李沁怡

摘 要：在西方繪畫藝術(shù)史中，男性一直處于明顯的主導(dǎo)地位，很多藝術(shù)作品中，不管是畫家本人，還是作品中的人物，亦或是作品背后的主導(dǎo)力量通常都是偏男性化的。但事實(shí)上，在西方傳統(tǒng)繪畫歷史發(fā)展中，也有明顯具有女性化特征的藝術(shù)風(fēng)格——洛可可繪畫藝術(shù)，它在男性主導(dǎo)的藝術(shù)史發(fā)展中閃爍著溫柔而燦爛的光芒。

關(guān)鍵詞：洛可可繪畫藝術(shù);女性化

在對(duì)洛可可繪畫藝術(shù)的研究中，許多學(xué)者將其看成是矯揉造作、輕浮及享樂主義的代表，有失偏頗地去評(píng)價(jià)洛可可繪畫藝術(shù)。然而這種負(fù)面的評(píng)價(jià)實(shí)際影響了大眾對(duì)洛可可繪畫藝術(shù)的全面認(rèn)識(shí)，忽略了其進(jìn)步性。事實(shí)上，洛可可藝術(shù)作品中蘊(yùn)含著豐富女性元素及進(jìn)步的女性意識(shí)，同時(shí)反映了女性在藝術(shù)的發(fā)展過程中起到了不可磨滅的推動(dòng)作用。本文將針對(duì)洛可可繪畫藝術(shù)中的“女性化”的表現(xiàn)及成因進(jìn)行分析。

從廣義上講，洛可可藝術(shù)（Rococo）泛指18世紀(jì)初，發(fā)源于巴黎后影響歐洲的一種室內(nèi)設(shè)計(jì)、裝飾藝術(shù)、繪畫、建筑和雕塑的藝術(shù)風(fēng)格，從藝術(shù)演變的角度看，洛可可起源于晚期的巴洛克風(fēng)格。①洛可可繪畫藝術(shù)有其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)，主要表現(xiàn)在豐富的曲線運(yùn)用，例如常用C形、S形、漩渦形等曲線，構(gòu)圖時(shí)遵循非對(duì)稱法則，色調(diào)柔和而優(yōu)雅，在主題表現(xiàn)上相較于傳統(tǒng)宗教主題，它更加傾向于表現(xiàn)各種不同的情和愛。②

在洛可可藝術(shù)風(fēng)格的繪畫作品中，藝術(shù)家對(duì)于女性的人物刻畫相較于巴洛克風(fēng)格發(fā)生了巨大的改變。巴洛克風(fēng)格偏向于典型的男性化風(fēng)格，是宏大而陽剛的，而洛可可風(fēng)格傾向于一種精致女性化的風(fēng)格，是充滿輕盈纖細(xì)的秀雅美，是輕快細(xì)膩的。同時(shí)筆者也發(fā)現(xiàn)，女性在這一時(shí)期徹底擺脫了宗教中女性受苦受累的人物形象，相反體現(xiàn)出了享受當(dāng)下的思想，傳達(dá)出幸福之感，她們不再是用來烘托男性形象的配角，逐漸登上了舞臺(tái)中心。例如巴洛克藝術(shù)的代表作品、魯本斯的《圣喬治斗惡龍》，這幅畫的題材來源于《圣經(jīng)》，據(jù)基督教史所述，圣喬治曾因從一條惡龍爪下拯救過一個(gè)女郎而被后世頌揚(yáng)，后期被神化為圣者，成為英格蘭的保護(hù)神。在畫面中，魯本斯用英勇士兵形象代表圣喬治，士兵騎在一匹精神抖擻的戰(zhàn)馬上，一手拿著利刃準(zhǔn)備刺向惡龍。在遠(yuǎn)處，一位婦女拉著羊羔，手無縛雞之力，象征那位被救女郎。整幅畫通過明暗分明的色調(diào)、鮮明的色彩及飄逸的筆觸體現(xiàn)出面對(duì)惡龍之時(shí)圣喬治作為男性英雄的勇猛，整個(gè)場(chǎng)面是宏偉而充斥著宗教色彩的。而華托的《舟發(fā)西苔島》作為洛可可藝術(shù)的代表作品，少了宗教氣息，多了細(xì)膩柔和的生活氛圍，同時(shí)其中女性形象也更加豐滿。《舟發(fā)西苔島》的創(chuàng)作題材來自傳統(tǒng)歌劇，講述了一批貴族男女出發(fā)訪問愛神維納斯之地去追求無憂無慮的愛情。畫中動(dòng)態(tài)的人物與靜態(tài)的風(fēng)景形成了對(duì)比，在霞光的普照下，幸福的情侶們面帶微笑等待依次登上船只。這里的女性不再是受苦受難、只能等待男性救援的形象，畫作中的女性與男性是以平等的形象出現(xiàn)的，同時(shí)女性的狀態(tài)是自然幸福愉悅的。整幅作品色調(diào)柔和而夢(mèng)幻，處處透露出優(yōu)雅而平和的氛圍。

那么，是什么導(dǎo)致從巴洛克時(shí)期到洛可可時(shí)期，法國繪畫領(lǐng)域的風(fēng)格發(fā)生了如此大的轉(zhuǎn)變，有了如此明顯的女性化特色呢？英國著名藝術(shù)史家巴克森德爾曾說過：“只有確切的了解繪畫作品完成時(shí)的社會(huì)歷史背景與主題，才能正確的閱讀它。”③

洛可可的興起大約是從路易十四1715年逝世后開始的。路易十四追求的是一種刻板古典主義之美，在他統(tǒng)治時(shí)期，法國貴族階級(jí)大部分的活動(dòng)場(chǎng)所被固定在凡爾賽宮之內(nèi)。1715年至1723年，即路易十四去世至路易十五親政時(shí)期，奧爾良公爵菲利普二世攝政，攝政王的喜好引發(fā)了藝術(shù)潮流風(fēng)向的轉(zhuǎn)變，這標(biāo)志著法國洛可可藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)入發(fā)展期。與此同時(shí)，在路易十四去世后，法國一直處于壓迫狀態(tài)的沒落貴族和躍躍欲試的資產(chǎn)階級(jí)開始追求一種逍遙自在的輕松放縱的生活，這種上層階級(jí)生活方式的改變及追求新興藝術(shù)的需求使當(dāng)時(shí)的藝術(shù)風(fēng)格由古典轉(zhuǎn)為享樂奢華，由理性轉(zhuǎn)變?yōu)楦行宰鳟?，更多關(guān)于追求浪漫及細(xì)膩的情感表達(dá)從畫作中表露出來。

在這一時(shí)期，有一位不容忽視的女性——蓬巴杜夫人，她的出現(xiàn)對(duì)于洛可可繪畫藝術(shù)的發(fā)展起到了不可磨滅的重要作用。作為路易十五的情婦及位高權(quán)重的女公爵，蓬巴杜夫人在當(dāng)時(shí)享有相當(dāng)?shù)呢?cái)富和地位。在財(cái)力及權(quán)利的支撐下，她參與到了許多經(jīng)典洛可可藝術(shù)作品的創(chuàng)作之中。例如她對(duì)凡爾賽宮進(jìn)行了洛可可式的裝飾，參與設(shè)計(jì)了巴黎協(xié)和廣場(chǎng)以及她個(gè)人購買的多處豪宅，包括小翠儂宮和現(xiàn)在的愛麗舍宮。④同時(shí)蓬巴杜夫人作為藝術(shù)贊助人主動(dòng)資助了當(dāng)時(shí)一批洛可可風(fēng)格的代表性藝術(shù)家，例如華托和布歇，并與他們建立了良好的友誼。在西方藝術(shù)史中，西方贊助人的歷史幾乎與西方文明同時(shí)起源，藝術(shù)贊助人是藝術(shù)發(fā)展的重要推動(dòng)者，藝術(shù)家作為被贊助者通常需要在創(chuàng)作過程中反映贊助人的意識(shí)和審美，甚至藝術(shù)家為了獲得上層階級(jí)的認(rèn)可，也會(huì)主動(dòng)迎合掌權(quán)者審美趣味。⑤在蓬巴杜夫人的藝術(shù)贊助之下，華托與布歇等主流藝術(shù)家在創(chuàng)作作品時(shí)自然會(huì)重視蓬巴杜夫人女性化的審美意識(shí)，也充分反映了她的藝術(shù)追求。同時(shí)，在這一時(shí)期，經(jīng)濟(jì)的繁榮和文化的開放給了更多女性貴族尋求自由的條件，更多的女性貴族追隨蓬巴杜夫人的腳步，不僅逐漸滲透到社會(huì)的政治及經(jīng)濟(jì)生活中，也作為贊助人參與到了藝術(shù)活動(dòng)中去。即便當(dāng)時(shí)不少主流洛可可藝術(shù)家為男性，在女性地位提升、女性贊助人激增的影響下，他們的創(chuàng)作也更多地注重女性意識(shí)與女性元素的體現(xiàn)。

沙龍⑥文化的流行也是洛可可藝術(shù)女性化特色的重要成因之一。在這一活動(dòng)中，男女之間是平等的，并沒有任何的束縛，甚至女性可以作為主人主持沙龍。這個(gè)時(shí)期的沙龍一方面是貴族和知識(shí)分子自由暢談理想、文化、藝術(shù)、思想的聚集地，另一方面沙龍也是藝術(shù)和文化品評(píng)的新場(chǎng)所⑦，藝術(shù)家們將自己的作品拿到充滿了新思想的文化場(chǎng)所進(jìn)行交流，這種新的展覽機(jī)制打破了壁壘森嚴(yán)的階級(jí)制度，同時(shí)給藝術(shù)家也創(chuàng)造了一個(gè)相對(duì)公平的展示空間，1720年威尼斯藝術(shù)家羅莎巴·卡里拉來到巴黎后取得的一系列成就，標(biāo)志著女性藝術(shù)家第一次能夠取得像男性藝術(shù)家一樣同等的社會(huì)地位，同樣受到上流社會(huì)的歡迎和尊重。⑧而這批女性藝術(shù)家們的崛起，將更多的女性意識(shí)與審美更加直接地帶入藝術(shù)創(chuàng)作之中，給洛可可時(shí)代增添了濃重獨(dú)特的女性化色彩。

在洛可可女性化風(fēng)格的行成過程中，色粉畫的引入也起到了推動(dòng)作用。18世紀(jì)初，色粉由威尼斯女畫家羅莎巴·卡里拉由意大利帶入法國⑨，因它色相鮮艷和飽和，在塑造和暈染方面有獨(dú)到之處，有助于表現(xiàn)細(xì)膩的物體，也逐漸被廣泛運(yùn)用至洛可可繪畫作品的創(chuàng)作之中。它獨(dú)特的柔和質(zhì)感切合女性主題，使畫作中的女性氣息更加濃郁，與其他不同藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生了巨大差異。例如，巴洛克時(shí)期的作品色調(diào)明暗對(duì)比強(qiáng)烈，用色深沉厚重，以此來展現(xiàn)宗教題材的莊嚴(yán)和宏大的敘事場(chǎng)面，而洛可可時(shí)期的作品在色粉材料的介入下，色彩更加柔和，質(zhì)地細(xì)膩，幫助作品形成一種朦朧夢(mèng)幻之美。拉圖爾為蓬巴杜夫人創(chuàng)作的《蓬巴杜夫人全身像》就是典型的色粉作品，畫面中的蓬巴杜夫人輕倚在桌子上，眼神溫柔地看向側(cè)面。她面容白皙粉嫩，服飾華麗而有光澤，整個(gè)畫面效果呈現(xiàn)出朦朧而精致的美感。正是色粉獨(dú)特的材質(zhì)特性，幫助拉圖爾完美地展現(xiàn)了蓬巴杜夫人作為女性的柔美及其作為女性貴族的優(yōu)雅高貴。

洛可可藝術(shù)發(fā)展的18世紀(jì)，由于社會(huì)政治環(huán)境的變化、經(jīng)濟(jì)的繁榮以及思想文化一定程度上對(duì)于女性的開放，女性有更多的機(jī)會(huì)影響并參與到藝術(shù)創(chuàng)作中去，色粉畫的發(fā)展也使得洛可可繪畫藝術(shù)更富有女性之美。而洛可可繪畫藝術(shù)中的“女性化”傾向，也同樣反映了當(dāng)時(shí)女性社會(huì)地位的提升以及獨(dú)立自主的進(jìn)步女性意識(shí)。魏國英在《女性學(xué)概論》里曾指出：“女性作為主體對(duì)自己在客觀世界中的地位、作用和價(jià)值的自覺意識(shí)。具體地說，就是女性能夠自覺地意識(shí)并履行自己的歷史使命、社會(huì)責(zé)任、人生義務(wù)，又清醒地知道自身的特點(diǎn)，并以獨(dú)特的方式參與對(duì)自然與社會(huì)的改造，肯定和實(shí)現(xiàn)自己的需要和價(jià)值的意識(shí)?！雹鈸碛歇?dú)立意識(shí)的女性，不再是如過去作為客體而存在，而是擁有了屬于自己的意識(shí)與獨(dú)立價(jià)值觀，同時(shí)這也在這一時(shí)期受到了女性及男性的認(rèn)可。洛可可繪畫藝術(shù)實(shí)際已到達(dá)了一個(gè)新的層面，一個(gè)從女性視角出發(fā)追求美、愛情、自由及自我的社會(huì)認(rèn)知的層面。因此在評(píng)價(jià)洛可可繪畫藝術(shù)時(shí)，不能夠片面地對(duì)其進(jìn)行負(fù)面評(píng)價(jià)，忽略它所包含的藝術(shù)價(jià)值乃至社會(huì)價(jià)值，洛可可繪畫藝術(shù)正是當(dāng)時(shí)歷史背景下人性進(jìn)一步解放的成果，在藝術(shù)史中有重要的地位，同時(shí)，女性在洛可可繪畫藝術(shù)發(fā)展的主導(dǎo)作用亦反映了女性意識(shí)的發(fā)展對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的重要意義和價(jià)值。

注釋：

①②徐惟誠譯：《不列顛百科全書（國際中文版）》第14卷，美國不列顛百科全書公司、中國大百科全書出版社2007年，第4頁。

③Baxandall，M.， Painting and Experience in Fifteenth Century Italy： A Primer in the Social History of Pictorial Style， Oxford & New York： Oxford University Press， 1972.

④《女人寫給男人看的藝術(shù)教科書》，《藝術(shù)中國》，2012年5月15日，http：//art.china.cn/education/2012-05/15/content_5009765.htm。2019年9月5日讀取。

⑤張鵬：《美術(shù)史研究中的“贊助人”》，《美術(shù)研究》，2006年第4期，第45頁。

⑥原指法國上層人物住宅中的豪華會(huì)客廳。從17世紀(jì)起，巴黎的名人（多半是名媛貴婦）常把客廳變成著名的社交場(chǎng)所。其中進(jìn)出者多為戲劇家、小說家、詩人、音樂家、畫家、評(píng)論家、哲學(xué)家和政治家等。他們志趣相投，聚會(huì)一堂，一邊呷著飲料，欣賞典雅的音樂，一邊就共同感興趣的各種問題促膝長談，無拘無束。

⑦高露：《法國洛可可繪畫中的女性化現(xiàn)象研究》，天津美術(shù)學(xué)院2010年碩士學(xué)位論文。

⑧魏超：《法國洛可可繪畫中的女性意識(shí)個(gè)性化表達(dá)探究》，合肥工業(yè)大學(xué)2014年碩士學(xué)位論文。

⑨李建群：《西方女性藝術(shù)研究》，山東美術(shù)出版社2006年版，第73頁。

⑩魏國英：《女性學(xué)概論》，北京大學(xué)出版社2003年版，第32頁。

參考文獻(xiàn)：

[1]李建群.西方女性藝術(shù)研究[M].濟(jì)南：山東美術(shù)出版社，2006.

[2]魏國英.女性學(xué)概論[M].北京：北京大學(xué)出版社，2003.

[3]不列顛百科全書：國際中文版[M].徐惟誠，譯.北京：中國大百科全書出版社，2007.

[4]Baxandall M. Painting and Experience in Fifteenth Century Italy： A Primer in the Social History of Pictorial Style[M].Oxford & New York： Oxford University Press，1972.

[5]高露.法國洛可可繪畫中的“女性化”現(xiàn)象研究[D].天津美術(shù)學(xué)院，2010.

[6]魏超.法國洛可可繪畫中的女性意識(shí)個(gè)性化表達(dá)探究[D].合肥工業(yè)大學(xué)，2014.

[7]張鵬.美術(shù)史研究中的“贊助人”[J].美術(shù)研究，2006（4）.

[8]女人寫給男人看的藝術(shù)教科書[EB/OL].（2012-05-15）[2019-09-05].http：//art.china.cn/education/2012-05/15/content_5009765.htm.

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南京外國語學(xué)校