張愛霞

摘 要：中國繪畫主要運(yùn)用“以線造型”的表現(xiàn)手法。白描是純用線描勾勒的手段來表現(xiàn)畫面內(nèi)容、抒發(fā)情感的一種藝術(shù)形式。白描是依靠線描來塑造形象和表現(xiàn)畫面內(nèi)容的。白描藝術(shù)是線的藝術(shù)，只有在線的處理上有豐富的變化，才能稱之為優(yōu)秀的作品。不同題材的畫面，線的表現(xiàn)也各不相同。

關(guān)鍵詞：中國畫;以線造型;白描;線描

在《高中美術(shù)鑒賞》賞析中國繪畫的教學(xué)中，通常會將中西方繪畫作品做一比較，讓學(xué)生通過對比，直觀感受中西方繪畫的異同。中國繪畫注重以線造型，西方繪畫注重以面造型。那么什么是以線造型，中國繪畫又是如何將線條應(yīng)用的有滋有味呢？在此筆者作一分析。

中國繪畫以線造型的表現(xiàn)手法充分表現(xiàn)了畫家將繪畫工具——毛筆特性的掌握應(yīng)用到了極高的境界，同時也感受到書法藝術(shù)的技巧使繪畫中的線條具有了獨(dú)特的形式美，這正是書畫同源的根本。

中國畫中完全用線條來表現(xiàn)物象的稱“白描”。“白描”一詞源于古代的“白畫”，“用墨線勾描物象，不施色彩者，謂之‘白描”。由此可知，白描是純用線描勾勒的手段來表現(xiàn)畫面內(nèi)容、抒發(fā)情感的一種藝術(shù)形式。線描是人類最初的繪畫表現(xiàn)形式，這種簡潔概括的表現(xiàn)手法，具有濃厚的繪畫情趣和極其豐富的表現(xiàn)力。

白描與工筆重彩、工筆淡彩、沒骨等繪畫其最大的區(qū)別在于白描是借助于“線”來表現(xiàn)，而工筆重彩和工筆淡彩則是以“線描”和“顏色”的緊密結(jié)合為表現(xiàn)形式。雖然工筆重彩和淡彩也追求線描的變化，但線描變化是以“墨隨色定，色依墨態(tài)”為勾線施色的原則。并且講究在著色過程中要求色不礙線，線不礙色，它強(qiáng)調(diào)的是色與線的高度統(tǒng)一，并且講究色彩層次的變化，即“三礬九染”的染色過程。因此，在工筆重彩、淡彩中線使色彩有所依附，同時也具有獨(dú)立的審美藝術(shù)。而在白描作品中，線條更以其獨(dú)立的審美藝術(shù)把這種獨(dú)特的表現(xiàn)力發(fā)揮到極致。

千百年來歷代畫家在實(shí)踐中創(chuàng)造了各種不同的描法，后人歸結(jié)為“十八描”。每種線條，特點(diǎn)都很明顯，都很形象。各冠以相應(yīng)的名稱，既便于區(qū)別和記憶，同時也說明每種線條的用筆特點(diǎn)。它們是：“高古游絲描”、“琴弦描”、“鐵線描”、“行云流水描”、“馬蝗描”、“釘頭鼠尾描”、“混描”、“撅頭描”、“曹衣描”、“折蘆描”、“橄欖描”、“棗核描”、“柳葉描”、“竹葉描”、“戰(zhàn)筆水紋描”、“減筆描”、“枯筆描”、“蚯蚓描”等。運(yùn)用不同的線條能使畫面產(chǎn)生不同的視覺效果，達(dá)到不同的意境。如“高古游絲描”的飄逸灑脫，“琴弦描”的高雅悠揚(yáng)，“行云流水描”的舒展自如，“枯筆描”的古樸厚重，“鐵線描”有陽剛之美，“柳葉描”有陰柔之秀……而從這千變?nèi)f化的線條中，更能體現(xiàn)出中國畫繪畫語言的多樣性和豐富性。

白描是依靠線描來塑造形象和表現(xiàn)畫面內(nèi)容的。因此說白描藝術(shù)是線的藝術(shù)，只有在線的處理上有豐富的變化，才能稱之為是優(yōu)秀的作品。南齊謝赫在《古畫品錄》中提出的“六法”，其中第二條就是“骨法用筆”。用筆也稱用線。而線的表現(xiàn)主要是通過線條的長短、粗細(xì)、方圓、曲直、輕重、濃淡、干濕、虛實(shí)等變化來豐富畫面的。這些看似簡單的線條經(jīng)過作畫者的精心組織安排，則演繹出非常豐富的內(nèi)涵。

不同題材的畫面，線的藝術(shù)表現(xiàn)也各不相同。如人物畫中，人的面部，手腳等外露的肌膚一般用墨色稍淡，線條較潤澤（當(dāng)然對于不同年齡不同性別，墨色的干濕程度也不一樣）。而頭發(fā)、衣服及較深部分用墨則稍濃。各部分線條的處理也要根據(jù)質(zhì)感的不同應(yīng)用不同的描法。如東晉顧愷之在《女史箴圖》中用游絲描法來表現(xiàn)男性的寬袍大袖和女性的裙帶飄舞都十分得體;而勾勒人物的面部時，尤能于細(xì)處求工。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中概括道：“顧愷之之跡（筆跡），緊勁聯(lián)綿、循環(huán)超忽、格調(diào)逸易、風(fēng)趨電疾”。元湯垕則稱之為“春蠶吐絲”。張萱在《搗練圖》中用勻整細(xì)膩、轉(zhuǎn)折不大而富有彈性的線，來表現(xiàn)女性的體態(tài)特征和絲織衣服的質(zhì)感，充分展示了古代侍女的柔美。曹仲達(dá)的“曹衣出水”，吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”都有自己獨(dú)特的畫風(fēng)。而在花鳥畫中，不是用細(xì)線沿著輪廓去“描”，而是借助書法中講究的筆法去“寫”。根據(jù)花葉的不同，線條也有相應(yīng)的變化。這種線的起筆藏鋒、收筆回鋒，小到一片花瓣上都有所體現(xiàn)。因?yàn)楣すP白描的線條不只是講究工細(xì)，更重要的是追求線條的力感、快感。所謂“工細(xì)兼力”反對纖細(xì)柔弱的線條。如宋代畫家李公麟在《五馬圖》中五匹馬都用墨筆單線勾勒，即善于發(fā)揮抑揚(yáng)頓挫、轉(zhuǎn)折起伏的變化，且時用方折，有別于吳道子的圓轉(zhuǎn)順勢而下。在李公麟的“鐵線描”中體悟到“清圓細(xì)勁且森森然如折鐵紋”般的清?！，F(xiàn)代畫家于非闇在他的花鳥作品中充分發(fā)揮線描在造型中的骨架作用，以線準(zhǔn)確地表達(dá)復(fù)雜多變的藝術(shù)形象，體現(xiàn)出物體的質(zhì)感、立體感。他用多變的線條勾勒出花瓣邊緣，以示花瓣的翻卷正側(cè)，偃仰起伏，很好地表現(xiàn)了花的層次。

僅從上面所舉的白描藝術(shù)珍品中即可看到線條有如此獨(dú)特的表現(xiàn)力和魅力，而這種獨(dú)特的藝術(shù)魅力來自歷代畫家的不斷探索和創(chuàng)新。中國畫用線造型的歷史悠久，早在戰(zhàn)國時期的帛畫作品中就已出現(xiàn)藝術(shù)價值很高的線描畫。如《龍鳳人物圖》中墨線的勾描，線條洗練簡約且挺勁有力、頓挫曲折，富于節(jié)奏的變化。《人物御龍圖》的線則更加圓潤流暢、生動?jì)故臁６髞淼陌l(fā)展，更是異彩紛呈。從宋梁楷的簡練嚴(yán)謹(jǐn)?shù)矫髁至?、呂紀(jì)的灑脫潑辣，從明末陳老蓮的裝飾古拙到清末三任（任熊、任熏和任頤）的奇險(xiǎn)峭拔，從近代陳子奮的金石趣味到于非闇的蒼勁老辣……線描藝術(shù)在歷史的長河中不斷發(fā)展創(chuàng)新，獨(dú)樹一幟。

綜上所述，我們看到，以線造型是中國繪畫最基本的表現(xiàn)形式。國畫白描線的藝術(shù)是我國繪畫藝術(shù)中具有獨(dú)立審美藝術(shù)的奇葩，它體現(xiàn)出中國畫繪畫語言的多樣性和豐富性，展現(xiàn)了其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。筆者認(rèn)為，國畫白描中的線條不僅具有“輪廓線的藝術(shù)”，更是有筆有墨有神有韻的藝術(shù)，是中國繪畫高度凝練的藝術(shù)，他把以形寫神的中國畫推向了更高階段。