二胡，這件民族樂器中的瑰寶，經(jīng)過了上千年的歷史積淀，以及近代眾多音樂理論家、教育家的不斷研究和努力；這件具有獨特東方魅力的民族樂器不僅僅在獨奏的舞臺上光彩綻放，更是在民族管弦樂團中擔任相當重要的弦樂群聲部。那么關(guān)于演奏二胡的獨奏作品與樂隊合奏作品中，二胡的演奏技巧和訓(xùn)練方法也存有異同。我認為二胡演奏在獨奏與樂隊合奏中的演奏法以及演奏狀態(tài)、角色等方面是存在一定差異的，因此以“二胡演奏在獨奏與樂隊合奏中的異同”為論題，將其從以下幾個方面進行論證闡述。

一、二胡演奏在獨奏與合奏中的不同要求

從某些角度來講，二胡無論在獨奏還是在樂隊合奏中，對于一些基本的演奏法要求還是大致相同的：比如左右手基本功的訓(xùn)練、音準節(jié)奏的嚴謹性、音色訓(xùn)練等等。但是如果細化二胡在獨奏與樂隊合奏中的差異來講，其演奏方法以及訓(xùn)練的側(cè)重方向還是有不同之處。

音律、音色、演奏法：獨奏講究的是個性，合奏講究的是共性。獨奏家在演奏獨奏作品中可以根據(jù)作曲家的意圖和自己的審美取向?qū)非睦斫膺M行二度創(chuàng)作，而合奏則是一群人共同演奏，要求的是統(tǒng)一性和配合性。合奏的統(tǒng)一性大到與整個樂團各個聲部的音色、音律的統(tǒng)一，小到跟弦樂群、聲部群、甚至同譜臺的統(tǒng)一。一段旋律的演奏，作為職業(yè)樂團演奏樂師，在音準方面應(yīng)與其他演奏員互相貼合。尤其對于民族管弦樂團而言，因為不同樂器的音律制定和每位演奏者從小接受的音律訓(xùn)練都有一定的細微差別，那么就需要每一位演奏者要盡量弱化自己，貼合別人，使得整個聲部的音高能夠融合在一起，這樣的聲音才會有共鳴，會有最佳震動音色。

對于音色和演奏法的統(tǒng)一其實可以結(jié)合在一起談，因為演奏法統(tǒng)一了，音色自然會統(tǒng)一，合奏中要注意的演奏法比獨奏中要細致很多，這種細致主要體現(xiàn)在統(tǒng)一性。左手方面：1.揉弦的力度、頻率、幅度的統(tǒng)一。弦樂聲部中一些演奏和聲的長音樂句，就要求每一位演奏者按照首席的要求統(tǒng)一揉弦或者不揉弦，揉弦用什么樣的力度、頻率和幅度。2.裝飾音、滑音技巧的統(tǒng)一。在演奏樂隊作品中的裝飾音以及滑音的時候，需要根據(jù)首席的要求嚴格統(tǒng)一裝飾音的個數(shù)、快慢。而演奏滑音需要統(tǒng)一滑音的起止音高以及速度。3.指法的統(tǒng)一。對于樂隊演奏部分，合理安排指法是非常必要的，指法的統(tǒng)一包括換把位置的統(tǒng)一以及內(nèi)外弦的統(tǒng)一。很多樂團演奏者不注意指法的統(tǒng)一，就會造成同樣一段旋律換把痕跡的繁雜，進而影響音準的統(tǒng)一性。不同二胡演奏者從小接受的傳統(tǒng)把位概念各不相同，不同位置不同手指的換把由于起止音的不同將導(dǎo)致音準的偏差。另外內(nèi)外弦音色亮度與渾厚度的差別，不同的選擇也會造成音色的不同。

右手方面：1.重音、顫弓的統(tǒng)一。在樂隊片段中弦樂聲部很多地方會有重音和顫弓的演奏手法，那么如何將這些演奏法進行統(tǒng)一也是需要反復(fù)推敲找出最適合樂曲需要的演奏法并將其統(tǒng)一。首先關(guān)于重音的統(tǒng)一：演奏重音基本分為兩種，我們習慣稱之為“軟音頭”和“硬音頭”。演奏“軟音頭”一般適用于情緒較為沉重內(nèi)斂的樂段，具體演奏法是先將弓子拉出一段距離再釋放重音。演奏“硬音頭”則是弓子貼緊琴弦，在指揮下拍的瞬間用快弓速、大壓力爆發(fā)釋放出來的重音。演奏法統(tǒng)一后釋放出來的無論是“軟音頭”還是“硬音頭”都會產(chǎn)生十分強大的共鳴以及最佳震動效果。2.弓段的統(tǒng)一：無論演奏和聲的長音樂段還是演奏伴奏音型的快速音符樂段，弓段的統(tǒng)一也是非常必要的。例如和聲的長音音型，弓子盡量根據(jù)力度要求選擇最佳發(fā)聲位置，也就是弓子的中間的長弓段演奏，即弓子總長度的中間五分之三處，并且盡量減輕換弓的痕跡，太過于用弓根和弓尖都會不利于控制而導(dǎo)致雜音。演奏快速短音符的伴奏音型要盡量使用中弓較短的弓段，即弓子總長度的中間的七分之一處，并且運用手腕的彈性演奏的輕巧、干凈、有彈性。3.弓法的統(tǒng)一。拉推弓以及連、分弓，跳弓、頓弓等演奏法的統(tǒng)一。

二、感性與理性的分配，角色的主動與被動

作為職業(yè)樂團的演奏樂師和獨奏演奏員，應(yīng)該學(xué)會敏感的對待獨奏與合奏之間的角色轉(zhuǎn)換，筆者在職業(yè)樂團中擔任過樂隊協(xié)奏部分的胡琴聲部的演奏，也擔任過二胡獨奏，演奏一首作品當中因不同角色的轉(zhuǎn)變，在演奏方法及演奏狀態(tài)上存在著一些差異。

對于獨奏演員而言，在各個方面都應(yīng)該承擔著主動性的角色，在作品處理上占有主動地位，積極地在演奏中把自己的藝術(shù)處理及時傳遞給指揮，通過指揮將樂隊與獨奏融為一體。而對于樂隊協(xié)奏的樂隊演奏樂師而言，要時刻關(guān)注指揮并及時調(diào)整自己演奏的律動，是為“被動演奏”。在聲部首席以及指揮的處理下完成作品，對于作品的演奏盡量達到“機械化”即音準、節(jié)奏等做到如同機器一樣精準。合奏時要更多的是關(guān)注指揮的手勢，因為對于樂隊協(xié)奏作品，指揮是緊跟著獨奏家的律動以及處理來指揮樂隊的，樂隊演奏樂師應(yīng)該時刻關(guān)注指揮的拍點以及藝術(shù)處理，此處所指的藝術(shù)處理包括力度強弱變化以及速度的細微變化等。樂隊樂師若都有自己的藝術(shù)處理，將會成為一盤散沙，因此樂師們對于藝術(shù)處理上則應(yīng)該處于被動、理性的角色，積極配合樂隊指揮以及聲部首席的統(tǒng)一處理，進而達到較高的配合度。

演奏者在獨奏與合奏中要進行角色的轉(zhuǎn)換。前邊提到獨奏注重的是個性的表達，合奏是共性的統(tǒng)一與融合，也就是個體與群體的區(qū)別。演奏獨奏作品的時候，可以在尊重作曲家意愿的前提下根據(jù)自己的理解對作品進行較大幅度的二度創(chuàng)作，對于音色以及演奏技法都可以進行個性化的創(chuàng)新與嘗試。在演奏狀態(tài)方面，作為獨奏演員，在表現(xiàn)樂曲情緒時須有更大的張力，盡情投入到音樂中，用自身與音樂的魅力感染聽眾，這時的演奏是感性大于理性的，以釋放自我情感為主。而對于樂隊演奏的樂師而言，在樂隊整體演奏狀態(tài)中，要盡量將自己與大家融為一體，切勿不合時宜的一味表現(xiàn)自我，無論是演奏法，還是演奏情緒上都要與其他樂師配合，以理性為主，感性為輔。

三、二胡獨奏與樂隊合奏應(yīng)該互相借鑒

二胡演奏在獨奏和樂隊合奏中雖然存在一定差異，但其中也是有很多相同之處是可以互相借鑒的。1.對于音準節(jié)奏的嚴謹性和音色上的追求。音準，節(jié)奏與音色是音樂的基本要求，無論是獨奏或是合奏，這三大要素在音樂的表現(xiàn)中都應(yīng)具有高度嚴謹?shù)囊?。若每位演奏員能把練習獨奏曲目時對這三大要素的追求應(yīng)用到合奏曲目的練習中，那整體的音樂表現(xiàn)張力與演奏狀態(tài)，都將會呈幾何倍數(shù)的增強。音準節(jié)奏二者屬于譜面固定要求，演奏者只需嚴謹?shù)膱?zhí)行，而音色的追求則需要整個聲部具有美感上的共識，并遵循指揮所要求的，才能達到既統(tǒng)一又符合樂曲表現(xiàn)的音色。2.學(xué)會與指揮以及樂隊的配合。指揮作為獨奏家與樂隊之間的溝通橋梁，既要把獨奏家的音樂處理方式傳達給樂隊，又要牽制獨奏家配合樂隊，有者甚至有自己的處理方式傳達給樂隊與獨奏家。這時樂隊與獨奏家都需要敏銳地感受指揮家的意圖，而在這其中獨奏家和指揮的溝通尤為重要，獨奏家需要更多的釋放出音樂信號予指揮家，是較為主動的角色。而樂團演奏員主要負責接收指揮的信號，較為被動。若樂團演奏員能更直接地察覺獨奏家的演奏狀態(tài)，并隨之起伏，形成類似室內(nèi)樂的演奏狀態(tài)，那指揮將會有更富余的空間去做自己的音樂處理，而不僅僅是音樂的傳達，從而使得音樂內(nèi)容更豐富。3.演奏樂隊合奏作品的片段應(yīng)該如何做到與樂團的音色和律動融為一體。合奏作品中的獨奏片段通常由聲部首席擔任，而聲部首席也是聲部音色的監(jiān)督者。作為首席，必須具有較高的音樂素養(yǎng)與合作精神，需有過人的音樂實力卻又安于樂團聲部的融合中。在獨奏片段時，演奏者在演奏時需讓人眼前一亮的同時，也不能過于興奮地表現(xiàn)自己。所有的獨奏片段都屬于樂曲里的一部分，在處理獨奏片段時應(yīng)維持在合理的演奏狀態(tài)，并隨著當時的樂曲進行做到合理范圍內(nèi)的個人處理，這就高度要求獨奏者演奏手法的豐富與審美取向了。這必須是在獨奏與合奏方面都具有一定能力才能駕馭得恰到好處。4.地域風格性演奏法的借鑒。一部好的民族管弦樂作品應(yīng)該具備強烈地域風格與文化積淀，西方作曲技法應(yīng)只是輔助，“中學(xué)為體，西學(xué)為用”。而在民族器樂的學(xué)習過程中，風格性技巧是必不可缺的，在演奏具有地域風格的管弦樂作品時，這些技法的使用既能錦上添花，更能讓作品成為獨一無二。我們在演奏陜北秦腔、蒙古長調(diào)、河南豫劇、江南絲竹、廣東音樂等風格性作品的時候，能夠?qū)ⅹ氉嘀兴鶎W(xué)習到的裝飾音規(guī)律、揉弦類別以及滑音方向等演奏經(jīng)驗巧妙的運用到合奏中，將會使樂曲風格表達的更加準確，大放光彩。

作為職業(yè)樂團的演奏樂師，對于二胡演奏在獨奏和樂隊合奏中的角色轉(zhuǎn)換是一門值得研究的課題，如何把獨奏與合奏的演奏狀態(tài)以及演奏手法區(qū)別開來，又相互借鑒，無論擔任獨奏還是樂隊合奏都能夠游刃有余，這需要大家去深思。希望通過筆者的闡述與論證，能夠為即將步入職業(yè)樂團的演奏員具有一定的理論參考價值。