歐陽一菲 (常州工學院 藝術與設計學院，江蘇 常州 213000)

電影風格作為一種能為創(chuàng)作者所利用的美學體系，同時也是受眾審美期待的重要部分，它成為建構一部影片或某類影片視聽語言、類型圖譜的重要元素。然而，從生產(chǎn)和消費兩個層面來看，電影的敘事風格并不是電影唯一的美學體系?！坝捌赡軙脕碜栽S多其他文本系統(tǒng)的編碼和程式，或者只是參照這些系統(tǒng)，這就使得該影片成為文本之間的交匯點，即對許多表意實踐而言的匯聚點?！盵1]102在多媒體語境的影響下，影片呈現(xiàn)出一種互文本的網(wǎng)絡模式，與其他影片和其他藝術形式的程式設計有機結合。由此可見，媒體融合成為推動電影互文本創(chuàng)作的有利契機。本文以近些年中國校園青春電影為研究對象，從校園電影的創(chuàng)作來源、傳播策略以及后期衍生產(chǎn)品等角度，剖析影片在互文本背景作用之下的類型演化過程，進而探究大陸校園電影跨媒介敘事的可行性。

一、融媒時代校園電影的“電影+X”創(chuàng)作傳播

早在20世紀80年代，美國馬薩諸塞州理工大學的浦爾教授就提出了“媒體融合”這一概念，他認為媒體融合就是各種媒介呈現(xiàn)出多功能、一體化的發(fā)展趨勢。融媒體時代下，傳統(tǒng)媒體和微博、微信等新興媒體融合互通，這種現(xiàn)代傳媒模式正深刻影響著人們的生存方式，誠如曼紐爾·卡斯特所說，“世界上核心的經(jīng)濟、社會、政治和文化正在被因特網(wǎng)和其他計算機網(wǎng)絡重組”。[2]當下，媒體格局、媒介生態(tài)和傳播方式都發(fā)生了日新月異的變化，互聯(lián)網(wǎng)技術的發(fā)展推動了媒體的多元融合，新媒體的豐富和融合、藝術門類之間的互動整合，又改變著電影的生存樣態(tài)，校園電影當然也不例外。隨著校園電影在產(chǎn)量、內容和受眾等方面的多向拓展和提升，傳統(tǒng)媒介已經(jīng)不足以獨立支撐影片從創(chuàng)作、宣發(fā)到傳播等一系列流程的運作，多元化、時效性和交互性平臺逐漸受到關注。中國校園電影在創(chuàng)作和傳播過程中，將報刊、廣播、電視、微博和微信等媒體媒介，與文學、舞蹈、歌曲和話劇等藝術形式相結合，產(chǎn)生了“電影+X”式的化學反應。

中國校園電影的創(chuàng)作更多地和其他藝術門類相結合，或是由小說、散文等文學作品改編，或是取材于話劇、舞臺劇和小品，或是在影片中融入經(jīng)典歌舞的相關橋段。這種跨藝術形式的互通，既充實了電影本體的內核，同時也消磨了各大藝術門類之間的隔閡，通過電影這一熟悉且易于接受的載體，對各藝術門類之間的互動和交融做出一次實驗式的探索。我們且以近些年(2010年至今)中國校園電影為例，對其創(chuàng)作來源做一個簡單的歸納和分析。

表1 中國校園電影創(chuàng)作來源統(tǒng)計(2010—2017)

由以上統(tǒng)計可以看出，2010年至今，中國校園電影的創(chuàng)作來源以青春文學為主，部分取材于同名歌曲、舞臺劇和漫畫等。不同的藝術形式投射到校園電影的創(chuàng)作上，為影片的視聽影像帶來了各自藝術本體的特質，同時也更直觀地將電影與其他藝術門類之間的互動展現(xiàn)給大眾。校園電影在創(chuàng)作階段，不僅與小說、話劇和歌曲等藝術形式之間建立了聯(lián)系，同時也催生了電視劇、綜藝市場的繁榮。電視劇《致青春》和電視綜藝節(jié)目《致青春》依托電影《致我們終將逝去的青春》的熱度，將青春懷舊熱潮推向了新高度；網(wǎng)易手游《小時代》的推出，與《小時代》的小說和電影之間形成互動，使《小時代》IP得以持續(xù)火熱。

融媒時代下，中國校園電影的創(chuàng)作呈現(xiàn)出藝術形式的多樣性和互動性，在電影的傳播方面，也出現(xiàn)了更多新興的、有競爭力的傳播平臺(詳見圖1)，這些平臺的出現(xiàn)滿足了校園電影不同受眾群體的需求，滿足了不同文化類型的交流，也為校園電影的創(chuàng)作提供了更多素材和資源。

圖1 電影的傳播平臺類型劃分[3]

我們可以將電影的傳播平臺分為大眾傳播、人際傳播和組織傳播三大類。校園電影的大眾傳播媒介可以劃分為傳統(tǒng)媒體平臺和新興媒體平臺兩部分，其中傳統(tǒng)媒體主要是指我們所熟悉的影院大銀幕和電視媒介，而新媒體則更多地涉及互聯(lián)網(wǎng)視頻網(wǎng)站，例如優(yōu)酷、愛奇藝和騰訊等。目前，國內視頻網(wǎng)站電影傳播的模式主要有原創(chuàng)(以優(yōu)酷、騰訊等為代表)和展播(以愛奇藝、新浪視頻為代表)兩種。校園電影具有成本低、熱度高的特質，這為視頻網(wǎng)站的“自產(chǎn)自銷”提供了較好的契機。無論是原創(chuàng)還是展播，視頻網(wǎng)站這一新興大眾媒體的轉型，都為校園電影的未來發(fā)展奠定了更為充實的基礎。青年導演可以有更廣闊的試驗場，受眾可以有更多元的交流平臺，且校園電影的創(chuàng)作可以得到多方的助力，這無疑是“多贏”的有利局面，也為中國電影未來發(fā)展注入了新鮮血液。電影的人際傳播主要體現(xiàn)在相關影片的口碑和營銷功用之中，校園電影與“校園”這一場景有著天然的聯(lián)系，影片拍攝多在學校完成，在拍攝過程中人際傳播網(wǎng)便建立，并產(chǎn)生效用。例如電影《致我們終將逝去的青春》便將南京大學、東南大學、南京師范大學和南京航空大學等江蘇高校納入影片取景框，在拍攝過程中學生便與影片逐漸建立起了人際傳播路徑。組織傳播則以各大電影節(jié)、電影展為代表，例如北京大學生電影節(jié)、豆瓣電影鑫像獎等，這些影展和獎項設置多以青年人為傳播對象，將傳統(tǒng)傳播方式和互聯(lián)網(wǎng)相結合，為校園電影的傳播和發(fā)展提供了更多維、更專業(yè)的平臺。

在信息互通、文化交融以及媒介聯(lián)合的當下，中國校園電影的創(chuàng)作和傳播并沒有拘泥于某一種方式，而是結合自身特質和需求，兼收并蓄地將各種藝術形式、傳播媒介整合使用，力圖在實現(xiàn)各文本系統(tǒng)互動的同時，探索屬于自己的校園電影類型化之路。

二、互文本背景下的校園電影類型化創(chuàng)作

電影的生產(chǎn)和影片的含義剖析，一定程度上與所處時代、國家和民族的意識形態(tài)、文化機制和藝術形式等文本系統(tǒng)存在緊密聯(lián)系。我們可以將電影之外的文本系統(tǒng)分為三類：電影的、非電影的和外電影的?！半娪盎ノ谋揪褪悄巢坑捌瑢ζ渌捌心承┰氐睦?這包括：從參照某部影片到完整地采用某種類型片——如西部片、科幻片或歌舞片——中的程式)。非電影互文本意指對其他藝術形式或再現(xiàn)系統(tǒng)(繪畫、戲劇、文學、風俗、圖像、照片)的程式或符碼的利用。第三類互文本即外電影互文本，是指對明顯具有反美學性質的表意實踐(法律、生物學、商務、政治等)的利用?！盵1]102在電影研究中，最引人注目的互文本系統(tǒng)便是類型片。對于類型片的界定，我們多從人物設置、視覺圖譜、主題思想等角度著手，但根據(jù)相關影片的創(chuàng)作程式來界定類型片，某種程度上便會出現(xiàn)影片創(chuàng)作的模式化現(xiàn)象。因此，把某部電影劃分為某種類型，不僅僅是說這部影片包含某種類型特質，而且說明這部電影也會被觀眾做如是認可。就如安德魯·圖德所說：“類型片就是我們相信是其所是的那種東西。”[4]類型片形成了一種重要的互文本背景，觀眾對其也產(chǎn)生了一些明確的期待。校園電影多改編自青春文學或是取材于校園民謠，其中包含了展現(xiàn)校園風貌的圖像、符號化的意象和清新的畫面風格，甚至影片的宣傳材料、主演明星和衍生品等都成為一種互文本。

校園電影中流行元素和特殊場景的使用，為影片的基調、詩化意境的營造奠定了基礎?？v觀校園電影的活動空間我們可以發(fā)現(xiàn)，校園中的教室、宿舍、操場和走廊等在影片中大多作為通用背景出現(xiàn)，在此基礎上，影片會結合各自的特點和需求，選擇更具體的活動空間，例如《萬物生長》中醫(yī)學院學生頻繁出現(xiàn)的實驗室和校醫(yī)院，《梔子花開》中舞蹈學院學生的教室——練功房，《少年班》中“天才們”攻克難題的“倉庫”，這些各不相同的活動場域，一定程度上賦予了影片新意和個性，同時也契合不同環(huán)境下的青年群體成長經(jīng)歷。影片中除去校園場景意象的使用，還融入了一些與學生生活緊密相連的場景，例如公交車站、火車站、咖啡店等城市生活空間。這些多元化場景的融合，豐富了青年群體的日?；顒樱矠橛捌瑪⑹绿峁┝烁鼜V闊的空間。影片中的意象和場景得到了較好的整合，這種“儀式感”的場景并沒有使影片情節(jié)變得突兀，反而增強了影片的感染力和時代寓意。

校園電影的影像風格呈現(xiàn)出“小清新”的特質，這種視覺的映現(xiàn)主要通過色彩與色調做出調整。高飽和度、高明度，較高對比度的暖色調風格，追求一定的逆光效果，是小清新風格的主要特點。對畫面“小清新”風格的描繪，重點在于對光暈的把握，除了畫面中無明顯陰影，拍攝還注重畫面色彩分布，傾向于白色或彩色鮮艷的拍攝元素。影片《匆匆那年》中就有許多“小清新”的畫面展現(xiàn)。

圖2

圖2-①，自然光從畫面中心位置向四周散開，周圍的樹葉在強光的照射下，呈現(xiàn)出不同色彩層次和明暗對比?？拷嬅孢吘壍娜~子，色彩明度較低，故飽和度相對較高，呈現(xiàn)出墨綠色。而靠近光線中心的樹葉因為強光照射，色彩明度較高，飽和度相對較低，呈現(xiàn)出通透的黃綠色。兩種綠色的深淺差異，使畫面呈現(xiàn)出明顯的色彩對比，加上中心淡橙色的光暈，畫面整體顯得溫暖又愜意。方茴在教室出黑板報時(圖2-②)，則加強了側逆光和輪廓光的運用，光線透過窗戶灑在方茴的發(fā)絲，主人公的臉部輪廓得到強化，在側逆光和赤光效果的映襯下，顯得朦朧又迷人。隨后在醫(yī)務室，白色的窗簾隨風起舞(圖2-③)，此時布光加強了對光比和陰影的控制，畫面光比較小，而白窗簾和白襯衫更增加了畫面的整體亮度，且明度整體較大，無明顯陰影。這三個鏡頭在暖調小清新的統(tǒng)攝下，顯得清新柔和，彌漫著青春記憶的味道。

中國校園電影除去在視覺上呈現(xiàn)出“小清新”的風格，在聽覺上也注重流行與清新的結合。趙薇導演的《致我們終將逝去的青春》在上映前一個月，便將同名主題曲的MV連同海報等物料一并放出，試圖將主題曲打造成一個流行元素，某種程度上，這首主題曲對影片起到了延伸作用。《致青春》音樂采用3/4拍、小調式寫成，旋律較為暗淡，但卻富有動感韻律。這種創(chuàng)作手法類似美式鄉(xiāng)村音樂，簡潔簡單，節(jié)奏分明，歌中帶有一種冷淡和憂愁，給人一種飄逸的感覺，這種內在的感染力表現(xiàn)出了青春里的熱情與無奈。這種傳播方式與傳播學中的“暈輪效應”(1)“暈輪效應”指人們對他人的認知判斷首先主要是根據(jù)個人的好惡得出的，然后再從這個判斷推論出認知對象的其他品質的現(xiàn)象。如果認知對象被標明是“好”的，他就會被“好”的光圈籠罩著，并被賦予一切好的品質;如果認知對象被標明是“壞”的，他就會被“壞”的光環(huán)籠罩著，他所有的品質都會被認為是壞的。暈輪效應是在人際相互作用過程中形成的一種夸大的社會現(xiàn)象，正如日、月的光輝，在云霧的作用下擴大到四周，形成一種光環(huán)作用。常表現(xiàn)在一個人對另一個人的最初印象決定了他的總體看法，而看不準對方的真實品質。相契合，影片中的音樂作為局部元素，與電影整體產(chǎn)生聯(lián)系，強化受眾對影片的認可，繼而對影片產(chǎn)生興趣。影片《匆匆那年》也采用了相似策略，同名主題曲也由王菲演唱，利用微博營銷、造勢，通過章子怡、陳奕迅和舒淇等明星大V的轉發(fā)，主題曲在發(fā)布當日播放量就超過了700萬，創(chuàng)優(yōu)酷新紀錄。這種“電影+音樂”的傳播策略，受到之后些許校園電影的模仿，并收獲了不俗的成績。

“類型程式即作為美學約束也作為含義的源泉而運作。一套類型程式一旦引入影片，由這些程式引發(fā)的期待就會開始起作用。”[1]103對于電影類型而言，這些程式就會成為影片類型界定的“參數(shù)”，而影片中的人物、場景和情節(jié)等也會因為這一“參數(shù)”而被期待、被認可。反之，如若這些類型參數(shù)被破壞，受眾的審美期待也就會被損害，某種程度上，影片的類型化建構就告失敗。由此可見，影片開場一個穿著校服的男生奔跑在籃球場的鏡頭，就足夠將這一影片引入校園電影的互文本網(wǎng)絡中，至于他是誰，他將會講述怎樣的經(jīng)歷，便留待影片中具體講述。

“在融媒體傳播環(huán)境中，原初媒介的內容向其他媒介的變形轉譯、轉化變異，形成常見的媒介再造，《理解新媒體》稱之為再媒介(Remediation)，指一種媒介在另一種媒介基礎上蔓生發(fā)展、再創(chuàng)造?！盵5]當下，信息內容和傳播方式趨向飽和，媒介之間面臨著一場融合、重組和再生的博弈，“關系”成為媒介融合語境下的重要一環(huán)，“以再媒介為主的跨媒體敘事方式成為關系傳播的主要方式”。[6]受后現(xiàn)代主義影響的新敘事學理論立足于“對敘事結構、敘事語言、敘事的視覺實現(xiàn)或更廣意義上的符號實現(xiàn)以及生產(chǎn)和闡釋文本的語境(以及這些因素之間的關系)提出新的問題”[7]，探究具體作品的意義，注重跨學科研究，關注創(chuàng)作者、文本、受眾和社會文化語境之間的關聯(lián)?！白髡摺x者—文本”的關系建構，已經(jīng)從早期的“期待—接收”模式轉變?yōu)槎嘣幕⒍喾N介質和多維立體的“期待—接收—反饋”模式。電影敘事結束，并不代表觀眾的接收就結束了，視頻網(wǎng)站、評論板塊以及綜藝游戲等產(chǎn)品的活動，某種程度都是觀眾參與影片“反饋”的表現(xiàn)，媒體融合為電影運作帶來了一次更加圓滿的體驗。

中國校園電影的跨媒介敘事通過媒介之間的互動，豐富了影片的情節(jié)，增強了受眾的綜合體驗。電影將跨媒介敘事網(wǎng)平鋪向小說、電視、游戲、漫畫和話劇等，涉及院線、電視、手機、電腦、互聯(lián)網(wǎng)和紙媒等平臺，幾乎全面覆蓋了受眾的活動平臺。中國校園電影以青春文學為創(chuàng)作底本，將歌曲IP、漫畫繪本和舞臺劇等元素融入影片創(chuàng)作中，在充實影片內容的同時，也為其特色化、類型化創(chuàng)作提供了靈感源泉。