閔雪

摘 要：宋朝人才輩出，由于統(tǒng)治階層對繪畫藝術的熱愛與重視，宋代繪畫得到了空前發(fā)展，無論是人物畫、山水畫、花鳥畫、風俗畫，還是繪畫理論等，皆成績斐然，這些都離不開二程理學的推動。哲學是促進時代蓬勃發(fā)展的內在動力，反映時代的精神并引導著藝術家的審美取向。二程理學是宋代產生的哲學流派之一，這個時期的理學思想從各個方面影響著人們，因此其對繪畫也起到了積極的推動作用，文章對此進行深入闡釋。

關鍵詞：二程理學;宋代;繪畫;哲學;審美取向;

理學自宋代開始就對政治、經濟、文化以及人們的生活產生巨大的影響，直至今日它依然指導著我們。那么何謂理學？簡單地說，儒學發(fā)展到宋代被稱為理學或宋明理學，是中國儒學發(fā)展的中心環(huán)節(jié)，在我國的哲學史上起到了承上啟下的重要作用。理學是以儒家學說為中心，兼容佛、道兩家的哲學，思想內容十分豐富，在此，僅以其中的三點來舉例說明：“天理”說、“格物致知”說、“定性”說。

一、“天理”對花鳥畫的影響

說到理學，就不可避免地聯(lián)系到二程理學，二程理學是宋明理學形成的基礎和核心。北宋時期程顥、程頤兄弟被稱為“二程”，是宋明理學的實際開創(chuàng)者和奠基者，二程的思想理論史稱為二程理學。二程理學以“理”或“天理”為最高哲學范疇，以“心”為最高心理范疇，并以此為標準來規(guī)范世人。二程理學之“理”并不能簡單地理解為道理、理論，它是以理、氣、道關系為基礎的道德與宗教的合一，引導人們建立規(guī)范的道德修養(yǎng)，解放人們僵化的思想。

宋代花鳥畫的發(fā)展異常興盛，出現(xiàn)了諸多花鳥畫名家，如崔白、宋徽宗等人。追根究底，花鳥畫的蓬勃發(fā)展離不開二程理學中“天理論”的推動，“天理論”的出現(xiàn)促使人們更加關注自己的內心與自然萬物之“理”。東晉畫家顧愷之提出了繪畫的傳神論，明確了畫家對繪畫表現(xiàn)對象的要求——傳神，中國繪畫開始走向注重“神似”的道路。唐朝韓愈、李翱首開“理”之先聲，宋朝周敦頤、張載、程頤、程顥等人繼承并發(fā)展前人的思想，二程兄弟的“天理論”也是在這個基礎上發(fā)展而來的，“天理論”對于理學的發(fā)展起到了關鍵性的推動作用，促進理學快速地興起，進而影響到宋代畫家的創(chuàng)作?！疤炖怼弊鳛樽匀坏姆▌t，強調我們在繪畫過程中窮究事物之“理”，遵循自然規(guī)律，這一理論的出現(xiàn)致使我國的繪畫傳統(tǒng)由注重神似轉向注重形似，繪畫風格與繪畫主體隨之產生了巨大變化，繪畫內容也更加繁復井然。宋代以前畫家的畫筆更多的是關注山水、人物，到了宋代，畫家們受到理學思想的影響，關注的形象更為細致，例如隱藏在自然山水之中的花、鳥、魚、蟲，人們的日常生活、風俗民情等，花鳥畫、風俗畫也就應運而生。

在這里不得不提到一個人物——崔白，其將花鳥畫藝術推向了一個高峰。崔白是北宋著名畫家，約活動于11世紀，據(jù)現(xiàn)存作品和文獻可知，他在仁宗嘉祐時藝術已臻成熟，神宗年間參與過相國寺壁畫重繪，隨后進入宮廷畫院。從他傳世的畫作中可以看出，此時盛行的理學思想對崔白產生了很深的影響，其傳世名作《雙喜圖》中蘊含著深厚的理學精神，圖中僅以兩只飛鳴的喜鵲和一只被驚擾而回首仰望的野兔為主體，造型生動寫實，形象逼真?zhèn)魃?，畫風細膩精致，成功地描繪出肅殺的秋風中花鳥的運動變化及相互聯(lián)系。兩只喜鵲一動一靜，動態(tài)極為傳神，如果畫家未對其進行深入的理解探究，是不可能將畫中形象勾勒得如此生動傳神。畫中的野兔、喜鵲在畫家的筆下猶如活物，皮毛、紋理皆有其“理”，枯葉、細竹、荒坡等以酣暢淋漓的筆墨勾勒而出，嚴謹中富有氣勢。畫中任一事物皆合乎自然、合乎規(guī)律，理性精神寄存于作者心中，映射于整幅畫面，賦予畫面永恒的生命感。

在這里有人可能會有疑問，認為二程出生要比崔白晚，怎么會對崔白產生影響呢？實際上，崔白的創(chuàng)作活動時間集中于晚年，1068年至1085年主要為宋畫院服務，此時他的繪畫風格已臻于成熟。程顥、程頤兄弟分別出生于1032與1033年，在十四五歲（1057年左右）時學于周敦頤，王安石當政期間在洛陽講學，于而立之年便有所成就。周敦頤可以稱得上是理學的開山鼻祖，二程的理學思想不可避免地承襲和發(fā)展了周敦頤的理學精神，也就是說于1070年左右，二程兄弟的理性觀念已經得到長足發(fā)展并逐步臻于成熟，所以生活在同一時代背景下的崔白必可避免地會受到理性精神的影響，并反映到繪畫作品中去。我們不僅能在崔白的《雙喜圖》中看出其思想中的“理”，在《寒雀圖》《竹鷗圖》中也能看出其理性精神，麻雀、竹石、鷗鳥等形態(tài)皆有其“理”，因而“天理”對宋代的花鳥畫產生了深遠的影響是毋庸置疑的。

二、“格物致知”對繪畫理論的影響

“格物致知”源于《大學》中的“欲誠其意者，先致其知;致知在格物。物格而后知至，知至而后意誠”，但《大學》并未對此做出任何解釋。二程對此進行近一步的理解，程顥曰：“格，至也，窮理而至于物，則物理盡?！背填U曰：“格，至也，謂窮至物理也。”二程對格物致知更深層次的解讀幫助人們加深對其的理解，宋代的藝術家們將這種思想運用到藝術中去，推動宋代的繪畫在我國的藝術史中占據(jù)著舉足輕重的地位。在繪畫藝術中要實現(xiàn)“格物致知”，就要求在創(chuàng)作過程中保持高度集中的精神，細心觀察，心無旁騖，通過對事物的深入觀察與探尋而實現(xiàn)自身修養(yǎng)的完善。

這一點我們在宋代的繪畫論著《林泉高致》中可以看出，郭熙是北宋著名的畫家、繪畫理論家，《林泉高致》是由其子郭思整理匯編而成，書內囊括了郭熙一生的繪畫經驗與方法。郭熙強調對真實山水進行深入觀察體驗，注意不同季節(jié)、角度形成的變化，對山水遠觀近覷，強調“山形步步移”“山形面面看”，四時之景、朝暮之變態(tài)有所不同，還強調繪畫的“可有可居之境”等等。這所有的觀點不正是受到“格物致知”的影響嗎？畫家要繪畫，就要深入地理解、研究，推究事物的原理，從而獲得知識，達到內在的精神上的領悟。畫家只有具有高深的修養(yǎng)才能使作品深刻含蓄而不流于淺薄粗俗，只有對生活深入觀察、窮究其理，達到胸有丘壑，所畫形象才能生動豐富。

郭熙的《早春圖》（創(chuàng)作于1072年）也是這一思想的典范，《早春圖》中的諸多細節(jié)都透露著郭熙“格物致知”的觀念。此圖描繪了天氣轉暖、煙霧迷蒙、冰凍的河流逐漸消融的自然景色，畫面充滿生機。樹木長出嫩芽，溪水剛剛解凍緩慢流淌，人物形態(tài)各異……圖中所繪無一不精，無一不細，體現(xiàn)了作者高超的技藝以及對格物致知的深刻理解?！对绱簣D》的成功描繪來自于郭熙對山水的深入觀察，堅持“身即山川而取之”，對山河景物有著深刻而形象的了解和體會，才能使作品具有強烈的藝術感染力。郭熙大致生活年代在11世紀初至11世紀末，創(chuàng)作活動時間約在1068至1085年間，從他的論著及作品中可以看出郭熙將其一生都投入到繪畫上，他用幾十年的時間去研究繪畫的創(chuàng)作方法與技巧，提出“三遠法”這一論述，為后世畫家們的繪畫樹立了一個方向。郭熙把繪畫當成一門科學，終其一生沉浸在繪畫這一學科中，進行大量的考察研究并積極總結經驗與觀點，最終創(chuàng)作出著名論作《林泉高致》，這不正是“格物致知”的真正體現(xiàn)嗎？在筆者看來，郭熙用一生的時間來探索繪畫的奧秘、窮究繪畫的原理，正是受到“格物致知”這一思想的體現(xiàn)。

三、“定性”對山水畫的影響

二程的修養(yǎng)論中，“定性”也是一個很重要的思想。所謂“定性”實際上就是“定心”，就是指無論做什么事，都要保持內心的安寧與平靜，堅持自己不受外界事物的干擾，遇事平和、從心。

馬遠的《寒江獨釣圖》一直給人留下很深的印象。馬遠是南宋著名的畫家，他生活的這一時期，二程理學已發(fā)展到一個高峰。二程的理學思想從根本上影響了南宋繪畫的發(fā)展走向，促使繪畫的表現(xiàn)形式更加細膩精致，題材選取更加考究，在美術史上留下了一抹濃重的色彩?！逗氠瀳D》僅僅描繪了一葉扁舟、一位老人、些許波紋，畫面大片空白，景少意長。昏暗的夜晚，一望無際的江面上游蕩著一葉孤舟，舟尾微微翹起，一位老者坐在漂浮的舟上，身體自然地向前傾斜認真垂釣，專注地凝望著江面，達到一種渾然忘我的境界。整幅畫面沒有再多的修飾，仿佛茫茫的天地之間，只存在這一個人，給人一種平和寂靜之感。作者僅以“邊角之景”，寥寥幾筆表現(xiàn)出其浩瀚縹緲的心境，表達的是不被紛雜事物羈絆的性情。畫中的主人翁——垂釣的老者，表現(xiàn)的是超越世間一切的獨立自在人，他仿佛不被萬事萬物所困擾，悠然地享受于這一方小世界，以平和的心境面向世界。這幅畫作反映了作者超越世俗與功利的心境，脫離一切喧囂與紛爭的思想，通過繪畫還予內心真正的清凈。二程的“定性”思想在馬遠的《寒江獨釣圖》中得到了淋漓盡致的表達，令人沉醉其中，神往不已。

四、結語

由上文可見，宋代的繪畫創(chuàng)作和繪畫理論與當時盛行的哲學思想理學具有不可分割的聯(lián)系。藝術作品是反映一個時代的窗口，總是會被打上時代的烙印。每個時代的哲學思想都影響著藝術風格的發(fā)展，理學思想的興起，不僅為我國的傳統(tǒng)繪畫帶來新的方向，而且使文化與藝術的構建與前代形成了非常鮮明的對比。從宋代的諸多畫作中可以看出，其深受理學思想的影響。實際上，不僅僅是宋代繪畫，理學精神對其后的元代繪畫、明清繪畫也產生了深遠的影響?，F(xiàn)今，理學思想依然發(fā)揮著作用，指導著人們的日常生活、學習和工作，引導著人們不斷地發(fā)展進步。

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作者單位：

安徽大學藝術學院