文/馮奇途

隨著普羅科菲耶夫《C大調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》最后一個和弦在費(fèi)城交響樂團(tuán)和俄羅斯選手馬洛菲耶夫的手中結(jié)束，“中國國際音樂（鋼琴）大賽”畫上了圓滿的句號。

此項比賽由中國音樂學(xué)院和“全球音樂教育聯(lián)盟”共同發(fā)起，由中國音樂學(xué)院院長王黎光先生擔(dān)任大賽主席，美國朱利亞音樂學(xué)院鋼琴系系主任卡普林斯基教授擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)及評委會主席，并邀請了包括：阿里·瓦迪（“魯賓斯坦國際鋼琴比賽”評委會主席）、波波娃（“肖邦國際鋼琴比賽”評委會主席）、阿尼姆（“貝多芬國際鋼琴比賽”評委會主席）、耶魯大學(xué)音樂學(xué)院教授貝爾曼先生，英國皇家音樂學(xué)院教授阿列克謝耶夫等11位評委。此項大賽的有兩個較為突出的亮點(diǎn)，首先此次比賽區(qū)別于其他國際比賽的報名制，而改為邀請制，所參賽的20名選手均從世界各地邀請而來，其中不乏在“肖邦國際鋼琴比賽”“魯賓斯坦國際鋼琴比賽”“哈恩國際鋼琴比賽”“伊麗莎白國際鋼琴比賽”“吉娜·巴考厄國際鋼琴比賽”等重大國際比賽頭獎的及其他獎項的優(yōu)秀選手，中國選手包括潘林子、要佳林、李博文。其次，豐厚的獎金和賽后的演出合約，成為此項大賽的另一個亮點(diǎn)，頭獎選手獲得十五萬美金和為期三年的音樂會合約。

比賽共有三個篩選階段：初賽（20名）、半決賽（12名）、決賽第一階段（6名）和第二階段（3名）。每個階段的演奏曲目都有著明確的要求：初賽要求50分鐘的獨(dú)奏音樂會，其中必須包括一首古典作品；半決賽要求演奏一場70分鐘的自選曲目獨(dú)奏音樂會和一場45分鐘的藝術(shù)歌曲伴奏音樂會；決賽第一階段和中國樂派管弦樂團(tuán)共同演奏一首古典鋼琴協(xié)奏曲（曲目名單由組委會提供）；第二階段和費(fèi)城交響樂團(tuán)共同演奏一首鋼琴協(xié)奏曲。筆者非常有幸地全程觀摩了此次大賽，其中不少選手都表現(xiàn)出了超高的職業(yè)水準(zhǔn)。雖然在后續(xù)的比賽中，有些人的成績有些耐人尋味，但是他們精湛的演奏，毫無疑問是此次大賽中最閃耀的亮點(diǎn)。其中，韓國選手金弘基、意大利選手科拉菲利斯（Colafelice）、中國選手潘林子尤為突出，接下來，筆者將以比賽順序依次為大家介紹幾位最值得被記住的選手。

初 賽

對于我來說，初賽是最精彩的，50分鐘以內(nèi)的演奏時長，不長不短，選手既可全面的展示自己，又不會因時間過長而擔(dān)心體力問題，演奏得過于保守。在聽完初賽的20名選手后，有幾名選手的演奏給我留下了非常深刻的印象。比賽第一天的4名選手中，有三位都非常有特點(diǎn)，俄羅斯的選手馬洛菲耶夫（Malofeev）是一個非常有爭議的選手，一方面他演奏的普羅科菲耶夫《降B大調(diào)第七鋼琴奏鳴曲》（Op.83） 現(xiàn)場效果很爆棚，但是另一方面他的貝多芬 《f小調(diào)第二十三鋼琴奏鳴曲》（Op.57）卻處理得過于自我，過分的力度對比，肆無忌憚地加速，甚至?xí)屓藨岩蛇@個奏鳴曲是否是貝多芬的作品。要佳林是第一位出場的中國選手，當(dāng)別的選手還在為適應(yīng)音樂廳的聲場和琴的聲音進(jìn)行摸索時，他的德彪西《前奏曲·歐石南》（L123）一上手，就體現(xiàn)出了主場優(yōu)勢。接下來的幾部作品也都發(fā)揮得不錯，尤其是普羅科菲耶夫的《托卡塔》（Op.11），挖掘出了很多平時容易被忽略的內(nèi)聲部，豐富多變的效果非常有想法，而且他演奏速度極快，這樣的速度在現(xiàn)場雖然很有效果，但是也確實非常冒險。遺憾的是，他止步于初賽。來自意大利的科拉菲利斯是我最為看好的選手之一，在這一輪上，他表現(xiàn)出了極高的成熟度，無論是貝多芬的《降E大調(diào)第二十六鋼琴奏鳴曲》（Op.81a）還是門德爾松的《莊嚴(yán)變奏曲》（Op.54）及普雷特涅夫改編的柴科夫斯基《胡桃夾子》，都體現(xiàn)出了成熟鋼琴家的職業(yè)素養(yǎng)。在接下來的幾天里各位選手都表現(xiàn)出了不俗的實力，在后面的這16名選手中韓國選手金弘基（Hongji Kim）和中國選手潘林子尤為出眾，特別是金弘基的演奏已經(jīng)不能用簡單的“好”來形容了，他演奏的海頓《降E大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（Hob.ⅩⅥ:52）可以讓人感受到休止符的力量、古鋼琴的音色，甚至是那個時代的文化。第二首實際演奏的曲目和節(jié)目單上的曲目有些出入，實際演奏的是拉威爾全套的《夜之幽靈》。這套作品在他的手上再次綻放了令人意外的驚喜，時間感和空間感被他把控得游刃有余，當(dāng)天甚至?xí)杏X整個音樂廳的溫度都被他陰冷的音樂效果彈低了好幾度。三首曲目中最后一首是沃羅多斯改編的李斯特《第13號匈牙利狂想曲》。當(dāng)這首作品從他的手上演奏出來的那個瞬間，剎那間感覺鋼琴不再只是一件樂器了，匈牙利揚(yáng)琴、吉卜賽民間樂器、匈牙利民間歌舞……應(yīng)有盡有！氣氛火爆瘋狂，卻一點(diǎn)兒都沒有雜亂和喧鬧，聽完他彈琴，真的可以讓你重新思考鋼琴這件樂器的可能性、人演奏能力的可能性和音樂的可能性。另外，加拿大華裔楊藝可（Tony Yike Yang）和韓國選手申昌永（Changyong Shin）止步于此也確實有些可惜。

半決賽

進(jìn)入半決賽的12名選手不只要演奏一場70分鐘的獨(dú)奏音樂會，同時還要和歌唱家合作完成一場藝術(shù)歌曲音樂會，準(zhǔn)備的曲目一共有32首之多，賽前兩天抽簽決定和三位歌唱家—女高音張玫瑰、男中音邁利爾茨（Mellaerts）和張小孟之一進(jìn)行合作，從這個設(shè)置上可以看出此次大賽對合作默契的重視。半決賽一共分五天10場（6場獨(dú)奏、4場聲樂鋼琴合作音樂會）完成，因時間關(guān)系筆者并沒有觀看所有的合作音樂會，就聽到的幾名選手中，意大利選手科拉菲利斯和韓國選手金弘基的表現(xiàn)格外突出，他們不只把自己鋼琴伴奏的部分彈得駕輕就熟，同時他們是我聽到所有選手里和歌唱家合作得最默契的兩名選手。

在半決賽的獨(dú)奏環(huán)節(jié)上，意大利選手科拉菲利斯依然表現(xiàn)得成熟穩(wěn)健，他的《彼得魯什卡》彈得尤為精彩。雖然金弘基一直表現(xiàn)出高超的實力，但就這一輪的演奏來說，確實不如第一輪驚艷。半決賽的所有選手里，中國選手潘林子的表現(xiàn)給我留下的印象最深刻。在這一輪中，她演奏的每一首作品都是亮點(diǎn)，舒曼冗長的《第一鋼琴奏鳴曲》被她演奏得悠長深厚，居然絲毫沒有拖沓與啰唆。更讓人驚嘆的是，整個第一主題她居然可以一氣呵成，控制句子氣息的能力真的令人驚訝，同前一天安娜·韓演奏的這首曲子各有千秋，而且都極好地把自己的長處發(fā)揮到了極致。穆索爾斯基的《圖畫展覽會》同樣也演奏得可圈可點(diǎn)，整部作品中最令人振奮的還是“漫步”主題，這個主導(dǎo)動機(jī)被穆索爾斯基有機(jī)地貫穿在每個樂段之間，同時也被潘林子敏銳的洞察力所發(fā)掘，各段之間的關(guān)系被她挖掘得極富想象力，而且她的演奏中安排了很多令人意外的中聲部線條，音樂生動得讓人忘記了這是在比賽。事后，潘林子在聽到我對她演奏的評價后，很動容地告訴我：“這些都是我真的考慮的，也是我真正想做到的?！钡乾F(xiàn)實總是很遺憾，除了科拉菲利斯，我一直看好的潘林子和金弘基，及曾在比利時“伊麗莎白女王國際音樂比賽”折桂的漢斯·徐（Hans H.Suh）止步于半決賽。

決 賽

進(jìn)入決賽階段的6位選手，一共需要演奏兩首協(xié)奏曲，一首古典時期的協(xié)奏曲是在國音堂和中國樂派管弦樂隊合作，另一首自選協(xié)奏曲則是和費(fèi)城交響樂團(tuán)在國家大劇院合作。通常來說，比賽的決賽往往是最精彩的，可是進(jìn)入決賽第一階段的6名選手，真正把古典協(xié)奏曲演奏得有理有據(jù)、入木三分的并不多?？评评寡葑嗟呢惗喾摇兜谝讳撉賲f(xié)奏曲》絕對是這6名選手中風(fēng)格最純正、合作最默契的一位，遺憾的是他卻并沒有進(jìn)入下一階段的比賽，這一點(diǎn)我確實有些百思不得其解。比賽的最后一個階段是在國家大劇院的總決賽，大名鼎鼎的費(fèi)城交響樂團(tuán)為3名決賽選手協(xié)奏。在經(jīng)過瓦格納的歌劇序曲《羅恩格林》開場后，加拿大華裔選手贠思齊率先登場，也許因為第一位出場的原因，他演奏的柴科夫斯基《第一鋼琴協(xié)奏曲》出現(xiàn)了令人意外的大失誤，不過好在沒有影響到后面的演奏。接下來的兩位來自美國和俄羅斯的選手麥肯齊·梅勒米德（Mackenzie Melemed）和馬洛菲耶夫分別演奏了拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼狂想曲》與普羅科菲耶夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》，就當(dāng)晚的演奏來說，麥肯齊在音樂的表達(dá)方面表現(xiàn)出了耐人尋味的一面，而馬洛菲耶夫則表現(xiàn)出了他凌厲的手指功夫和強(qiáng)大的技術(shù)能力。

當(dāng)所有選手都演奏完畢后，最終由評委會主席卡普林斯基宣布結(jié)果，加拿大華裔選手贠思齊奪冠，俄羅斯選手馬洛菲耶夫獲得第二名，美國選手麥肯齊獲得第三名。雖然結(jié)果有些令人意外，過程有些撲朔迷離，但是結(jié)果就是結(jié)果，比賽就是比賽，現(xiàn)實就是現(xiàn)實。