（五華縣采茶戲傳承保護(hù)中心，廣東五華 514400）

戲劇是通過演員的扮演，劇中人的角色才能得以伸張。而戲劇演員如何才能扮演好劇中的人物角色，完美表達(dá)劇情，講好劇中的故事，贏得臺下觀眾的認(rèn)可和掌聲，這就需要戲劇演員必需具備深厚的藝術(shù)功底，通過肢體動作、語言表達(dá)、人物形象的塑造來展現(xiàn)人物角色。要準(zhǔn)確地把握好人物角色，本文認(rèn)為：

1 研讀劇本，分析劇情

劇本的主要組成是臺詞、舞臺指示。當(dāng)一個戲劇演員拿到劇本以后，要做的第一件事就是閱讀劇本，這種閱讀不是一般的泛泛閱讀，而是要認(rèn)真的研讀，只有進(jìn)行認(rèn)真的研讀，才能揣摩到劇作家所寫劇本的目的何在，要反映什么樣的社會現(xiàn)實；才能揣摩到事件發(fā)生的社會背景和人物內(nèi)心的真實變化[1]。具體講：

第一、要搞清楚事件發(fā)生的社會背景。所謂社會背景就是事件發(fā)生的社會總環(huán)境，它包括時間即所處時代，以及當(dāng)時政治、經(jīng)濟(jì)、社會、文化等人文方面的情況，以使演員舞臺表演的一舉一動都不偏離設(shè)計好的規(guī)定情景[2]；

第二、要搞清楚事件發(fā)生的矛盾中心是什么。所謂矛盾中心就是圍繞一個事件并貫穿全劇始終而展開的事件。演員只有找到劇中事件發(fā)生的主要矛盾焦點，演員的表演行動才會有針對性和目的性，才不會走偏、跑題；

第三、要搞清楚圍繞事件中心展開的各種矛盾沖突。劇本創(chuàng)作只有圍繞事件中心，客觀制造各種矛盾沖突，劇情才會高低起伏，扣人心弦，將全劇推向高潮，直至中心事件的最終解決；

第四、要搞清楚全劇的主題思想是什么。所謂主題思想就是通過劇中所有人物形象的展現(xiàn)，所表達(dá)的主要思想觀點。

2 研讀角色，心入其中

劇本的情節(jié)是通過演員的角色扮演展現(xiàn)出來的，只有深刻理解人物角色的特有性格，才能演好人物角色。所謂特有性格就是指一個人對客觀現(xiàn)實社會所持有的、持續(xù)穩(wěn)定的態(tài)度和與之相適應(yīng)的行為方式，是人的個性特征的核心部分，也可以說是人格的一種具體體現(xiàn)。演員要想演好角色，就必須首先用心去分析角色，感悟角色[3]。主要是：

第一、要理清劇中人物角色的發(fā)展線路。演員的行為動作是表演藝術(shù)的基礎(chǔ)，舞臺人物角色形象的展現(xiàn)，只有通過演員行為動作的表演，觀眾才能感悟其中，讓觀眾認(rèn)識人物角色的性格特征和習(xí)性。要想讓觀眾能夠體悟角色，就必須自己先體悟，體悟自己在戲里面的行為動作應(yīng)該如何一步一步地走，才能準(zhǔn)確的表演角色；

第二、要理清和掌握人物角色的成長發(fā)展過程。理清和掌握角色的成長發(fā)展過程，對演員角色的體悟和準(zhǔn)確把握極為重要，演員必須要對人物角色每一個階段的成長歷史詳細(xì)了解，只有這樣演員才能將一個符合客觀實際的、真實的、符合邏輯思維的人物角色提交給觀眾；

第三、要按照認(rèn)識事物的發(fā)展規(guī)律，由表揭里地認(rèn)識人物角色的性格特征。人物的性格決定人物的形象，要演好角色就必須掌握人物角色的性格。但是，劇本里的人物性格往往是通過人物角色的動作、語言來體現(xiàn)的，這是已知的、表面的，還有很多隱藏在表象后面的未知內(nèi)心個性，需要演員去深入挖掘。只有將人物角色的內(nèi)外個性全部挖掘出來，演員才能真實地表演角色[4]；

第四、要理清劇本里諸多人物角色之間的相互關(guān)系。劇本里通常會出現(xiàn)少至一、二十人，多至上百人的人物角色，這些人物角色都是根據(jù)劇情發(fā)展的客觀需要由劇作者安排的。演員在拿到劇本之后，首先要把這些人物一個個的理出來，其次要把這些人物之間的相互關(guān)系搞清楚，再次要把劇作者安排這些人物角色意圖搞清楚，最后要與擔(dān)任這些人物角色的演員進(jìn)行互相溝通，交流體會，共同將角色演好[5]。

3 體、語、形并舉，把握人物角色

研究劇本和人物角色的目的是為了把握好角色，而要把我好角色，更重要的還要依賴于演員的表演技能。“唱念做打”是我國戲劇表演的四大基本功，所謂唱，即唱腔；所謂念，即念白；所謂做，即做功；所謂打，即武打動作。具體如何把握劇中的人物角色，結(jié)合多年的舞臺實踐，體會是：“體”、“語”、“形”并重。

3.1 關(guān)于“體”，即演員的表演形體

戲劇演員塑造人物角色的要素之一，就是要有一個肢體協(xié)調(diào)、輪廓清晰、動作干練、松弛有度自如的形體。戲劇演員只有讓自己的肢體保持較大的可塑性，才能保證自己在塑造舞臺角色時，通過形體來傳情達(dá)意。主要有：一是舞臺角色與演員形體基本相似的，這種類型對演員來講飾演角色就不很費勁，只要稍做些動作就可達(dá)到效果；二是舞臺角色與自己形體差異較大的，這就需要有平時基本功的訓(xùn)練和對實踐生活知識的積累，一旦遇到不同年齡、不同性格、不同職業(yè)的人物角色，或是同一人物角色在不同年齡階段的變化時，同樣可以得心應(yīng)手。例如，在戲劇《徐策跑城》中，要演好徐策這一角色，就必須要有較強(qiáng)的形體訓(xùn)練功底?！缎觳吲艹恰分v的是唐朝有功之臣徐策，當(dāng)聽說薛丁山被奸臣陷害，快步跑進(jìn)皇城，奏本皇上請求鋤奸的故事。徐策當(dāng)時已是年邁之人，在舞臺角色中既要表現(xiàn)他年邁衰老的身體狀態(tài)，還要考慮他，畢竟是身擔(dān)大任的一朝重臣，不能像一般老者那樣用步履蹣跚來表現(xiàn)，要給人以衰老而不衰弱的感覺，給人有一種內(nèi)在的力度，顯得蒼勁有力，精力旺盛。只有表演出這樣形體狀態(tài)，才能與“跑城”中載歌載舞的藝術(shù)場景相協(xié)調(diào)，才能將徐策這個角色的精神狀態(tài)表演極致[6]。

由此可見，形體訓(xùn)練對戲劇演員來講是一場必不可少的訓(xùn)練課程，只有經(jīng)過嚴(yán)格的項目訓(xùn)練，才能使演員的肢體在舞臺人物的塑造中，表現(xiàn)出富有情感性和思想感染力的非凡能力，使整個舞臺角色的藝術(shù)形象鮮明亮靚麗，多姿多彩。

3.2 關(guān)于“語”，即人物語言

人物語言是指戲劇中的人物對話和獨白等。人物對話能夠反映人物的身份和經(jīng)歷及其思想情感，舞臺上充滿動作的對話還能夠推動劇情的發(fā)展；而獨白主要是用來抒發(fā)自己情感的一種手法。由此可見，人物語言是人物思想的外在表達(dá)，體現(xiàn)著人物性格的各方面特點，是人物形象塑造的重要手段。體現(xiàn)個性化是對人物語言的基本要求，即反應(yīng)不同類型人物的地位、身份、教養(yǎng)。習(xí)慣等等，表達(dá)各自不同的思想情感和性格特征。人物語言要切忌公式化和概念化。不同的人物有著不同特色的人物語言，即使是同一人物，由于時間段的不同，其所表述的人物語言也會發(fā)生變化。

人物語言在舞臺角色的表演中有著極為重要的地位，對人物形象的塑造非常重要，無論什么劇本，其主題思想、內(nèi)涵、矛盾沖突等所有內(nèi)容，都要靠人物語言來進(jìn)行表達(dá)，即便演員舞臺表演的肢體動作做得很完美，如果沒有語言的配合，那也是沒有韻味，沒有情感的。由此可見，人物語言的舞臺魅力是巨大的。比如廣播劇，一般都沒有舞臺畫面，只有配音演員的解說，就能夠把人帶入當(dāng)時的場景。再比如大型現(xiàn)代劇《農(nóng)民的兒子》中，于海河在接受采訪時說的“敬百姓，為父母，報天恩，做公仆”一段話，把一個人民公仆的形象表現(xiàn)得淋漓盡致，使觀眾深受教育。

3.3 關(guān)于“形”，即人物形象

人物形象的塑造要把握好三點：一是人物角色的個性把握。演員在對劇本中人物角色進(jìn)行分析的基礎(chǔ)上，要深入挖掘人物內(nèi)心的活動情況，要盡演員的所有力量，保證演員的一舉一動都與角色本身相一致。只有這樣，才能使人物形象站穩(wěn)舞臺根基；二是要和諧平衡地處理技巧與藝術(shù)之間的關(guān)系。戲曲表演中藝術(shù)性才是其表現(xiàn)的重要特性，因此在塑造角色過程中，戲曲演員必須要保證自己的所有技巧表現(xiàn)能夠充滿藝術(shù)性與價值性，同劇本中所表述的故事內(nèi)容相吻合，才能真正提高整個舞臺角色的塑造質(zhì)量；三是要注重人物角色的真實感。要始終遵循“發(fā)于內(nèi)而行于外”和“動人在于傳神”的理念，進(jìn)行人物形象的塑造。只有這樣，才能使人物角色生動活潑、有血有肉，才能使觀眾感受到人物角色的真實性，給觀眾留下難以忘懷的深刻印象。

綜上所述，戲劇演員要想完美把握好人物角色的表演，只有在認(rèn)真研讀劇本，分析劇情；認(rèn)真研讀角色，心入其中的基礎(chǔ)上，才能將一個真實的、完美的人物形象，展現(xiàn)給觀眾，讓觀眾從中受到啟發(fā)和教育。