謝麗琴(江西理工大學(xué) 應(yīng)用科學(xué)學(xué)院，江西 贛州 341000)

出生于1962年的電影導(dǎo)演大衛(wèi)·芬奇自1992年執(zhí)導(dǎo)《異形3》起，以平均一年半一部的速度，已有十余部電影推出。從早期的《七宗罪》《搏擊俱樂部》到最近的《消失的愛人》《僵尸世界大戰(zhàn)2》，大衛(wèi)·芬奇的電影題材多變，每每從各式各樣的角度探索人類在極端環(huán)境下的可能選擇，這使得他的作品充滿了張力，人物的性格盡管稍顯夸張，但放置于銀幕上時卻富有鮮明特征。同時，大衛(wèi)·芬奇出神入化的剪輯手法與對敘事結(jié)構(gòu)的熟諳，也使得他的作品不僅具有深刻的思想內(nèi)蘊，更有商業(yè)的娛樂性質(zhì)。大衛(wèi)·芬奇這位邪典導(dǎo)演，游走于藝術(shù)與商業(yè)之間，窺視著人性的深淵，從這個角度而言，角色塑造必然是探究其個人風格的一扇天窗，大衛(wèi)·芬奇作品中人物性格的復(fù)雜程度，及其糾合著多重矛盾的復(fù)雜心理，打開了驚悚電影通向人性本源的潘多拉魔盒。

一、從黑色到復(fù)雜：大衛(wèi)·芬奇的不斷轉(zhuǎn)型

遍觀大衛(wèi)·芬奇的作品，可以看到他繼承了西方自19世紀以來對于人和人性的深度思考和關(guān)懷?！叭诵缘?，太人性的！”這是著名哲學(xué)家尼采的名言，在尼采的思想中，人總是復(fù)雜的、黑色的、壓抑的，唯有不斷地突破，最終成為超人，才能真正地掌控自己的命運。尼采的思想中蘊含了西方思想向來缺乏的激情，他與弗洛伊德、馬克思一起，成為19世紀西方思想界最重要的變革者。可以看到，尼采關(guān)注的是人對于傳統(tǒng)的不妥協(xié)，弗洛伊德關(guān)注的是人的病態(tài)心理，馬克思關(guān)注的是人的異化。對于人在資本主義社會下的變形，三位大師各有各的觀點。但就共性而言，近兩百年來的思想家，不再謳歌田野，也不再贊美摩登，只是冷眼旁觀人在變形社會中的極端表演。大衛(wèi)·芬奇可謂懸疑電影領(lǐng)域的一位沉思者，他一路走來，作品的深度也隨著他的人生閱歷的豐富而愈發(fā)深刻，從單純表現(xiàn)人性的黑色、暴力、血腥的一面到多維度的人性呈現(xiàn)，是大衛(wèi)·芬奇轉(zhuǎn)型的一大特征。而今的他早已摒棄了青年時代充斥著鮮血的怪誕鏡頭，轉(zhuǎn)而尋找人性深處的罪惡孤獨，他作品中的場景愈是色彩斑斕，所反映的人物在其精神世界中便愈是蒼白痛苦。這種絕妙的反差來自大衛(wèi)·芬奇本人的生活體驗，年僅8歲便舉起攝像機的他，在其成長經(jīng)歷中有著超越常人的情感深度，對于旁觀角度的熟稔，逐步成為他在懸疑片創(chuàng)作上的靈感，在習(xí)慣的暴力與憤怒目光的好萊塢，唯有他以冰冷深峻的眼神審視著周遭一切。

大衛(wèi)·芬奇歷經(jīng)了許多的努力才確立起他如今的電影風格。盡管身為赫赫有名的大導(dǎo)演，大衛(wèi)·芬奇在出道的時候，面臨著許多的批判。大衛(wèi)·芬奇的第一部電影作品是《異形3》，在這部電影中，大衛(wèi)·芬奇活用了其早年拍攝MV和廣告的技術(shù)，在場面上有相當?shù)拇碳じ?，呈現(xiàn)出黑色電影的風格特征。同時，作為新導(dǎo)演而言，能夠通過執(zhí)導(dǎo)《異形》系列而出道，這本應(yīng)是一個相當不錯的開始。但是大衛(wèi)·芬奇沒有充分地領(lǐng)會到《異形》系列冷峻恐怖的風格，反而將作品拍成了一部血腥惡心的B級片。這為他招致了許多的批評，同時也令他對電影心灰意冷，重回MV界。

經(jīng)歷了四年創(chuàng)傷修復(fù)的大衛(wèi)·芬奇經(jīng)過冷靜的思考，在1995年，電影《七宗罪》的出世標志著大衛(wèi)·芬奇電影藝術(shù)風格的正式確立。在這部電影中，大衛(wèi)·芬奇靈活運用MV剪輯的華麗性與自身制造懸疑的天賦，在嵌合大量宗教元素的背景下，《七宗罪》剖析了根植于人類本性的原罪，至今仍然是電影史上的不可不看之作。這部電影也為大衛(wèi)·芬奇打開了市場，使得他能夠開始嘗試從不同的側(cè)面勾勒人性。同時，盡管以《七宗罪》起家，且常被人看作是邪典系的電影導(dǎo)演，但大衛(wèi)·芬奇并沒有僅僅局限于黑色電影之中。在《七宗罪》以后，大衛(wèi)·芬奇陸續(xù)拍攝了各種風格不同的電影，延續(xù)黑色風格的《戰(zhàn)栗空間》《搏擊俱樂部》盡管場面依舊恐怖血腥，但大衛(wèi)·芬奇?zhèn)葘懡巧谋绢I(lǐng)已經(jīng)大大加強，人物性格逐漸立體。而隨后的《本杰明·巴頓奇事》和《社交網(wǎng)絡(luò)》，以紀錄片的形式，脫離了黑色風格，重點呈現(xiàn)了生活的幸福與甜蜜。在此之后，2014年回歸黑色電影的大衛(wèi)·芬奇拍攝了《消失的愛人》，這部作品以其獨有的現(xiàn)實感與對人際關(guān)系的深入觀察而贏得了無數(shù)的掌聲?？梢钥吹?，大衛(wèi)·芬奇一路走來，從黑色到復(fù)雜，他的電影在商業(yè)性滿滿的同時，愈來愈深度地叩問著現(xiàn)代人蒼白的心靈。

二、壓制與自由：個性化的影像風格

不同的導(dǎo)演有著各自不同的影像風格，越是獨特、有自我審美追求的導(dǎo)演越有著個性化的影像風格。影像風格一詞的著重點在于“影像”二字上，從拍攝手法上來看，有廣角、長鏡頭、快/慢速剪輯；從色調(diào)上來看，有冷/暖色調(diào)，黑暗/明亮色調(diào)；從剪輯手法、構(gòu)圖造型等方面而言，有考慮剪輯點、留白等因素?？傮w而言，影像風格即是指電影整體給人呈現(xiàn)的，留在腦海中的最為深刻清晰的視覺印象與效果。電影的工作人員借助攝像機等各種手段將生活的片段提煉、升華、集中起來，形成特定的風格特色，從而創(chuàng)造出藝術(shù)。對于大衛(wèi)·芬奇而言，類型片僅僅是其作品的外沿，它包裹著作品本身的眾多特質(zhì)，例如敘事方式、人物形象、審美價值等，以往的觀眾往往只在意他在特定領(lǐng)域的成就，從而給他貼上驚悚懸疑的標簽，卻忽視了只屬于他個人的靈魂概念。

作為知名導(dǎo)演，大衛(wèi)·芬奇無疑有著自己特殊的影像風格。從鏡頭語言來看，大衛(wèi)·芬奇的鏡頭大多樸實無華，只是通過常規(guī)的推、拉、搖等拍攝方式產(chǎn)生的鏡頭，這似乎與他給人的印象迥然相異。但這些樸實無華的鏡頭，往往都是為了電影中某幾個超常規(guī)的鏡頭所做的準備。在大衛(wèi)·芬奇的電影中，鏡頭大多數(shù)時候是常規(guī)的，但在常規(guī)的鏡頭中，又隨著故事的進展，慢慢地積蓄著力量，最終呼喚出超常規(guī)的鏡頭。例如，在傳記類電影《社交網(wǎng)絡(luò)》之中，大衛(wèi)·芬奇講述了社交網(wǎng)站創(chuàng)始人從大學(xué)生到網(wǎng)絡(luò)大亨的故事，并同時敘述了他失敗的人際關(guān)系，展現(xiàn)了互聯(lián)網(wǎng)時代歷史與個人的雙重急速變化，整部電影的鏡頭運用都顯得非?？酥?，即便在沖突之中也只是用一種冷靜乃至冷漠的態(tài)度，記錄下曾經(jīng)的故事。盡管如此，隨著故事的進展，矛盾也被激發(fā)到了極點，常規(guī)的鏡頭無力再表達人物內(nèi)心激烈的情感沖突。這時，大衛(wèi)·芬奇運用延時攝影這一手法，表現(xiàn)了富饒的美國都市天空的風云變幻，恃才放曠的哈佛學(xué)生馬克通過創(chuàng)辦Facebook改變了自己的人生，在大衛(wèi)·芬奇的塑造下，他的確成功了，成為全球最年輕的億萬富翁；他的確失敗了，即使他無數(shù)次刷新頁面，也沒有任何朋友傳來一句雪中送炭的問候。電影展現(xiàn)了財富與眾叛親離間的必然聯(lián)系，以現(xiàn)代都市的人際交往理念，呈現(xiàn)出唯利是圖的淡薄人情，慢放鏡頭下的天空美不勝收，自然之美從未為任何特權(quán)停留，而馬克手中的億萬財富猶如白云蒼狗，空曠死寂的心靈中響起了對于平凡的渴求。唯有通過這種手法，才能以景色的變化來暗喻人物內(nèi)心的矛盾情感。

事實上，這一類運用常規(guī)鏡頭積蓄力量進而爆發(fā)的手法，是大衛(wèi)·芬奇長年拍攝MV得來的獨到經(jīng)驗，在他的處女作《異形3》中，大衛(wèi)·芬奇以莫名的戰(zhàn)栗開場，一路呈現(xiàn)較為壓抑的鏡頭語言，最終將鏡頭轉(zhuǎn)換為異形的主觀鏡頭，高速運動，大幅度的搖晃，全面還原了異形眼中的世界，給人以恐怖之感。盡管作品風評不佳，但已能初見大衛(wèi)·芬奇黑色電影的端倪了。在將近十年后的《戰(zhàn)栗空間》中，大衛(wèi)·芬奇對于這一手法已然成為一派大家，在片中有一個長達三分鐘時長的長鏡頭，表現(xiàn)了女主人公從發(fā)現(xiàn)罪犯到帶領(lǐng)女兒逃入密室的全部經(jīng)過。鏡頭在狹小而結(jié)構(gòu)復(fù)雜的房間中來回穿梭，音樂緊張刺激，鑰匙孔、火焰、通風管在鏡頭中閃過，充分體現(xiàn)了主人公內(nèi)心的恐懼與冷靜，也昭示了死神的即將到來。

除了這一手法之外，大衛(wèi)·芬奇的影像作品中，最令人印象深刻的是他對于色調(diào)的合理運用。色彩、色調(diào)的重要性跟我們的視覺習(xí)慣息息相關(guān)，作為黑色電影的代言人，大衛(wèi)·芬奇在電影中慣用較為黑暗、陰沉的色調(diào)，來展現(xiàn)出影片的主題，用色彩和構(gòu)圖來震撼觀眾心理[1]。例如，《搏擊俱樂部》的灰暗色調(diào)表現(xiàn)了主人公的無望，《本杰明·巴頓奇事》的冷暖對比表現(xiàn)了巴頓對他人生某個階段的綜合看法。

三、灰色與人性：走向完整的人物塑造

經(jīng)由對大衛(wèi)·芬奇的導(dǎo)演史與其影像風格的簡要回顧，我們已經(jīng)能大致勾勒出大衛(wèi)·芬奇的電影人物塑造的特點，即塑造了灰色而完整的人物。他的電影與其說是黑色的，不如說是深刻的；與其說是恐怖的，不如說是引人入勝的；與其說是病態(tài)的，不如說是人性的。大衛(wèi)·芬奇承接了19世紀的三名大思想家的思想，用影像呈現(xiàn)人與社會的共同罪惡，也探索人之為人的神性之所在。正因為如此，我們才看到大衛(wèi)·芬奇的角色的弧光隨著大衛(wèi)·芬奇的事業(yè)進展而加深。這是因為大衛(wèi)·芬奇較之年輕的時候，愈發(fā)地理解這個世界，理解人并不是非黑即白的，而總是呈現(xiàn)著某種灰色的。這種灰色的角色不僅無損角色在作為英雄時的爆發(fā)力與神性，且更為增強影片的說服力。

《本杰明·巴頓奇事》就是這樣一部在人物塑造上帶著些許灰色的影片。該片改編自費茲杰拉德的同名小說，講述了一個名為本杰明·巴頓的人，出生即是老人，隨著時光推移，逐漸年輕，最后死于戀人懷中的故事。眾多評論認為，這部作品是大衛(wèi)·芬奇放下屠刀之作，沒有過往電影中的黑色、暴力、血腥、戰(zhàn)栗，有的只是對生命的盡情謳歌，專注于愛與生死的史詩。但即便如此，在這部電影之中，依舊能窺見大衛(wèi)·芬奇的黑暗之處。隨著時光的推移，本杰明·巴頓愈發(fā)年輕，但他的戀人逐漸老去，這一時光的考問本身，就遠比任何可見的黑色與恐怖更為來得讓人無可思緒，在人無可思緒，不可思議之時，方從時光的最深處品味出時間這最為偉大與恐怖的力量。人在這力量面前不可名狀，甚至不知道這力量從何而來，只剩下無邊的戰(zhàn)栗。但大衛(wèi)·芬奇又賦予了本杰明·巴頓以勇氣，在傳記風格的、克制的常規(guī)鏡頭之下，愈發(fā)年輕、愈發(fā)貌美的主角本身就是非常規(guī)的力量，這一力量洋溢而出，進而打破了時光對人的束縛與限制。生命的盡頭已然成為小小嬰兒的本杰明，在戀人已然衰老的目光中沉睡，倚靠熟悉的懷中悄然逝去，生命際會的偶然與短暫更是讓人感慨萬千，將對時間的思考交匯在這奇妙的場景中[2]。

乍看之下，本杰明·巴頓像是一個正面的、高大上的、英雄式的角色，但實則不然。本杰明·巴頓在一生中都面臨著時光逆流的掙扎，年少時的衰老使得他喪失了年輕人的瘋狂，年老時的血氣旺盛又因為飽經(jīng)滄桑的心而不再沖動，他游走于時光的邊緣，錯過了所有看似正常的事情。這本身就是一個黑暗的故事，悲哀的他唯獨剩下了愛，但愛也飽經(jīng)考驗。通過這樣奇妙的情節(jié)設(shè)置，大衛(wèi)·芬奇充分刻畫了本杰明·巴頓這一角色的復(fù)雜，他并不光明，但也并不黑暗，只是一個灰色的，用一生時間逐步走向完整的人。

這種手法在大衛(wèi)·芬奇隨后的電影中也有體現(xiàn)?！断У膼廴恕芬黄鼮槠嫣?，男女主角在各種意義上都算不上是一個好人，也沒有經(jīng)歷一般戲劇中常出現(xiàn)的由壞變好的過程。兩人都在謀害對方，但最終又不得不在一起，只因為他們脫下了自己偽善的面具，發(fā)現(xiàn)真實的自己只有對方可以寄托。這樣一個故事，絕對算不上有多正面，但也算不上有多黑暗。它只是一團灰色，這團灰色就是現(xiàn)實的灰色，現(xiàn)實就是如此，我們常常不是因為喜歡或討厭而行動，只是因為利益和實際情況而將就?？偠灾?，在大衛(wèi)·芬奇的電影中，我們看到了他的電影厚度的增加，看到了他對于常規(guī)與非常規(guī)鏡頭的運用，看到了他對于色調(diào)的運用，綜合多種電影語言與美學(xué)概念[3]，大衛(wèi)·芬奇創(chuàng)造出了灰色但完整的人物形象。