文/武 躍

德彪西是19至20世紀(jì)之交重要的法國(guó)作曲家。他在歌劇、聲樂(lè)、管弦樂(lè)、室內(nèi)樂(lè)等領(lǐng)域均寫(xiě)下了影響深遠(yuǎn)的杰作，而他的鋼琴作品更是憑借豐富的色彩、獨(dú)特的意境和高度的原創(chuàng)性，成為幾乎所有鋼琴家的保留曲目。這其中既有像《月光曲》《亞麻色頭發(fā)的少女》這樣雅俗共賞的樂(lè)曲，也有如《帆》《水中倒影》等在和聲、調(diào)性上大膽創(chuàng)新的佳作。2018年，是德彪西逝世一百周年。在這富有紀(jì)念意義的時(shí)刻，筆者從近半個(gè)多世紀(jì)以來(lái)眾多鋼琴家演奏德彪西作品的錄音中挑選出幾個(gè)最具代表性的版本，涵蓋了公認(rèn)的歷史經(jīng)典和近些年的優(yōu)秀新作，以滿(mǎn)足不同讀者的聆賞需求，增進(jìn)對(duì)這些最能代表法國(guó)鋼琴音樂(lè)成就作品的了解，向德彪西致敬！

瓦爾特·吉澤金（Walter Gieseking，1895—1956）

Debussy: The Complete Piano Works（Warner Classics，2017，5CD）

德國(guó)鋼琴家瓦爾特·吉澤金是醫(yī)生和昆蟲(chóng)學(xué)家的孩子，他童年的大部分時(shí)間是在法國(guó)南部和意大利度過(guò)的。他從4歲起學(xué)琴，但直到16歲進(jìn)入漢諾威音樂(lè)學(xué)院后才開(kāi)始跟從卡爾·萊梅爾（Karl Leimer）系統(tǒng)地學(xué)習(xí)演奏。1920年他首次在柏林公演，大獲成功，初次向世人展現(xiàn)了他駕馭德彪西和拉威爾鋼琴音樂(lè)的天賦。他曾一度被列為納粹支持者黑名單而被禁止演出。1955年，在恢復(fù)演出權(quán)利后他重返美國(guó)卡內(nèi)基音樂(lè)廳，以一場(chǎng)完全由德彪西曲目組成的獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)征服了世人。吉澤金以驚人的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)記憶力而著稱(chēng)，演奏時(shí)幾乎從不看譜。

盡管吉澤金的莫扎特因“過(guò)于雕琢”而受到一部分評(píng)論家的批評(píng)，但憑借極佳的音樂(lè)感覺(jué)及踏板技術(shù)，他將德彪西音樂(lè)中最微妙的音響和色彩完美地傳遞了出來(lái)，至今難以超越。這套錄制于20世紀(jì)50年代的錄音被公認(rèn)是德彪西鋼琴音樂(lè)全集的巔峰之作，同時(shí)亦是吉澤金晚年風(fēng)格日臻爐火純青的集中展現(xiàn)。出于對(duì)作曲家深刻而獨(dú)到的體悟，吉澤金的演奏干凈、清晰乃至近乎清淡，一反不少演奏家把印象主義音樂(lè)演繹得太過(guò)濃艷的趨向，與華麗保持著相當(dāng)?shù)木嚯x。《留聲機(jī)》雜志曾寫(xiě)道：“德彪西與吉澤金是一個(gè)密不可分的結(jié)合體，創(chuàng)作者和再創(chuàng)作者是同一個(gè)人。假如德彪西聽(tīng)到了吉澤金的演奏，他一定會(huì)為吉澤金對(duì)自己靈魂不可思議的高度認(rèn)同而驚嘆?！?/p>

阿爾圖羅·貝內(nèi)代托·米開(kāi)朗基利（Arturo Benedetti Michelangeli，1920 —1995）

Arturo Benedetti Michelangeli Plays Debussy（Deutsche Grammophon，1995/2007， 2CD）

意大利鋼琴家阿爾圖羅·貝內(nèi)代托·米開(kāi)朗基利是當(dāng)之無(wú)愧的音樂(lè)神童，他10歲便進(jìn)入米蘭音樂(lè)學(xué)院跟從喬瓦尼·安福西（Giovanni Anfossi）學(xué)習(xí)，14歲以極為優(yōu)異的成績(jī)畢業(yè)。1939年，他榮獲首屆“日內(nèi)瓦國(guó)際鋼琴比賽”一等獎(jiǎng)，被譽(yù)為“新的李斯特”。此后，他的職業(yè)生涯可謂一帆風(fēng)順，除了“二戰(zhàn)”期間在意大利空軍服役的短暫時(shí)間外，他一生不斷活躍在歐美各國(guó)的舞臺(tái)上，甚至曾涉足南美和蘇聯(lián)。他還熱衷教學(xué)，在祖國(guó)成立了自己的國(guó)際鋼琴家學(xué)院，波里尼、阿格里奇、莫拉維茨等著名鋼琴大師都曾當(dāng)過(guò)他的學(xué)生。1993年5月，他在漢堡舉辦了生命中的最后一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，全套曲目均為德彪西的作品。

米開(kāi)朗基利給人的印象是脾氣古怪、反復(fù)無(wú)常，據(jù)記載他臨時(shí)取消的音樂(lè)會(huì)場(chǎng)次幾乎趕上了他實(shí)際舉行過(guò)的，但實(shí)際上，這種不同尋常的表現(xiàn)源自深植于他內(nèi)心當(dāng)中的完美主義。這套于20世紀(jì)七八十年代錄制的德彪西專(zhuān)輯是與吉澤金全集齊名的經(jīng)典之作，同樣地清晰、干凈，無(wú)論觸鍵還是踏板都難以挑剔，但比起吉澤金的清淡，米開(kāi)朗基利的詮釋有一種灑脫、利落的快感，似與他本人爽俊的外表相呼應(yīng)。他對(duì)力度變化深刻的把握將隱藏在音樂(lè)背后的情感流動(dòng)突顯了出來(lái)，因而在一些具有較強(qiáng)抒情性的作品中又給人以溫暖的感覺(jué)（與德彪西“冷”的音樂(lè)基調(diào)相反）。值得一提的是，這張專(zhuān)輯錄音質(zhì)量極佳，細(xì)膩、明亮而又略帶舊唱片的味道，無(wú)論是演繹本身還是錄制水準(zhǔn)都是20世紀(jì)CD史上的傳奇之作。

阿列克西斯·魏森伯格（Alexis Weissenberg,1929 — 2012）

Debussy: Piano Works（Deutsche Grammophon, 1986/1995, 1CD）

出生于保加利亞的法國(guó)鋼琴家阿列克西斯·魏森伯格從3歲起跟從著名音樂(lè)教育家潘喬·弗拉季格羅夫（Pancho Vladiguerov）學(xué)習(xí)音樂(lè)?！岸?zhàn)”爆發(fā)后隨母親逃離保加利亞，1945年在以色列避難期間首次舉辦公演。1946年進(jìn)入朱利亞音樂(lè)學(xué)院，次年在“萊文特里德國(guó)際比賽”中斬獲頭籌，隨即在紐約首演，逐漸建立起國(guó)際聲譽(yù)。魏森伯格的曲目寬廣，尤以肖邦、舒曼和德彪西最為著名。

這套錄制于20世紀(jì)80年代的專(zhuān)輯收錄了德彪西最廣受人們喜愛(ài)的鋼琴作品，包括《版畫(huà)集》《兒童樂(lè)園》《貝加莫組曲》等。魏森伯格使用了高度個(gè)性化的彈性速度，并對(duì)節(jié)奏重音予以了較為突出的強(qiáng)調(diào)，給人以清新、華美的感覺(jué)。他的《月光曲》細(xì)膩、溫柔、充滿(mǎn)光澤，將每一個(gè)音符的美麗詮釋了出來(lái)，同時(shí)又始終維持著樂(lè)曲向前推進(jìn)的張力；在《版畫(huà)集》中，他通過(guò)敏銳的音樂(lè)感覺(jué)和良好的踏板運(yùn)用，將樂(lè)曲中的異國(guó)情調(diào)生動(dòng)地傳達(dá)了出來(lái)，極富意境；《第十一號(hào)練習(xí)曲》和《雪花飛舞》等快速小曲則展示了他炫目的精湛技巧。在魏森伯格的指尖下，德彪西的鋼琴音樂(lè)似乎少了些朦朧的印象主義色彩，卻多了些優(yōu)雅、華麗，以另一種可能的方式散發(fā)著魅力。

科奇什·佐爾坦（Zoltán Kocsis, 1952—2016）

Debussy Solo Piano Music（Philips，2006，4CD）

科奇什·佐爾坦是出生于20世紀(jì)下半葉的匈牙利鋼琴家。1973年他從布達(dá)佩斯的李斯特音樂(lè)學(xué)院畢業(yè)，在校期間曾師從于卡多薩（Pál Kadosa）、拉多什（Ferenc Rados）和庫(kù)塔格（Gy?rgy Kurtág），并以學(xué)生的身份贏(yíng)得“匈牙利廣播貝多芬比賽”，引起轟動(dòng)。隨后，他便開(kāi)始在美國(guó)、英國(guó)、奧地利、荷蘭等多國(guó)舉辦個(gè)人演出和參加音樂(lè)節(jié)，開(kāi)啟了個(gè)人職業(yè)生涯，并迅速受到了國(guó)際樂(lè)壇的廣泛關(guān)注和認(rèn)可。他的演奏技巧精湛，以充滿(mǎn)節(jié)奏感的風(fēng)格而著稱(chēng)，所演奏的曲目范圍極為廣闊，涵蓋了從巴洛克到當(dāng)代的幾乎全部重要的作曲家。此外，他還涉足指揮和作曲領(lǐng)域，為推廣當(dāng)代音樂(lè)作出了很大貢獻(xiàn)。

科奇什錄制的巴赫、巴托克等多張專(zhuān)輯均廣受好評(píng)，而他的德彪西更是得到了業(yè)內(nèi)專(zhuān)家的稱(chēng)贊?？破媸苍谶@套錄音中展現(xiàn)了他高超的技術(shù)，無(wú)論是《沉沒(méi)的大教堂》中微妙變幻的色彩，還是《焰火》和《歡樂(lè)島》中華麗、艱深的炫技，他都仿佛舉重若輕，處理得自然妥帖。憑借著敏銳的音樂(lè)直覺(jué)，他將德彪西音樂(lè)中常常是靈光一現(xiàn)的情感傳遞得惟妙惟肖，這在《雨中花園》《月落古寺》等作品中得到了鮮明的體現(xiàn)。而更為重要的是，科奇什將譜面上一切音符和標(biāo)記以絕對(duì)清晰的方式呈現(xiàn)了出來(lái)，即便在音響構(gòu)成十分復(fù)雜的段落，我們也可以從中捕捉到每一個(gè)聲部的運(yùn)動(dòng)軌跡，因此他的演繹時(shí)常能夠讓人發(fā)現(xiàn)德彪西音樂(lè)中新的、在別人演奏中難以察覺(jué)到的細(xì)節(jié)。這套專(zhuān)輯還收錄了他同著名指揮家伊萬(wàn)·費(fèi)舍爾與布達(dá)佩斯節(jié)日管弦樂(lè)團(tuán)合作的兩首拉威爾鋼琴協(xié)奏曲，以及德彪西早年創(chuàng)作但生前從未公演的《鋼琴與樂(lè)隊(duì)幻想曲》，演繹得炫麗而熱情。

帕斯卡·羅熱（Pascal Rogé, 1951—）

Debussy Piano Works （Decca，1994，2CD）/The Debussy Edition: Piano Music（Onyx，2012，5CD）

法國(guó)鋼琴家帕斯卡·羅熱出生于音樂(lè)世家，他的母親是管風(fēng)琴家，也是他最早的鋼琴老師。他11歲便進(jìn)入巴黎音樂(lè)學(xué)院跟從著名鋼琴教育家呂塞特·迪卡芙（Lucette Descaves）學(xué)習(xí)，同年在以協(xié)奏曲獨(dú)奏家的身份首次登臺(tái)亮相。1966年他贏(yíng)得了學(xué)校的鋼琴和室內(nèi)樂(lè)比賽一等獎(jiǎng)，開(kāi)始跟從美國(guó)鋼琴家朱利葉斯·卡琴（Julius Katchen）學(xué)習(xí)。1969年，他在巴黎和倫敦首次舉辦個(gè)人獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)。1971年在“瑪格麗特·隆―切赫·提波國(guó)際鋼琴大賽”中脫穎而出的他迅速引起了國(guó)際樂(lè)壇的關(guān)注，受邀在荷蘭、盧森堡、南斯拉夫等國(guó)舉辦獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，并與眾多歐洲一線(xiàn)樂(lè)團(tuán)合作。羅熱是詮釋法國(guó)鋼琴音樂(lè)最權(quán)威的法國(guó)人，他錄制的福雷、圣-桑、德彪西、拉威爾和普朗克均被認(rèn)為是經(jīng)典之作。

羅熱對(duì)德彪西的詮釋或許是當(dāng)代鋼琴家中最接近吉澤金的，平和、清淡而頗具古韻，往往在不知不覺(jué)間將作品的內(nèi)在性格塑造出來(lái)，無(wú)論是《沉沒(méi)的大教堂》中壯闊的寧?kù)o感，還是《亞麻色頭發(fā)的少女》中如簡(jiǎn)筆畫(huà)般的肖像感，羅熱的演奏都忠實(shí)地傳遞出了德彪西原汁原味的音樂(lè)味道，顯示出法國(guó)人對(duì)這些作品敏銳的感受力。這套錄音的音效溫暖而有光澤，頗具獨(dú)特魅力。

內(nèi)田光子（Mitsuko Uchida，1948—）

Debussy：12 études （Philips, 1990，1CD）

內(nèi)田光子是當(dāng)今日本最著名的鋼琴家。他早年在維也納音樂(lè)學(xué)院跟從理查德·豪澤（Richard Hauser）學(xué)琴，14歲在金色大廳的勃拉姆斯音樂(lè)廳舉辦了首場(chǎng)個(gè)人獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)。1975年在“利茲國(guó)際鋼琴比賽”獲得二等獎(jiǎng)。1982年她在倫敦和東京演出了全套莫扎特鋼琴奏鳴曲，隨后幾年間又演出了全套莫扎特鋼琴協(xié)奏曲，從而奠定了她作為當(dāng)代杰出莫扎特詮釋者的國(guó)際聲譽(yù)。20世紀(jì)90年代起，她在獨(dú)奏會(huì)上廣泛演奏從舒伯特到勛伯格的鋼琴作品，展現(xiàn)了她對(duì)不同風(fēng)格音樂(lè)驚人的駕馭能力。

內(nèi)田光子以細(xì)膩的表達(dá)和靈敏的觸鍵著稱(chēng)，能夠駕馭大幅度的力度變化，絲毫不遜于男性鋼琴家。此外，她在演奏中全情投入的個(gè)人風(fēng)格令人極為難忘。這套專(zhuān)輯雖然僅收錄了《12首練習(xí)曲》這一部作品，卻得到了評(píng)論界的盛贊?！镀簌Z指南》寫(xiě)道：“這不僅是最好的德彪西鋼琴錄音之一，也可以說(shuō)是她的最佳錄音，而且是鋼琴這件樂(lè)器有史以來(lái)的最好錄音之一。”憑借完美的運(yùn)指技術(shù)，內(nèi)田光子清晰、穩(wěn)健地化解了譜面上一個(gè)個(gè)高難技術(shù)，深入挖掘并傳遞出了這套練習(xí)曲背后的戲劇張力和藝術(shù)魅力，音色處理、重音把握和性格塑造都拿捏得非常精準(zhǔn)，極具音樂(lè)性。這張專(zhuān)輯對(duì)于喜歡這部作品的朋友來(lái)說(shuō)無(wú)疑是上上之選。

皮埃爾-勞倫·埃馬德（Pierre-Laurent Aimard，1957—）

Debussy：Images/tudes（Warner Classics，2001，1CD）/Debussy：Preludes Books 1 & 2（Deutsche Grammophon，2012，1CD）

皮埃爾―勞倫·埃馬德是當(dāng)代最活躍、最有影響力的法國(guó)鋼琴家之一。他在16歲時(shí)榮獲了“巴黎音樂(lè)學(xué)院室內(nèi)樂(lè)獎(jiǎng)”和“國(guó)際梅西安大賽”的一等獎(jiǎng)。1977年，在布列茲的邀請(qǐng)下，他參與創(chuàng)立了國(guó)際當(dāng)代音樂(lè)樂(lè)團(tuán)（Ensemble InterContemporain），同年與芝加哥交響樂(lè)團(tuán)合作擔(dān)任梅西安《圖倫加利拉交響曲》中的獨(dú)奏部分，這是他首次在美國(guó)演出，同時(shí)也打開(kāi)了他的國(guó)際聲譽(yù)。埃馬德以詮釋現(xiàn)當(dāng)代音樂(lè)而蜚聲全球，前些年曾在北京舉辦過(guò)一場(chǎng)以20世紀(jì)作品為主的獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，給國(guó)內(nèi)聽(tīng)眾留下了深刻印象。

埃馬德的《意象集·練習(xí)曲》和《前奏曲》兩張專(zhuān)輯錄音相隔超過(guò)了十年，但它們均一致地反映了這位長(zhǎng)期浸潤(rùn)于現(xiàn)當(dāng)代音樂(lè)的鋼琴家的特點(diǎn)：顆粒性、對(duì)每個(gè)音的強(qiáng)調(diào)和某種非平滑感。20世紀(jì)以來(lái)，作曲家越來(lái)越多地將鋼琴視為一種打擊樂(lè)器，強(qiáng)調(diào)其金屬感和沖擊力，與肖邦和德彪西筆下常常如絲質(zhì)綢緞的音色審美追求形成了鮮明反差—埃馬德無(wú)疑受到了影響，他的指尖常常會(huì)流淌出某些梅西安的音色或利蓋蒂般的律動(dòng)，而這些與其說(shuō)這是身體機(jī)能的慣性，倒不如說(shuō)是美學(xué)觀(guān)念作用的結(jié)果。因而，這是兩套充分體現(xiàn)了演奏者個(gè)性、具有一定現(xiàn)代味道的錄音，能夠給我們帶來(lái)新穎的聆聽(tīng)體驗(yàn)。

馬西米利亞諾·達(dá)梅里尼（Massimiliano Damerin，1951—）與馬克·拉佩蒂（Marco Rapetti）

Debussy：Complete Music for Piano Duo（Brilliant Classics，2013，3CD）

馬西米利亞諾·達(dá)梅里尼與馬克·拉佩蒂是畢業(yè)于熱那亞音樂(lè)學(xué)院的兩位意大利鋼琴家。盡管他們的名字不太為國(guó)內(nèi)聽(tīng)眾朋友所熟悉，但二人于2013年合作錄制的這套專(zhuān)輯卻是近些年德彪西鋼琴錄音中讓人耳目一新的，收錄了其全部雙鋼琴曲和四手聯(lián)彈作品，《牧神午后前奏曲》《大?！返戎芟覙?lè)曲的鋼琴版也包括在內(nèi)。這些曲目嚴(yán)格按照年代順序排列，很好地反映了德彪西創(chuàng)作風(fēng)格從深受馬斯奈等人影響到逐漸形成獨(dú)立音樂(lè)語(yǔ)言的演進(jìn)過(guò)程。兩位鋼琴家技術(shù)精湛、配合默契，在不同的作品中交替演奏第一、二聲部。他們的演奏清晰、干凈，富于明亮的色彩感，平衡而不過(guò)于強(qiáng)調(diào)個(gè)性，忠實(shí)傳遞了出這些作品本身的魅力。