《鄉(xiāng)村女教師》兩部中國歌劇，獲得了成功。這是立足內(nèi)蒙古民族及中國民族歌劇特色之路，將美聲教學(xué)和歌劇排演結(jié)合邁出的堅實步伐。

將民族風(fēng)格題材的歌劇創(chuàng)編、排演融入高校的聲樂教學(xué)，更是一種有效的、多元化的聲樂教學(xué)體驗。民族風(fēng)格題材的歌劇是一個不可忽略的創(chuàng)作領(lǐng)域，濃郁的本土文化與民族屬性以及獨具風(fēng)格色彩的音樂風(fēng)格必將引起更多人關(guān)注。

理論賦予我們從認知的高度思考現(xiàn)象，前人經(jīng)驗指導(dǎo)我們?nèi)绾谓鉀Q相似的問題。蒙古族傳統(tǒng)音樂體裁多樣，題材廣泛。以近代產(chǎn)生的科爾沁敘事民歌為例，很多故事題材來自于民眾中的真實人物，有些被當(dāng)成英雄來歌頌，如《陶克陶胡》《嘎達梅林》等，有些則講述了令人同情悲憫的故事，如《云亮》《波如來》等。有些則作為反面形象被人們挖苦和諷刺，如《北京喇嘛》《張玉璽》等。這些豐富的敘事民歌故事題材讓我們看到了蒙古族敘事民歌所具備的絕佳創(chuàng)編條件，這些“天然”的劇本和歌詞也成為具有蒙古族特色歌劇創(chuàng)編的基礎(chǔ);其次，曲調(diào)、演唱方面也為歌劇的創(chuàng)編提供了大量的可用素材。敘事民歌中很多角色的出場，可以使歌劇創(chuàng)作加入大量的重唱、合唱等歌劇演唱藝術(shù)形式;此外，蒙古族音樂自身有其獨特的藝術(shù)魅力，長調(diào)、呼麥、馬頭琴、冒頓潮爾等體裁和民族語言的融合與碰撞，使音樂極具民族特色。

總而言之，這種與本土民族文化相結(jié)合、從課堂教學(xué)到舞臺表演的教學(xué)語境的轉(zhuǎn)換，與新時期發(fā)展多元化教學(xué)模式的理念是吻合的，對于建立科學(xué)的美聲教學(xué)體系、培養(yǎng)具有綜合性藝術(shù)素質(zhì)和能力的專業(yè)演唱人才、發(fā)展和推出具有中國民族風(fēng)格的原創(chuàng)歌劇具有積極的示范作用和意義。

參考文獻

[1] [澳]楊沐.音樂人類學(xué)對音樂教育的啟示及其應(yīng)用[J].云南藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2016.

[2]谷杰.歌劇作品“戲劇表演貫穿行動”的認知與建構(gòu)[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報，2011.

[3]張蓉.一場歌劇排演引發(fā)的“蝴蝶效應(yīng)”——美國愛荷華大學(xué)音樂學(xué)院學(xué)生藝術(shù)實踐活動課程化一瞥[J].黃鐘（武漢音樂學(xué)院學(xué)報），2014.

[4]張曉群.論音樂劇的整合教育觀[J].藝術(shù)教育，2016.

[5]錢建明.問題、概念與抉擇——高等專業(yè)音樂教育之多維共生觀[J].中國音樂學(xué)，2012.

[6]袁佳，敖路.音樂劇 “聲樂劇目課”的探索與研究[J].音樂探索，2012.

[7]劉剛.歌劇排演對提高學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)和表演能力的作用[J].黃鐘（武漢音樂學(xué)院學(xué)報）2017.