畢子晨
(揚(yáng)州大學(xué),江蘇揚(yáng)州 225009)
在審美過程中,“美的理想”是審美的最高原則,但由于審美主體受到社會實踐活動等多方影響,“美的理想”因此體現(xiàn)了一定的社會文化特征。這里的“美的理想”也就是審美理想、藝術(shù)理想。溫克爾曼與萊辛皆為德國啟蒙運(yùn)動時期的著名美學(xué)家,二者的審美理想?yún)s大相徑庭?!案哔F的單純與靜穆的偉大”和“有人氣的英雄”分別作為二者的審美理想在對雕像拉奧孔的審美判斷上存在差異,這種差異有著深刻的時代烙印。
在《判斷力批判》中,康德這樣解釋“美的理想”:“最高的范本,鑒賞的原型……這必須每人在自己的內(nèi)心里產(chǎn)生出來,而一切鑒賞的對象、一切鑒賞判斷范例、以及每個人的鑒賞,都必須依照著它來評定的。觀念本來意味著一個理性概念,而理想本來意味著一個符合觀念的個體的表象。因此那鑒賞的原型……更適宜于被稱為美的理想。”康德認(rèn)為:理想美以個體為基礎(chǔ),并與主觀情感相聯(lián)系,同時美不是固有屬性,而是個體判斷,表象必須通過想象表現(xiàn)自己、通過理性的觀點確定自己。在康德眼里,“美的理想”是人獨(dú)具的,并通過感性想象與理性形式進(jìn)行確定。由于評判美的客觀標(biāo)準(zhǔn)并不存在,所以無法規(guī)定美,也正是因為美的不可規(guī)定性,美的觀念并不訴諸于客觀存在的本來面目,而是在滿足個體需求的前提下,借助概念的確定性形式進(jìn)行表現(xiàn),審美主體在這種反思的過程中形成具有普遍意義的審美典范。“理想本來意味著一個符合觀念的個體的表象”,因此這種理想不是自然因果,而是善的體現(xiàn)。“善”在康德的思想體系中不同于宗教意義的“善”,而是在理性的指導(dǎo)下,在道德領(lǐng)域所能達(dá)到的最高目標(biāo)。康德認(rèn)為理性的真正使命在于“善”,“美的理想”中凝結(jié)著善,也就是凝結(jié)著審美主體的道德判斷。從“類型說”到“個性說”再逐步發(fā)展為“美的理想”,康德的理論是在前人理論的基礎(chǔ)上,進(jìn)行的開創(chuàng)性總結(jié)。康德的“美的理想”從理性主義與感性經(jīng)驗出發(fā),重新發(fā)掘了藝術(shù)作品的特殊價值,在個別與一般的辯證關(guān)系間做了搭橋者。
“高貴的單純與靜穆的偉大”與“有人氣的英雄”分別為溫克爾曼與萊辛的美學(xué)公式,當(dāng)我們從審美理想的角度來解讀二者時,即可發(fā)現(xiàn)作為兩種不同的審美理想、藝術(shù)理想,如康德所界定的審美理想一樣,都具有各自的概括性和適用性,其背后都暗含著道德傾向。
溫克爾曼這樣論述“高貴的單純與靜穆的偉大”:“希臘杰作有一種普遍和主要的特點,這便是高貴的單純和靜穆的偉大……希臘藝術(shù)家所塑造的形象,在一切劇烈感情中都表現(xiàn)出一種偉大和平衡的心靈?!痹跍乜藸柭壑?,雕像拉奧孔與羅馬史詩《埃涅阿斯紀(jì)》中所描寫的拉奧孔都在身體上承受著巨大的苦難,雕像拉奧孔將這種痛苦通過身體的扭曲、肌肉線條的突出、腹部肌肉的顫抖來呈現(xiàn),面容上拉奧孔卻是隱忍、克制的?!案哔F的單純與靜穆的偉大”限制了雕像拉奧孔的狂呼,這種“靜穆”是高尚精神戰(zhàn)勝肉體痛苦的驗證,“身體狀態(tài)越是平靜,便越能表現(xiàn)出心靈的真實特征?!睖乜藸柭摹案哔F的單純從與靜穆的偉大”一定程度上回歸了古希臘精神,但這種回歸又十分片面。溫克爾曼認(rèn)為只有“靜穆”才是美的,并把古希臘精神全部歸結(jié)于“靜穆”,然而溫克爾曼重形式輕表現(xiàn)的本質(zhì)讓他看不見造型藝術(shù)自身存在的局限。
萊辛在《拉奧孔》中對索??死账沟谋瘎 斗屏_克忒忒斯》的討論中提出“有人氣的英雄”,萊辛認(rèn)為無論是英雄還是神都擁有普遍的人性,“他的哀怨是人的哀怨,他的行為卻是英雄的行為,二者結(jié)合在一起,形成一個有人氣的英雄?!痹诠畔ED的文學(xué)作品中“有人氣的英雄”時時有體現(xiàn):菲羅克忒忒斯因惡瘡而哭嚎,阿喀琉斯被搶走女奴后的憤然,赫克托耳因恐懼繞城墻奔跑,赫拉克勒斯失去愛人后的悲痛,戰(zhàn)神阿瑞斯的風(fēng)流……萊辛認(rèn)為普遍的人性與偉大的心靈并不矛盾,這些英雄人物和神的展示人性不是因為心靈軟弱,而是出于身體承受著非人的痛苦,因此哀嚎并不能掩埋偉大的本質(zhì)。相反正是借助人性的展示,古希臘的文學(xué)作品更容易激起讀者內(nèi)心的激蕩與感動,相比于對完美典范式人物的漠然贊賞,這種“有人氣的英雄”更能引起共鳴、打動人心。拉奧孔之所以平和,正是出于對丑的遮蓋,是因為雕塑這種藝術(shù)形式與詩歌不同,它追求美至上,所以拉奧孔在雕塑中才顯得如溫克爾曼所說的“靜穆”,相反在詩歌中,拉奧孔則如荷馬史詩、希臘悲劇中的英雄一樣“在行動上他們是超凡的人,在情感上他們是真正的人?!?/p>
盡管溫克爾曼與萊辛的審美理想同時回歸了古希臘精神,但二者也存在著明顯的分歧,萊辛提出“有人氣的英雄”的直接目的就是為了否定溫克爾曼的形式美學(xué),這背后有著從個人特性到社會政治的深層原因。
溫克爾曼與萊辛同為18世紀(jì)的美學(xué)家,而美學(xué)觀點卻背道而馳,導(dǎo)致二者觀點相悖的因素很多,從客觀的時代條件到主觀性格都有跡可循,本文將其概括為三點:不同的社會矛盾、不同的審美趣味以及性格上的差異。
十八世紀(jì)正值歐洲啟蒙運(yùn)動,人們渴望著新藝術(shù)、新文學(xué),以打破舊傳統(tǒng)的束縛。當(dāng)時的德國正處于由分散狀態(tài)走向統(tǒng)一的轉(zhuǎn)變期,宮廷貴族藝術(shù)帶來的繁瑣、艷浮、綺糜、矯揉造作的風(fēng)氣在知識分子間盛行,這與當(dāng)時的德國知識分子懦弱、享受安逸、逃避現(xiàn)實相適應(yīng)。此時的溫克爾曼已經(jīng)接受了啟蒙思想的教育,在研究古希臘藝術(shù)作品時,他被其中所蘊(yùn)含的古希臘精神深深吸引,于是試圖從古希臘藝術(shù)中尋求新的美學(xué)視角,來抗衡新古典主義帶來的循規(guī)蹈矩、呆板淺浮的貴族風(fēng)氣。同時由于貴族的保守勢力過于強(qiáng)大,以及溫克爾曼自身的軟弱性,溫克爾曼的這種回歸被折中為隱忍與克制,有著與現(xiàn)實妥協(xié)的傾向。
萊辛的時代則稍晚于溫克爾曼,正處于啟蒙運(yùn)動的高潮。此時德意志文學(xué)一方面充斥著帶有封建宮廷意味的落后藝術(shù),另一方面只追求描寫靜物與田園風(fēng)光,不能反映現(xiàn)實,知識分子普遍存在不思進(jìn)取、循規(guī)蹈矩的精神狀態(tài),文學(xué)被極度束縛。萊辛不滿于這種現(xiàn)狀,主張建立真實、有血有肉的新文學(xué)來推動德國民族文化的統(tǒng)一和德國文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展。萊辛認(rèn)為文學(xué)應(yīng)該反映現(xiàn)實,表現(xiàn)新興資產(chǎn)階級的現(xiàn)狀與理想,具有變革的力量。于是在此基礎(chǔ)上,萊辛提出了“有人氣的英雄”。表面上看萊辛的“有人氣的英雄”是為了抨擊溫克爾曼的“高貴的單純與靜穆的偉大”,實質(zhì)上表達(dá)的是萊辛為新興資產(chǎn)階級爭取利益的政治訴求。
溫克爾曼常被認(rèn)作新柏拉圖主義者,這是因為溫克爾曼的美學(xué)思想與新柏拉圖學(xué)派有所關(guān)聯(lián)。新柏拉圖學(xué)派承認(rèn)理式世界的存在,他們認(rèn)為在現(xiàn)實世界之外存在一個幸福的理式世界,這個世界包含一切永恒的精神理式。于是在藝術(shù)審美中,新柏拉圖主義者看重模仿物之下的理式,即蘊(yùn)涵于其中的精神世界。他們認(rèn)為人類想要領(lǐng)略精神世界,就需要進(jìn)行心靈的凈化,凈化方式為靈魂擺脫身體的糾纏,并通過抑制肉體的欲望,讓肉體臣服于靈魂。就如斯巴達(dá)城邦,強(qiáng)調(diào)以意志來克制肉體的欲望。這種拋卻肉體痛苦、尋找精神愉悅的觀點與溫克爾曼“高貴的單純與靜穆的偉大”中對痛苦的隱忍與克制相似。
而萊辛則在探尋古希臘精神的道路上與溫克爾曼背道而馳。萊辛“有人氣的英雄”汲取的是希臘精神中對普遍人性的強(qiáng)調(diào),讓我們更多看到的是人文主義氣息濃厚的雅典城邦的精神:張揚(yáng)個性,追求自然,崇尚藝術(shù)。
這種對不同希臘資源的偏好,影響了溫克爾曼與萊辛審美理想,也從側(cè)面反映了溫克爾曼與萊辛在審美趣味的差異。萊辛所立足的是“尚動”的現(xiàn)實主義,強(qiáng)調(diào)有血有肉、客觀存在的真實;溫克爾曼則傾向斯多葛學(xué)派的遵循規(guī)律與禁欲,推崇的是“尚靜”的高雅趣味。
縱觀溫克爾曼的經(jīng)歷,溫克爾曼出生于普魯士史丹達(dá)小鎮(zhèn)的一個窮苦鞋匠家庭,無論是從事于校長的高級助理還是在伯爵家擔(dān)任圖書管理員,溫克爾曼的一生都依附于貴族謀生,其本身就具有很強(qiáng)的依附性,在其理論中所體現(xiàn)的便是折中與妥協(xié)。萊辛出身于一個新教牧師家庭,受過良好的教育,其一生是充滿戰(zhàn)斗性的。萊辛把溫克爾曼當(dāng)做論戰(zhàn)的對手,一方面是出于理論的沖突,另一方面也是由于萊辛自身的性格。
在《希臘人的藝術(shù)》中,溫克爾曼以“關(guān)于在繪畫和雕刻中模仿希臘作品的一些意見”開篇,其中可以看到溫克爾曼已經(jīng)意識到造型藝術(shù)局限性:“‘使人物相似,同時加以美化’的習(xí)俗永遠(yuǎn)是希臘藝術(shù)家們遵從的最高法則,這便使人推測,藝術(shù)家們渴望達(dá)到更為優(yōu)美和完善的自然法則?!睖乜藸柭J(rèn)為藝術(shù)家追求的“人物相似”是對“優(yōu)美和完善的自然法則”的迎合,也就是對靜穆的妥協(xié)。盡管這種意識尚未系統(tǒng)化和理論化,但溫克爾曼已經(jīng)對之前的觀點進(jìn)行了修正。但萊辛沒有就此放過溫克爾曼,仍緊抓溫克爾曼不放。這恰是因為萊辛不太喜歡溫克爾曼的性格,認(rèn)為溫克爾曼對貴族和富人的依靠和過分贊美有損他作為博物家和學(xué)者的身份。由于性格的相悖,富有戰(zhàn)斗性的萊辛不會原諒溫克爾曼理論中的妥協(xié)與軟弱,正像萊辛不會同舊階級妥協(xié)一般。于是在萊辛打破桎梏建立新文學(xué)的路上,溫克爾曼便成了他駁斥的靶子。
溫克爾曼與萊辛的美學(xué)理論盡管不同,但二者都做到了回歸古典與面向現(xiàn)代。溫克爾曼“高貴的單純與靜穆的偉大”把造型藝術(shù)作為獨(dú)立的有機(jī)體進(jìn)行內(nèi)涵發(fā)掘,摒棄了新古典主義中的清規(guī)戒律與矯揉造作,使藝術(shù)回歸對心靈的探尋,開啟了19世紀(jì)浪漫主義的先聲。萊辛的“有人氣的英雄”則提倡普遍人性,他對摹仿(現(xiàn)實)的強(qiáng)調(diào),引領(lǐng)了后來的現(xiàn)實主義腳步。溫克爾曼與萊辛用各自的審美理想引發(fā)了一代人對藝術(shù)與精神、藝術(shù)與社會的思考,發(fā)揮了審美理想作為美與善的集合所擁有的指導(dǎo)性作用,這也是后來康德“美的理想”的意義所在。美學(xué)公式往往就是道德公式,審美理想也是道德理想。各時代的思想家們不斷探尋美學(xué)新角度,挖掘?qū)徝佬乱饬x,這個過程體現(xiàn)的是人類理性力量的始終延續(xù)。