不論正統(tǒng)美術(shù)或者是日式甚至卡通風(fēng)格，基礎(chǔ)就是基礎(chǔ)，我認(rèn)為它在修煉中起到的墊底作用是共通的，只是不同風(fēng)格對(duì)這個(gè)墊底磚的需求程度不同。

我現(xiàn)在基本把草稿的思路分為 骨、體、肉三個(gè)不同的層次，并且這幾個(gè)層次是漸進(jìn)的。

“骨”繪畫技巧

簡單來說就是骷髏架子。

骨骼主要是支撐重量和保護(hù)重要內(nèi)臟，它實(shí)際上只有三個(gè)地方有明確的體積，這三個(gè)地方是顱骨、胸腔、盆腔——剩下的部位都當(dāng)成僅具有長度的棍子就可以。

在練習(xí)時(shí)畫骨，畫的就是三個(gè)塊的體積、透視角度，以及其余肢體骨骼的方向、長度。

其實(shí)我現(xiàn)在給人家看圖的時(shí)候很少標(biāo)骨線了，大家可以參照下圖的腿的部分領(lǐng)會(huì)一下：

左邊畫腿骨的長度時(shí)參考了頭部和身體的總長度，然后腿骨以膝蓋做區(qū)分還分上下段。這些之間的關(guān)系都是1/2。

這圖上沒有畫手臂，手臂是和身體比較著畫的。

右邊是有體積的部分，你可以想象為背心和三角內(nèi)褲，或者其實(shí)就是骨腔的形狀。

大家看到本文后面的部分，可能會(huì)發(fā)現(xiàn)其實(shí)這是屬于“塊”的內(nèi)容，不過沒有它的體積作參考，就無法很好地衡量四肢的長度，所以我建議把它放進(jìn)“骨”的部分。

不同的畫家會(huì)有各自不同的方法。不過也許是這個(gè)地方太簡單了，我發(fā)現(xiàn)很多教程書上都直接跳到了下一步，這個(gè)缺失可能會(huì)給學(xué)習(xí)的人造成障礙吧。

下圖是一本老教材上的，大家領(lǐng)會(huì)一下。我感覺這個(gè)塊的形狀掌握起來比我自己的復(fù)雜一些，不過理念差不多是一致的。

這本書是安德魯?shù)摹度梭w素描》。

美術(shù)課上畫速寫的時(shí)候，首先通過這種思路記住模特的動(dòng)作。

另外在“骨”的繪畫中，除了骨骼的長度之外，“支撐”的理念也是非常重要的。要表現(xiàn)出良好的地面支撐，骨才有可信度。

“體”繪畫技巧

比骨稍微難一點(diǎn)，指的是肢體連骨骼帶肌肉共同給你的比較籠統(tǒng)的主觀印象，也就是繪畫各個(gè)體塊。

畫體塊需要一些幾何體繪畫技能，之前提到的顱骨、胸腔、盆腔三部分中，只有頭部是一個(gè)橢圓球體，其余兩個(gè)都是比較復(fù)雜的形狀。

至于四肢，基本是稍微有粗細(xì)變化的圓柱體，只要能把握關(guān)節(jié)的位置和切面方向，剩下的部分就比較容易了。

如果你不能很好地隨筆畫出圓球和圓柱，那么還是多練習(xí)一下吧！

這部分說明廣泛存在于日式教程書，以及少量正規(guī)美術(shù)教材中，不過不同的書之間風(fēng)格稍有差別。

下圖分別是里德的《人體素描的藝術(shù)》中的圖像例子。

請(qǐng)注意比較上圖左面，位于中間的體塊圖和左下細(xì)化圖之間的區(qū)別。細(xì)化肌肉是之后“肉”環(huán)節(jié)的內(nèi)容，不要試圖把肌肉細(xì)節(jié)直接畫在這一步。

上圖右側(cè)面的右下，可以看到手臂的體塊其實(shí)并不是僵硬的圓柱，它自身帶有一些弧度。

畫“體”的部分，重點(diǎn)在于這種籠統(tǒng)的體積感，以及明確的空間方向感。

這個(gè)部分有一個(gè)很不科學(xué)的秘訣，那就是粗筆比細(xì)筆有效率。

所以你的畫筆要盡量粗一點(diǎn)，最好不要有大小壓力變化，只有輕重壓力變化即可。

我認(rèn)為傳統(tǒng)美術(shù)教育最大的錯(cuò)誤，就是幾乎沒有老師要求學(xué)生先進(jìn)行“體”的訓(xùn)練。

脫離了模特就不會(huì)畫，缺乏空間概念等常見問題都是由此產(chǎn)生的。就動(dòng)畫、漫畫的需求來說，強(qiáng)化此階段的練習(xí)就完成了80%的基礎(chǔ)。

另一方面，因?yàn)槎鄶?shù)的美術(shù)基礎(chǔ)課程都缺了這塊，結(jié)果導(dǎo)致動(dòng)漫方向的人去練好久也沒效果，這就是我一度認(rèn)為傳統(tǒng)美術(shù)基礎(chǔ)沒有用的原因了。

總之錯(cuò)的不是基礎(chǔ)美術(shù)，而是我們的基礎(chǔ)美術(shù)課程根本還不夠“基礎(chǔ)”。

我從百度隨便舉個(gè)例子：

我速寫學(xué)得少，不過就我個(gè)人感覺而言這是比較有“藝術(shù)生”風(fēng)格的作品。

說實(shí)話這樣畫練習(xí)對(duì)動(dòng)畫專業(yè)來說幾乎毫無意義。如果你花了一個(gè)月的時(shí)間去練習(xí)這樣畫，那這一個(gè)月的人生就是白白浪費(fèi)了。

我得說這人看起來畫得還算不錯(cuò)，起碼四肢的體積感出來了，我覺得盲目地照畫到這樣程度，其實(shí)還挺了不起的……

為什么我說這圖是瞎畫呢？那個(gè)癟進(jìn)去的后腦勺、寬度錯(cuò)誤的右腿膝蓋后方褲子、含糊不清的右腳和右手出賣了他……

在一個(gè)模特身上，我們應(yīng)該觀察和推理出如右圖的體塊結(jié)構(gòu)。

都堆在一起確實(shí)略復(fù)雜，其實(shí)我還省略了一部分，比如我在原圖上根本搞不清位置的右手。

不單是人物本身，這個(gè)模特坐在椅子上兩腳著地，這還引發(fā)了額外的凳子結(jié)構(gòu)及和人物之間的對(duì)應(yīng)透視關(guān)系。

如果我說一個(gè)圖草稿部分太草率，不夠細(xì)致，通常也指的就是這些關(guān)系思考得不夠細(xì)致。

別和我說大師速寫這樣的話，你怎么不直接去學(xué)畢加索晚期呢？

畫體塊的時(shí)候，看不到的部分也要畫出來，這樣才能保證最后能看到的部分的正確性。

下面圖片由于動(dòng)作的緣故都有一些遮擋的部分，這些地方都要盡量畫完整。

其實(shí)勾線稿的時(shí)候也是一樣，互相遮擋的地方，最好分圖層畫，然后把確實(shí)被擋住的地方擦掉。

最后再補(bǔ)充一點(diǎn)，前中心線上肚臍的存在非常重要，如果是正面，在體的階段盡量要畫出來。