摘 要：在弘揚非遺傳承創(chuàng)新的時代語境中，聚焦廣西獨有的地方戲曲——桂戲。近年來，桂劇人銳意改革，吸納了更為年輕和具有專業(yè)院校培養(yǎng)背景的編導、舞美、服化道方面的專業(yè)人才，在思考了當下時代審美取向與傳統(tǒng)戲曲審美的結合上下功夫“革自己的命”，呈現了不少實驗性但是已然成功的新桂劇作品，其中以桂林戲劇院與北京京劇導演李卓群合作的“桂林有戲”劇場系列顯得尤為亮眼，引發(fā)了更為廣泛的關注。本文著重從舞臺人物形象和舞臺服飾設計的視角解讀當代桂戲人創(chuàng)新創(chuàng)作的匠心之處，運用文獻調查、實地調查、案例分析等研究方法，探尋桂戲的發(fā)展脈絡和傳承創(chuàng)新之道，領略戲曲舞臺表演獨有的藝術魅力。

關鍵詞：桂劇;舞臺形象;人物造型;創(chuàng)新

序言：在漓江畔的文化旅游名城桂林，有一種歷經三百多年歷史的地方戲曲——桂戲。

桂戲是桂林地方戲曲和曲藝的集合體，包括桂劇、彩調、文場等。文場重在曲藝清唱，彩調詮釋民俗趣味，以桂劇最為成熟大氣，與歷史悠久的中原戲曲多曲種深有淵源。

一、桂劇發(fā)展脈絡

大約在370年前，桂劇誕生于漓江畔的桂林王府街。

作為流入性藝術與祁劇、昆曲、徽劇、湘劇、漢劇有著密切的血緣關系。又經在桂地的茁壯生長，與本地的人文生活水乳交融，發(fā)展發(fā)生出獨有的地方特色——桂林官話的唱詞、清麗婉轉的唱腔、秀美細膩的表演，是桂劇區(qū)別于其他曲種的獨有藝術個性;誕生了“拾玉鐲”、“打棍出箱”等經典曲目，并向外流傳繼而成為整個中原戲曲的傳統(tǒng)劇目，擁多個地域劇目版本，演繹出中國戲曲文化主干與支流一衣同源，分流發(fā)展又交匯交融、多彩繁榮的局面。

桂戲是上至王公貴族下至草根農民都喜聞樂見的文藝愛好，擁有廣泛的群眾基礎。它從王府走入民間，在戲樓與草臺班子中尋求契合，保持雋秀根底，拋卻了浮華矜貴，糅合底層人民的生活內容，精心雕琢生活化的藝術細節(jié)，如桂劇《拾玉鐲》中，孫玉嬌早起喂雞與刺繡的橋段，在沒有唱詞的設定下，單純依靠肢體表演與神情表現在鼓點配合中支撐起整個舞臺，人物形象塑造的細膩豐滿，成就了《拾玉鐲》這部劇的經典。依托豐厚的民間生活化底蘊，表達底層民眾的精神訴求，桂劇獲得民眾真心喜愛，三百年間得以不斷綿延傳承。[1]

在抗日戰(zhàn)爭時期，當時桂林師大校長馬君武曾二度邀請昆曲編劇大家歐陽予倩改革桂劇。歐陽予倩等人為桂劇豐富音樂、強化表演技藝、革除低俗內容、著重宣傳民族精神與抗戰(zhàn)主題，改良了傳統(tǒng)劇目，并創(chuàng)作出一批深具影響力的抗日愛國劇目，如《梁紅玉》等，揭開西南抗戰(zhàn)戲劇聯展的序幕，使得桂林的百姓天天有戲看，在當時造成極為廣泛的社會影響，掀起西南地區(qū)底層民眾的抗日愛國熱潮，也極大的創(chuàng)新發(fā)展了桂劇，昆曲精華和愛國民族主題使其在聲腔表演與精神語境上重生大雅氣象，成為中國十大劇種之一。[2]

新中國成立后的幾十年，由于種種原因，桂劇發(fā)展一度進入低迷和沒落，也和眾多其他傳統(tǒng)文化遺產一樣面臨扔進時代墻角的局面。

二、桂戲當代傳承

60年代拍攝的電視劇《劉三姐》取材于桂林彩調民歌，在全國大熱。與桂劇和文場出身和氣質都不同，彩調誕生于底層民眾生活，是為草根百姓發(fā)聲的曲藝，稻田間江河邊谷場上，就是表演的舞臺，彩調一直具有旺盛生命力。然而隨著時代步伐快速發(fā)展，包括彩調在內的桂戲也與其他傳統(tǒng)戲曲一樣逐步喪失了年輕觀眾的市場，甚至隨著農民工的全國性流動，失去了過去扎根的鄉(xiāng)土觀眾群體，一些民間桂劇團老藝人還在為與自己一樣年逾古稀的觀眾，先簽“生死狀”后表演，桂劇瀕臨失傳。

自2006年被列入世界非物質文化遺產名錄以來，區(qū)政府和桂戲行業(yè)從業(yè)者重視桂劇的傳承和保護。桂戲藝術的當代傳承者們銳意改革，尋求創(chuàng)新與破局。

2013年，桂林市戲劇創(chuàng)作研究院院長張樹萍策劃《桂林有戲》系列劇目，從桂劇《拾玉鐲》開始，以文場串聯一系列傳統(tǒng)劇目，彩調《王三打鳥》、桂劇《人面桃花》、彩調《娘送女》等，展現從一位少女的愛情萌發(fā)走向婚姻的情節(jié)。2017年，張院長又特邀北京青年戲曲導演李卓群率京劇《大宅門》原創(chuàng)制作班底，重新編創(chuàng)了“桂林有戲”系列桂劇曲目，新劇于2018年上演，藝術效果令人耳目一新，尤其是創(chuàng)新劇目“破陣曲”，描述了歐陽予倩等人在桂林改革桂劇，宣傳抗日的愛國壯舉，取得極大成功，從桂林到北京，從小劇場上演到國家大劇院，成為新中國以來桂劇發(fā)展的高光時刻，令部分對桂劇比較陌生的新一代八桂人聽說了桂劇、認識桂劇。[3]

三、“桂林有戲”創(chuàng)新風貌

“桂林有戲”系列桂劇的成功對于普通觀眾來說，首先是“好看”，新穎精美的宣傳海報吸睛，好看！新穎華麗的舞臺景致，好看！年輕演員的表演生動細膩，人物形象“好看”！新編劇情貼合當代生活主題，好看！打破了觀眾對傳統(tǒng)桂劇的刻板印象。

《破陣曲》登上國家戲劇院舞臺的話題性、堪比廣告大片一樣的高清劇照精美新穎、觀演觀眾的好評口碑不斷，令非戲迷的本人也走入《桂林有戲》的劇場，立足于自身專業(yè)，從舞臺、服裝、造型的角度試探討其成功因素。

1、對舞臺布景的創(chuàng)新

桂林有戲的舞臺是在小劇場中以T型進深的形式搭建，觀演視角與以往的“一”字型舞臺截然不同。頗有重現古代“戲樓”的意趣，最新燈光技術運用與層次豐富的布景搭建，呈現當代舞臺藝術獨有的高新科技效果。

傳統(tǒng)戲曲中，平面刻板的觀演視角、一桌一椅演一場戲的極簡布景是傳統(tǒng)戲舞臺傳承的“老味道”。桂林有戲導演組在領會傳統(tǒng)戲劇獨有的藝術智慧之上 ，也體現出對新時代審美的接納與包容，使用了時裝表演最常見的T型臺和一般劇情表演最常用的聚光燈、黑幕、多重霓彩光等技術，令舞臺呈現豐富有張力，烘托氛圍引人入深。尚未使用當代大型綜藝節(jié)目盛行的移動島、升降臺、水幕、3D數字投影等技術，就已經使桂劇舞臺呈現出如此新穎轟動的藝術效果，可以看到，嫁接新媒體舞臺技術必將給傳統(tǒng)戲劇帶來顛覆性的視覺感受，而獲得市場的認可才能不斷增加高新技術投入。

2、對傳統(tǒng)劇情表現的創(chuàng)新

桂劇在傳統(tǒng)上相較其他劇種就有著以表演細膩見長，代表劇目就是《拾玉鐲》;新版《拾玉鐲》中孫玉嬌一角突破性的采用了三位演員同時表演，三位一體的展示人物的內心戲，敘述性更強，更為細膩，令表演更有“看點”;在無聲的肢體神態(tài)表演情節(jié)配和大量的打擊樂音效，撐滿了更為廣闊深邃的劇場舞臺，不得不說這是導演組令人嘆服的“全新創(chuàng)意”。

在開幕前，觀眾還可以欣賞到桂劇“貴妃”的描眉、點唇、戴冠、披蟒等。把演員的妝扮過程搬上舞臺的序幕模式是李卓群首創(chuàng)，旨在給觀眾一種儀式感和欣賞感，觀眾在這個欣賞過程中領略扮妝之美，并迅速沉浸入戲，全場安靜下來，效果不同凡響。[4]

3、對人物形象造型的創(chuàng)新

桂劇版《拾玉鐲》中孫玉姣穿的戲服，相比較昆劇中的孫玉姣戲服 ，花飾紋樣較為寫實，配色清新，線條拙樸 ，更有壯族刺繡紋樣的特點。尤記得在20世紀90年代的故鎮(zhèn)鄉(xiāng)村，筆者看過的桂劇演出，戲服上的刺繡已被印花取代，面料也多用化纖，如造價低廉不易皺的滌綸雪紡等，工業(yè)色素的紅綠撞色感覺違和;頭飾所用材質如塑料珠管、光澤不佳的仿金銀花鈿、粗毛線假辮，粗硬藍黑的發(fā)包，厚重僵硬的妝感，松弛臃腫的服裝身形，烙印了腦海中對桂柳地方戲曲人物形象服化道粗劣的刻板印象。

而在新版“桂林有戲”的舞臺上，人物服裝面料質地精良，版型合體大方，刺繡精美，飾物精巧，配色濃麗而不失秀雅，部分手工藝更是復原或仿制了一些非遺手工技藝，例如金線繡、點翠、絨花等，設計又經結合現代影視表演的審美風格，演員形象也很有舞臺魅力，年輕演員的比重很大 ，化妝發(fā)型的材料都是現代制造工藝更新的優(yōu)質材料。整體呈現出來的效果，在舞臺中遠距離觀看，光線聚焦之處有一種更為立體真實和放大細節(jié)的觀賞感受;而在高倍攝影鏡頭之下，則打造出精致華美的攝影效果，排版僅一張白底，也能令視覺層次非常的豐富悅目，成為宣傳劇照的吸睛利器。

精良的人物形象造型作用不止吸睛，更重要的是貼切的外化舞臺人物的內在性格和隱預人物命運、揭示劇情主線，如在《破陣曲》中，為了貼合20世紀三、四十年代的劇情背景，人物的舞臺服裝面料顏色在市場上沒有現貨，都是組創(chuàng)團隊找坯布染色制作的，模擬劇情背景時代的著裝風格，在一個多小時的演出中共有50多套服裝造型，穿插構建出人物的身份角色和劇情迭變。[5]

對藝術的精益求精和極致打磨，成就了《桂林有戲》整個劇的精致華美，藝術標準之高，是繼歐陽予倩后之最。

四、結語

創(chuàng)新版“桂林有戲”系列桂劇的成功是源于對傳統(tǒng)桂劇文化的深刻挖掘，更是源于對時代文化受眾新需求的正確理把握，是對新藝術形式的創(chuàng)新運用，是傳統(tǒng)戲曲文化對新藝術形式的一次成功“擁抱”。

在桂劇的傳承和發(fā)展中，目前創(chuàng)新成功很重要的原因是基于年輕態(tài)的演員和創(chuàng)作理念?，F代劇場的表演舞臺吸引的是有習慣到劇院欣賞表演的文藝工作者和愛好者，是城市居民，這是一個很小眾的戲曲文化圈層。有一定消費能力的觀眾層定位才能支撐如此精心打磨的好劇，然而，當下劇場離大眾依然遙遠，如何令這個觀演圈層擴大到更廣闊的城鄉(xiāng)村鎮(zhèn)受眾，才是令桂劇能夠獲得活態(tài)傳承的動力之源。

筆者從觀演感受上體會，桂劇是一門有著數百年時光打磨唱腔的曲種，生動、韻致，加之使用本地方言演唱 ，質樸而親切，不像其它北方曲種對于南方人而言那么晦澀難懂，更容易“入戲”。而這種程式化的表演，每一個腔韻的拿捏、演步與身形，都與當下智能手機中的流行文化有著截然不同的審美體驗，非常容易令人把心靜下來，剎那間穿梭在身處的當下與演繹的劇情時代中。唱詞念白易懂，唱腔轉調尤其耐人尋味，離開劇場，似乎自己也能哼上幾句，戲腔中那種獨特的“慢”，是一種時光沉淀的悠遠，與流行歌曲洗腦式的回放有著極大不同。每琢磨這戲腔，如品茗、賞香、刺繡、工筆一般，觸發(fā)審美感知，陶冶情操，我想這就是傳統(tǒng)戲曲的獨特魅力。這樣好的藝術財富，值得當代文藝工作者更多的關注和發(fā)揚，并且創(chuàng)新創(chuàng)作出更多吸引當代觀者的好劇，豐富快節(jié)奏城市中的人文精神生活。

參考文獻：

[1].廣西壯族自治區(qū)地方志編纂委員會辦公室.廣西風物圖志（第一輯）·戲劇[M].社會科學文獻出版社，2018.

[2].陳柯. 舞古今長袖 演中外劇詩：歐陽予倩評傳[M]. 上海古籍出版社， 2012.

[3].吳月玲.《桂林有戲》為何有戲？ “再不自我革命的話，就會被淘汰”[J/OL].

https：//mp.weixin.qq.com/s/GUKkjuPDAA_SPayt8KVGaQ.2018-11-20.陳璐.

[4] ?“造美之人”藍玲：盛妝華服下，深藏情與意[J/OL].

https：//mp.weixin.qq.com/s/IjEivo_24BtUn5JWTIasVA.2018-09-13.

[5] ?劇北京.桂林有山、有水，更有“戲”|《桂林有戲》廳堂版國家大劇院上演[J/OL].

https：//mp.weixin.qq.com/s/Kh6P_feGg0XBk5BywoRkhg.2019-09-26.

作者簡介：

全艷麗（1982.5—），女，侗族，籍貫：廣西柳州，單位：廣西演藝職業(yè)學院藝術工程學院，專業(yè)：服裝藝術設計，研究方向：服裝營銷策劃。

資助項目：

2019年度廣西演藝職業(yè)學院校級科研項目《桂劇舞臺藝術表現的傳承與創(chuàng)新研究》 （項目編號：YPT008）。