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山東外國語職業(yè)技術(shù)大學

一、前言

美術(shù)作品代表著一個民族的精神和文化底蘊，是歷史的積淀和文化的傳承與發(fā)展。美術(shù)學習與欣賞是貫穿在整個教育體系內(nèi)的，同時也是我們?nèi)粘Ｉ钪惺殖Ｒ姷男蓍e和娛樂的形式。但是近些年來，隨著我國經(jīng)濟建設(shè)的快速發(fā)展，人們的生活節(jié)奏加快，導致許多人無暇顧忌生活中的美，同時逐漸的導致審美能力的缺失。審美是一種積極的主觀心理活動，良好的審美能力同時也能夠體現(xiàn)一定的文化素養(yǎng)，從而達到一種健康的生活情趣。而美術(shù)作品的欣賞教育，就是不斷的提高人們的審美能力，從而達到并且保持一種積極健康的生活狀態(tài)。提升審美能力和鑒賞能力就要從認識藝術(shù)的規(guī)律入手。通過鑒賞古今中外具有代表性的藝術(shù)作品，可以有效地發(fā)現(xiàn)藝術(shù)規(guī)律，并提升自身的審美能力和鑒賞能力，培養(yǎng)其對自然、社會、生活以及藝術(shù)美的感受能力。

二、審美能力的概述

審美能力的正式概念應(yīng)是藝術(shù)鑒賞力，審美能力是通俗化的稱呼，審美能力是人發(fā)現(xiàn)、感受、評價和欣賞美的能力。也是人們對現(xiàn)實生活中存在的各種事物的感受力、理解力和創(chuàng)造力。審美能力主要包括審美感受能力和審美創(chuàng)造能力。從美術(shù)教育的角度來講，審美能力就是通過對自然、社會以及藝術(shù)美的系統(tǒng)評判，形成正確的審美觀點。隨著義務(wù)教育的完善以及素質(zhì)教育的普及，藝術(shù)鑒賞能力已經(jīng)成為大眾化的內(nèi)容，因此審美能力也相對的成為人們基本具備的素質(zhì)，但是在廣大的民眾中，審美能力和審美水平差距還是很大的。審美能力是在學習、訓練、實踐經(jīng)驗、思維能力、藝術(shù)素養(yǎng)的基礎(chǔ)上形成與發(fā)展，是以主觀愛好的形式體現(xiàn)出來的對客體美的認識、評價和再創(chuàng)造，是感性與理性、認識與創(chuàng)造的統(tǒng)一。一般說來，文化修養(yǎng)較高的人其審美能力也比較強，生活狀態(tài)豐富的人要比生活狀態(tài)單一的人審美能力較強。從縱向來看，審美能力受到歷史和時代的影響，不同時代有著不同的大眾審美特點，有些時期受到政治和文化的影響，審美特征的差異也是非常大。從橫向來看，不同地域和民族的審美特征也是不同的，這同時也是有政治和文化的影響因素。美術(shù)作品欣賞是提升審美能力的重要手段，人們通過對美術(shù)作品的色彩、構(gòu)圖等藝術(shù)技巧的分析，提升對事物的感受能力，了解和認識藝術(shù)的真諦。

三、美術(shù)作品欣賞對審美能力的提升

(一)美術(shù)作品對心理產(chǎn)生積極的影響

優(yōu)秀的美術(shù)作品是給人一種視覺上的享受，對人的心理和情緒有一定的積極影響。藝術(shù)作品中不同手法在表現(xiàn)主觀情感的時候所表現(xiàn)出的作用不同。實用藝術(shù)與表現(xiàn)性藝術(shù)具有實用性、裝飾性、表現(xiàn)性的特點，它能直接地表達出個人的主觀情趣。這種效果也用在了日常的室內(nèi)裝飾上，人們會在室內(nèi)的墻壁上懸掛一些優(yōu)秀的美術(shù)作品，用來增加室內(nèi)的藝術(shù)感，同時也能夠轉(zhuǎn)移壓力，緩解疲勞。另外，在學校、企業(yè)等機構(gòu)，會在人們經(jīng)常出入的走廊懸掛美術(shù)作品，起到激勵、勉勵等心理作用。從美術(shù)作品對人們心理影響開始，逐漸的會對審美的意識增強，這些美術(shù)作品將會潛移默化影響人們通過一種高級的藝術(shù)形式來表達自己內(nèi)心的想法。尤其是一些在校學生，還可能會因為某些美術(shù)作品而產(chǎn)生創(chuàng)作的欲望。美術(shù)作品對人們心理產(chǎn)生的積極心理影響，不僅能夠提升人們審美能力，同時也能夠增強人們對生活的熱愛。

(二)美術(shù)作品培養(yǎng)高尚情操

美術(shù)作品在進行創(chuàng)作過程中，傾注了畫家的心血和感情。優(yōu)秀的美術(shù)作品所表現(xiàn)出畫面，包括色彩和線條的運用，都能夠產(chǎn)生出豐富的情感。人們在欣賞這些美術(shù)作品時，能夠與畫家本人產(chǎn)生一種共鳴，不自覺的接受畫家給予的那種精神熏陶。比如我國現(xiàn)代畫家徐悲鴻所創(chuàng)作的《八駿馬》，采用中國傳統(tǒng)水墨畫的形式展現(xiàn)出八匹飛騰的駿馬，徐悲鴻的《八駿圖》用中國傳統(tǒng)的繪畫技巧——水墨渲染為主要表現(xiàn)手段，兼具工筆和寫意的雙重技巧，尤其是國畫寫意風格的運用，以形寫神、以神寫意，將馬的形態(tài)通過水墨渲染表現(xiàn)的活靈活現(xiàn)，躍然于紙上。另外，此幅作品創(chuàng)作于1948年，此時距離抗日戰(zhàn)爭勝利不久，畫中的駿馬，具有很強的象征意義，映照著中華民族不屈的精神，彰顯了民族的氣質(zhì)。通過對這幅作品的欣賞，能夠感受到創(chuàng)造者極強的感染力，結(jié)合當時的時代背景，不免會與畫家產(chǎn)生一種靈魂的共鳴，愛國與報國之心油然而生。

《萬山紅遍》是李可染重要的代表作，作者用了大量朱砂來渲染畫面，滿目紅山，意境非凡。作品構(gòu)圖飽滿，極具張力，強調(diào)詩歌中的“遍”、“盡”的意味。這幅聲色并茂的山水畫，開拓了雄邁的精神境界，是山水畫、和詩詞關(guān)系的進一步升華。畫面打破了中國繪畫慣用的全景式構(gòu)圖方法，進行了大膽的剪裁和高度的意匠加工，包含著畫家對祖國山河無限的深情，體現(xiàn)了其熱烈深沉的感受。

張擇端的《清明上河圖》描繪了北宋城市生活的景象。汴京郊外的春光，繁忙的碼頭，熱鬧的街道讓人們體會到當時社會的美好與繁華，也能了解宋代先進的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)，發(fā)達的商業(yè)，以及普通農(nóng)民的生活等，使人產(chǎn)生與美術(shù)作品的情感交流，增長知識，能夠用藝術(shù)的眼光看待事物，并獲得全新的洞察力，繼而引發(fā)審美意識。

(三)美術(shù)作品豐富自己的審美體驗

美術(shù)作品的形式多種多樣，不僅是本國的差異，同時中西方所表現(xiàn)的內(nèi)容和形式也不相同。對于中國人來說，西方的美術(shù)作品所展現(xiàn)的內(nèi)容是十分陌生而且新奇的，尤其是歐洲中世紀時期的作品，所展現(xiàn)出大量的關(guān)于歷史人物的內(nèi)容，不僅具有極高的美學價值，同時還兼顧歷史價值和哲學價值。對中西方美術(shù)作品的欣賞和比較，同時對創(chuàng)作背景進行了解，能夠?qū)χ形鞣降臍v史和文化發(fā)展有全面的認識。比如歐洲的文藝復興時期，產(chǎn)生了大量的美術(shù)家以及優(yōu)秀的美術(shù)作品，比如達芬奇所創(chuàng)作的《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》，拉斐爾創(chuàng)作的《西斯廷圣母》、《安西帝圣母》等，在一般大眾心目中，文藝復興藝術(shù)一度幾乎成了西方藝術(shù)的代名詞。人們通過對文藝復興時期美術(shù)作品的欣賞，并且通過時代的背景，可以領(lǐng)會這些美術(shù)作品中所展現(xiàn)的人文主義精神，從而對歐洲歷史發(fā)展與變革產(chǎn)生大致的了解。橫向來比較的話，文藝復興時期此時大致是我國的明朝階段，相比歐洲，我國的明朝國力強盛，文化比較繁榮，社會各個階層相對比較穩(wěn)定。因此繪畫作品也多是山水、人物，或是借景抒情，或是托物言志。比如明朝中期的沈周、文徵明、唐寅等，以潑墨山水畫和詩文著稱，其繪畫作品搭配詩文，所展現(xiàn)的多是風雅的意境。從不同的歷史和國家欣賞不同的美術(shù)作品，豐富自己的審美體驗，同時還能了解到時代環(huán)境對主流繪畫藝術(shù)的影響，感受到歷史發(fā)展的哲學理論。

(四)美術(shù)作品欣賞可以激發(fā)審美創(chuàng)造力

通過欣賞美術(shù)作品不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術(shù)作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節(jié)奏感、韻律感會對人的視覺產(chǎn)生影響，進而使人產(chǎn)生聯(lián)想。因而，當我們在鑒賞美術(shù)作品時，不管是賞心悅目的寫實作品，還是一些現(xiàn)代派藝術(shù)家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與視覺滿足，進而激發(fā)創(chuàng)造能力。

四、結(jié)語

生活往往不缺乏美，只是缺乏善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛。這句話是對人們審美能力的說明。不管是豪華壯麗的山水和駿馬，還是風格各異的肖像，其創(chuàng)作的源泉都是來自生活。因此，善于欣賞美術(shù)作品，其實就是更加細致的觀察生活、享受生活，了解和體會生活的真諦，從而發(fā)現(xiàn)生活中的美。