陳斐鵬

自古以來，中國山水畫家注重“法自然”“師造化”的重要作用。通過寫生，畫家們可以去印證傳統(tǒng)，更深入地了解經(jīng)典;同時，可以在大自然中去體察、感悟、記錄物象外在的特征，研究其內(nèi)在的規(guī)律，形成自己的繪畫特點。每個畫家有不同的寫生方法和藝術(shù)風格。歷代大師都是從觀察自然和寫生中獲得養(yǎng)分的，這是他們智慧的結(jié)晶。

元代黃公望、吳鎮(zhèn)、倪云林、王蒙等畫家遠離人間煙火， 隱居山林， 潛心體驗生活，從宋人的重造化、重理性、重寫實轉(zhuǎn)向重心緒、重意象、重寫意，改變了宋時嚴密不拘的審美取向，創(chuàng)造出全新的筆墨風格，豐富和發(fā)展了中國山水畫藝術(shù)的審美形式和意境內(nèi)涵。他們所追求的隱逸之意及藝術(shù)表現(xiàn)形式，在作品中有充分的表現(xiàn)。

畫者，心也?！霸募摇彼非蟮碾[逸情懷，也是歷代諸多畫家所向往的。在寫生和創(chuàng)作中，筆者也常去營造自我修心悟道的“逸境”，平日里常有的“焦慮”“彷徨”“苦悶”等心態(tài)會逐漸消退，深刻感受到大自然是心中向往的“世外桃源”。

深入大自然，飽游飫看，注重體悟與心靈感受，注重心源的熔煉與陶鑄。筆者近年與好友多次到太行山、黃山等地寫生，深刻地體會到不同的山勢結(jié)構(gòu)可以有不同的表現(xiàn)形式和畫面意境，而且每個人的表現(xiàn)形式各異，同樣用“起承轉(zhuǎn)合”“皴擦點染”“平圓留重變”“濃淡破潑積焦宿”的方法，畫出來的作品的表現(xiàn)形式和畫境各不一樣。與此同時，大家一致地喜歡“ 寫生” 的狀態(tài)。在寫生中，或“應(yīng)物象形”地“圖寫”，或“目記于心”地“臥游”。通過寫生實踐，既外師造化、觀物取象、積累素材，又中得心源、澄懷觀道，進而提升山水畫的審美追求和境界。在創(chuàng)作時，筆者根據(jù)自己于寫生中得來的鮮活2素材、審美經(jīng)驗，結(jié)合傳統(tǒng)知識、筆墨程式和個人情感，對“寫生”狀態(tài)進行延續(xù)，這是“一以貫之”的過程。寫生不僅是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，其本身也是創(chuàng)作的過程和境界。

山水尚逸。在當下， 對于長久居住于都市的山水畫家們而言，應(yīng)該多到自然山林中靜心寫生創(chuàng)作，蒙養(yǎng)精神，再將自身的才情和學養(yǎng)融合在一起，澄懷觀道，才能創(chuàng)造出內(nèi)心追求并具有時代精神的心象之作。