李合歡

摘 要： 隨著時代的進步和信息的發(fā)展，越來越多的西方文化涌入中國，在此過程中有些人認為中國畫已經(jīng)落后了，遠遠不及西方的油畫具有觀賞性。這種說法有一些偏頗，西方油畫較為注重造型與結構，畫面的立體感較強，中國畫有自身的特點，具備優(yōu)秀的審美文化，文章基于此對中國畫的構圖和意境進行了研究和探索。為了更好地進行論述，文章首先闡釋了中國畫的概念，分析了中國畫的構圖，再對中國畫的意境進行闡述。

關鍵詞：中國畫;構圖;意境

中國畫是在特定的自然與人文環(huán)境中產(chǎn)生的，是中國藝術家對于生存空間和生命意識探索的體現(xiàn)。受中國傳統(tǒng)文化觀念的影響，中國畫在形成與發(fā)展過程中一直受到自身形式感和內在藝術精神的影響。因此，要對中國畫的特點進行分析，就必須對中華民族的心理進行解讀與溯源，中國傳統(tǒng)文化是建立在《易經(jīng)》“天人合一”思想的基礎之上，歷經(jīng)諸多時代的變遷，最終形成儒、釋、道多元一體的文化體系。中國畫在這樣的大背景下興起，伴隨著中國歷史的發(fā)展，中國畫呈現(xiàn)出與眾不同的民族性，因此，在中國傳統(tǒng)美學的引導下，營造出了一個充滿內在邏輯關系的繪畫體系。

一、中國畫

中國畫是以墨色為主，以色為輔，以毛筆為繪畫工具，以紙張為構圖載體的一種極具民族特色的繪畫創(chuàng)作方式。中國畫的發(fā)展和誕生充分地反映了中國“天人合一”的思想，其在繪畫創(chuàng)作中非常注重人和自然的關系。

中國畫創(chuàng)作十分注重內心的感受，注重寫神，因此，中國畫較為推崇意境之法，其從始至終貫穿著中國傳統(tǒng)的審美哲學和觀點。

二、中國畫的構圖

構圖主要指的是創(chuàng)作者根據(jù)繪畫的思想和主題進行相應的形式表現(xiàn)，據(jù)此構成一個和諧完整的藝術畫面。下文從散點透視、遠近游目，計白當黑、虛實相生兩個方面對中國畫的構圖進行分析。

（一）散點透視，遠近游目

中國文化在5000年傳承與發(fā)展之中，始終保持一種隱忍和內斂，因此中國畫在語言藝術的運用上也較為內斂。中國畫作品更多表現(xiàn)一種意境，點到為止，讓觀者慢慢地領悟與品味，而不如立體派繪畫那樣開放與明朗。中國畫看似一種即興之作，實則有一定的原則，那就是藝術創(chuàng)作離不開大自然，要遵循內心的感悟。因此，欣賞中國繪畫精品不僅可以領悟大自然的云卷云舒，也可以使我們對于大自然有更為深入的解讀。

中國畫主要用散點透視進行創(chuàng)作，但也不排斥焦點透視。散點透視可以充分地表現(xiàn)出空間跨度較大的景物的多個方面，使得視野寬廣遼闊，形象創(chuàng)造和畫面構圖有更大的自由度。散點透視需要畫家仰觀俯察、遠近游目，避免畫家在一個固定觀察點的局限，畫面可以用更自由的表現(xiàn)方法和心靈空間去表現(xiàn)事物對象。中國畫在構圖方式上的這一特點，源于“立象盡意、意在言外”的美學追求。因此，散點透視和遠近游目的方式在中國畫山水畫中可以大觀小，在花鳥畫中可以小觀大。

（二）計白當黑，虛實相生

中國畫注重一種反省和內斂，因此在創(chuàng)作上并非一味追求客觀物體的全貌。這在中國畫的許多作品中都可以得到一定的體現(xiàn)。例如，禪宗寂靜無求的圖式表達也源于此。

中國畫的創(chuàng)作非常注重水墨的運用，可以說重水墨而輕色彩一直是中國繪畫創(chuàng)作的重要觀念。在具體的創(chuàng)作過程中，中國畫不講究物體的形似，更多體現(xiàn)一種內在的神似，主要通過黑、白、灰來進行寫意性的藝術創(chuàng)作。而且中國畫的創(chuàng)作也較為即興，主要是通過藝術創(chuàng)作來抒發(fā)作者的胸中之意、之情。據(jù)此表現(xiàn)作家“天地在我心”的創(chuàng)作思路，這也是中國傳統(tǒng)觀念“天人合一”理念的展現(xiàn)。

計白當黑的原理不僅適用于書法，也同樣適用于中國畫。即空白的部位要像有畫面的部位一樣做認真的推敲和處理，使得虛處與實處相映成趣，達到“虛實相生，無曲處皆成妙境”的效果。唐代以后的人物畫中便少有背景，花鳥畫中只畫花鳥蟲魚而不畫天空地面和流水，山水畫中的云霧和江河也經(jīng)常用空白來表現(xiàn)。畫面中的空白并不影響欣賞者對畫面的判斷，反而為欣賞者留下了想象的空間，增加了畫面的韻味。

例如，龔賢的山水畫給人一種大氣、穩(wěn)重之感，從他的代表作《千巖萬壑圖》中可以清晰地感受到龔賢山水畫的穩(wěn)重，在這幅作品中，畫面布局非常飽滿，而且山勢宏大，具有雄偉之勢。龔賢的畫需要觀者靜下心來才可以品味出畫面的唯美。從《千巖萬壑圖》中我們還可以感受到，他的山水畫作品主要是通過大面積堆積墨塊來進行黑白對比，據(jù)此來展現(xiàn)一種沉雄、渾厚的氣質。這幅作品看似近景有些混亂，實則錯落有致。事實上龔賢非常重視對近景的刻畫，近實遠虛，這樣可以使畫面更有空間感。而明暗、黑白、虛實的變化，使畫面協(xié)調一致（圖1）。

三、中國畫的意境

意境主要指的是將生活中的場景和繪畫思想相互結合而創(chuàng)作出來的一種藝術氛圍和境界。意境的主要特點是景中有情，情中有景，情景交融的意境是所有藝術作品共同的、不可缺少的要素。中國畫在創(chuàng)作上尤其注重凸顯意境，可以說中國畫的意境是作品立體方面的延伸，也是增強繪畫作品藝術感染力的不可或缺的因素。簡單地說，意境是心物、主客、內涵和形式的完美統(tǒng)一，其非常注重以虛涵實、實中見虛，有著無限和深遠的特點。下面從意存筆先、畫盡意在，通過留白展現(xiàn)意境兩個方面對中國畫意境的運用進行分析。

（一）意存筆先，畫盡意在

中國畫對于事物觀察手段的表現(xiàn)方式很好地將中國傳統(tǒng)美學與這些思想進行了一種藝術化呈現(xiàn)，在對既定事物的描繪中，中國畫主要通過大觀小、小中見大的模式展現(xiàn)作品的韻味和內涵，且通過連續(xù)的活動去認識和觀察一些客觀事物。中國畫的創(chuàng)作有時甚至直接參與到客觀事物之中，而不是坐局外壁上觀。

在認識事物上，中國畫滲透著人們的社會理想、社會認識。因此，通過中國畫我們不僅可以感知“千載寂寥，披圖可鑒”的審美，還能從中得到“惡以誡世，善以示后”的教育啟示。即便是一些山水、花鳥等純自然的可觀景物，在對其認識和觀察中也是自覺與社會審美情趣相互聯(lián)系，并通過借景抒情、托物言志來盡情體現(xiàn)中國人“天人合一”的觀念。