匡 遷

(1. 南寧師范大學 美術與設計學院，廣西 南寧 530001) (2. 韓國世翰大學 一般大學院，全羅南道 木浦 58613)

近年來民族風再次席卷時尚舞臺，在各大國際時裝秀場上，民族元素被設計師表現(xiàn)得淋漓盡致，使民族風愈演愈烈。民族元素凝練于民族文化產生與發(fā)展、演變的過程之中，具有象征性與概括性特點，蘊含著豐富的視覺形象與文化內涵。民族元素在服裝設計專業(yè)教學中的應用，不僅可以為服裝設計提供豐富的創(chuàng)意素材，拓寬服裝設計的創(chuàng)意思路，也是傳承民族文化的有效途徑。探索如何將民族元素應用到服裝設計專業(yè)教學之中，我校(南寧師范大學)有著得天獨厚的地緣優(yōu)勢。通過挖掘民族元素的特點并將其應用于服裝設計專業(yè)教學，構建民族地區(qū)的服裝設計專業(yè)課程體系，我校服裝設計專業(yè)教育取得了較好的成效。

一、 民族元素在服裝設計專業(yè)教學中的應用價值

1. 充實素材，拓寬思路

服裝設計專業(yè)的培養(yǎng)目標是培養(yǎng)學生的創(chuàng)新設計能力以及創(chuàng)意思維、設計方法。服裝的創(chuàng)意是服裝設計的生命，每一件成功的服裝設計作品都具有其獨特的創(chuàng)意。服裝的創(chuàng)意來自設計師對素材的選取、提煉、轉換等過程。創(chuàng)意素材無處不在。民族元素是在民族歷史中基于不同民族審美和文化積淀所形成的符號。我國豐富的民族文化資源成為服裝設計創(chuàng)意的豐富素材庫，各民族在不同的歷史文化發(fā)展歷程中，伴隨著民族發(fā)展而逐漸形成的審美觀，并集中體現(xiàn)在各具特色的形式與符號中，使得設計素材庫愈加豐富多彩。對民族元素的理解、分析、選擇、提煉、應用，不僅是對民族文化的學習與傳承，也能有效拓寬學生的創(chuàng)意設計新思路[1]。

2. 提高認同，增強自信

服裝設計的本質是通過外在的視覺傳達出創(chuàng)意理念和主題思想，創(chuàng)意理念和主題思想決定了服裝作品的生命力。服裝作品是設計形式與文化內涵的有機融合，也是服裝設計作品成功的重要構成要素。服裝設計作品中的文化內涵呈現(xiàn)，可以賦予設計作品更強的表現(xiàn)力與生命力。我國服裝設計專業(yè)教育起步較晚，在服裝設計過程中強調對西方設計方法的借鑒、學習，造成服裝作品缺乏深厚的文化內涵。服裝設計師合理地應用豐富的民族元素，可以使服裝設計作品回歸民族文化，不僅可增加其作品的文化內涵，更能增強設計師的文化自信。

3. 挖掘個性，打造品牌

我國服裝業(yè)正面臨著由“中國制造”向“中國創(chuàng)造”的轉型，要讓中國服裝設計作品立足于世界舞臺之上，在與其他國家服裝作品競爭中取得優(yōu)勢，就必須有自己的品牌風格。我國還處于服裝設計發(fā)展的初級階段，單純的模仿設計難以超越西方發(fā)達、成熟的設計，更難以創(chuàng)造出國際著名的民族品牌服裝。國際知名的服裝設計師品牌都是立足于民族風格，他們不僅繼承了本民族服飾中的精華，同時還兼收其他國家、民族服飾中的元素，并加以改革和大膽創(chuàng)新。民族的便是世界的，民族元素使得服裝品牌有了極高的分辨度，使之成為國際著名民族設計品牌?；诖耍瑢τ谖覈姆b設計來說，要形成分辨度高的國際著名品牌，就必須挖掘民族文化內涵，提煉具有代表性、辨識度及文化厚度的民族元素，形成獨一無二、不可復制的民族風格，進而推動民族品牌的塑造。

4. 文化保護與傳承的有效途徑

民族元素是對民族傳統(tǒng)文化的沉淀與升華，是民族文化保護與傳承的核心內容。準確理解民族元素內涵，并對其進行恰當?shù)倪\用、轉換與創(chuàng)新，對民族文化的保護與傳承具有積極的作用，這正是我們在服裝設計專業(yè)教學中需要特別關注與引導的環(huán)節(jié)。挖掘并利用民族元素，通過與現(xiàn)代時尚潮流元素的交融，使服裝設計作品富有民族風格，它可體現(xiàn)一個服裝品牌風格與文化內涵，能最為直接地吸引消費者，甚至改變消費者的審美和消費行為。在服裝設計作品中應用民族元素，并不是對民族符號的簡單再現(xiàn)，更多的是對民族文化的傳承與創(chuàng)新發(fā)展，通過服裝作品的信息傳遞給消費者，能讓更多的人更好地了解民族元素的獨特魅力。同樣，學生在對民族元素進行創(chuàng)意轉化時，也是傳承民族文化的過程。

二、 民族元素應用于服裝設計專業(yè)教學存在的問題

1. 運用方法單一

盡管服裝設計專業(yè)學生已經意識到民族元素的設計價值，也開始將民族元素運用到設計作品中，但是由于對民族元素的解讀能力不足，他們只是將民族元素鑲嵌式地運用在服裝設計作品中[2]。例如將一些民族的刺繡元素直接貼在西式服裝款式上，或者將民族服飾款式直接應用于西式面料等，這些都是一些簡單的嫁接，導致設計作品呈現(xiàn)不倫不類的視覺效果。服裝創(chuàng)意設計是需要對靈感元素進行提煉并加以轉換應用的審美創(chuàng)新設計。盡管民族元素經過積淀后具有一定的審美效果，但學生簡單的鑲嵌式運用雖保留了民族元素獨特的文化內涵，卻丟失了設計和創(chuàng)造性意義，這就使服裝設計作品失去了文化價值與生命。在多元化的環(huán)境下，民族元素固然蘊含著審美，但僅僅在服裝設計創(chuàng)意作品中簡單地嵌入運用，并不符合現(xiàn)代的審美觀念。

2. 內涵表達不準確

我國是由56個民族組成的大家庭，民族元素豐富多樣，每一個民族元素都有確切的含義。但是在當前的服裝設計作品創(chuàng)意運用中，學生忽略了一些民族元素中的文化特質，使民族元素在現(xiàn)代服裝設計中出現(xiàn)了生硬融合的問題。服裝設計中應用民族元素時需要融合形式與內涵，如果只注重民族元素的設計形式而忽略其內涵與特質，這樣的設計作品必然是不靈動的，沒有創(chuàng)意的。因此，需要學生對民族元素的運用提出自己獨特的理解；反之，如果設計形式與內涵運用相悖，必將達不到運用民族元素的初衷。

3. 創(chuàng)造性思考深度不足

民族元素在服裝設計中的創(chuàng)意應用有利于拓展學生思路，增強學生的文化自信，促進民族文化的傳承。對民族元素在服裝創(chuàng)意設計中進行運用可成為“中國創(chuàng)造”的重要途徑。在傳統(tǒng)教學思維觀念和技術技能的影響下，在服裝設計教學過程中對民族元素的應用存在一些問題，學生對民族元素應用的創(chuàng)造性思考深度不足，更多的只是將民族元素進行符號化嫁接。在服裝設計創(chuàng)意表現(xiàn)中，創(chuàng)造性思維具有舉足輕重的作用，如何引導學生正確應用民族元素，對設計元素的提煉與轉換是服裝創(chuàng)意設計思維中的重要內容。

三、 壯族民族元素在服裝設計專業(yè)教學中的應用實踐

我校美術與設計學院服裝設計專業(yè)構建了具有地域文化特色的人才培養(yǎng)方案和教學體系，在服裝設計教學中注重挖掘本土民族元素，培養(yǎng)具有民族文化內涵的服裝設計人才。本文以我校“服裝創(chuàng)意設計”課程為例，結合第21屆“真皮標志杯”中國國際皮革裘皮時裝設計大賽，探索民族元素在服裝設計專業(yè)教學中的應用。

1. 注重民族元素與時尚的結合

筆者在“服裝創(chuàng)意設計”課程教學中發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)的教學方法存在許多問題。例如，大多數(shù)學生對民族元素的素材比較陌生，只認識一些表面符號化的民族元素素材?，F(xiàn)在學生的日常著裝及生活方式都是現(xiàn)代時尚的行為，認為穿民族元素的服裝是“老土”，在學生心中民族元素與時尚之間存在著隔閡。如何化解兩者之間的隔閡，使民族元素為現(xiàn)代服裝設計所用，是服裝教育工作者需重點研究與實踐的問題[2]。

目前，在我校服裝設計專業(yè)教學中，教師引導學生深入了解廣西民族文化，從實踐調研開始做起。廣西民族博物館作為國家一級博物館，匯聚了廣西所有民族的服飾、建筑、器樂等實物。學生通過實地調研、收集、整理，全面了解廣西的民族藝術內涵，然后深入學習設計理論并進行實踐。在實踐教學過程中，要引導學生尋找民族元素，并與時尚設計相結合。例如，在“服裝創(chuàng)意設計”課程教學中，首先引導學生對設計主題進行深入分析，然后進行實地調研，再根據調研資料及收集的圖片進行靈感元素的提煉、轉化，最后結合流行趨勢進行創(chuàng)作構思，將民族元素與時尚元素相融合。在指導學生提煉民族元素并轉化為服裝創(chuàng)意設計語言時，我們結合第21屆“真皮標志杯”中國國際皮革裘皮時裝設計大賽，以賽促教、以賽促學，取得了較好的效果。

筆者指導的陳齊柏同學的《駱越印象》(圖1)設計作品，以民族元素為特色、時尚設計為準則的設計思維，結合大賽主題“向上”。該系列服裝設計作品靈感來源于廣西甌越文化，通過對甌越文化中銅鼓元素進行提取和解構，并結合現(xiàn)代時尚設計元素，讓古老文明和現(xiàn)代流行趨勢相結合，突出廣西少數(shù)民族的多元化特點，在濃厚的民族元素當中穿插現(xiàn)代流行面料及元素，在重拾民族元素的同時促進了民族文化的傳播，讓民族文化融入現(xiàn)代時尚的服裝設計作品中。該作品榮獲第21屆“真皮標志杯”中國國際皮革裘皮時裝設計大賽金獎，該作品在國際性賽事中獲最高獎，這也是對我校將廣西民族元素應用于服裝設計專業(yè)教學改革的肯定。

2. 學術研究與創(chuàng)新思維的融合

服裝設計教育不能僅教授學生書本上的理論知識，更重要的是要開拓學生的創(chuàng)意思維，培養(yǎng)符合市場經濟發(fā)展需要的具有服裝創(chuàng)造、創(chuàng)新能力的復合型人才。這是當前服裝設計教育所面臨的迫切任務，也是高校教育發(fā)展的重點[3]。在實踐教學中，筆者將主持的廣西哲學社會科學課題“壯族服飾文化傳承中的圖像記錄研究”內容與“民族服飾設計”課程教學相結合。把課題調研的圖片資料以及服裝的實物資料作為案例，與“民族服飾設計”課程的理論知識有效結合，將民族元素與現(xiàn)代設計理念相結合，使學生不僅掌握了民族服飾的設計方法，更可直觀地了解民族服飾的魅力。這種教學方式不僅可以有效地促進教學和科研，同時也能有效地保護和傳承壯族民族文化。

3. 加強教學與實踐的互動

目前，高校藝術設計教學中普通存在重理論、輕實踐的現(xiàn)象。服裝設計專業(yè)作為一個應用型專業(yè)，必須注重培養(yǎng)學生的動手實踐能力。但由于一些院校的條件限制，難以建立與民族元素相關的教學實踐基地，使學生僅停留于理論知識的學習，一些院校的專業(yè)考察環(huán)節(jié)僅安排學生在民族地區(qū)走馬觀花地采風收集素材。我校位于廣西壯族自治區(qū)首府，有著豐富的資源，在市內就有許多民族服飾制作、民族刺繡、壯錦制作的非遺傳承人，我校能較為便利地邀請這些非遺傳承人參與到服裝設計教學中，學生可通過親自動手制作壯錦、壯族刺繡、壯族服飾等進行相關的實踐。同時，為了提高教師的實踐教學能力，我校教師與一些政府部門合作，例如參與廣西壯族自治區(qū)標準化院的民族服飾標準化項目。通過近幾年的教學探索與改革，我校服裝設計專業(yè)教學體系日漸完善，特別是在挖掘本土民族元素方面，使得人才培養(yǎng)與教學成果都獲得了社會各方面的認可。

(a) 靈感版 (b) 服裝設計效果圖

(c) 成衣作品圖1 學生設計作品《駱越印象》

四、 結語

服裝設計作品需要有民族元素才能立足于國際舞臺，并形成自己獨特的民族風格，民族元素的運用是服裝設計民族化的重要標志與有效途徑。隨著我國加大對非物質文化遺產的保護與傳承力度，對民族文化中民族元素的不斷挖掘，民族元素在服裝設計中的應用也越來越多。但是由于受到一些設計水平以及觀念等因素的制約，民族元素的運用還存在一些問題。要進一步深化民族元素在服裝設計專業(yè)教學中的應用，就需要深入理解民族元素，加大民族元素與服裝設計專業(yè)教學改革的融合。我校地處少數(shù)民族自治區(qū)，有著得天獨厚的地域優(yōu)勢，在服裝設計專業(yè)教學中要不斷地挖掘民族素材，創(chuàng)新教學模式，使民族元素更加準確地融入現(xiàn)代服裝設計專業(yè)教學，使民族元素得到傳承、發(fā)展與創(chuàng)新。