武澤明

摘要：剪紙藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的重要組成部分之一，自誕生以來便承載著中華民族深深的文化烙印。揚州剪紙作為江蘇揚州傳統(tǒng)的美術(shù)項目、國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，是揚州乃至江蘇文化藝術(shù)的重要組成內(nèi)容，為中國南方剪紙藝術(shù)的代表之一。本文以揚州剪紙為研究對象，對揚州剪紙的構(gòu)圖、技法、圖案選擇以及新時代背景下?lián)P州剪紙結(jié)合其他藝術(shù)的創(chuàng)新性發(fā)展進行探究性研究。

關(guān)鍵詞：剪紙;構(gòu)圖;傳承;創(chuàng)新結(jié)合

中圖分類號：J528.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）23-000-02

在中華民族的千年發(fā)展史中，剪紙藝術(shù)作為一種重要的民間藝術(shù)，與中國傳統(tǒng)節(jié)日風(fēng)俗有著密不可分的關(guān)系，在廣大農(nóng)村，剪紙是人們在逢年過節(jié)時用于烘托傳達承載情感的重要載體。自唐代以后，伴隨著揚州經(jīng)濟的快速發(fā)展，揚州剪紙進入了高速發(fā)展時期，并逐漸影響全國各地，成為了揚州乃至全國民間藝術(shù)的重要組成部分之一。

1 揚州剪紙的基本內(nèi)容

1.1 揚州剪紙的起源

在北朝民歌《木蘭辭》中曾寫到“當窗理云鬢，對鏡貼花黃”。花木蘭替父從軍后歸來所貼的花黃便是一種類似于剪紙的面飾。由此可見，剪紙藝術(shù)的傳承時間已經(jīng)非常久遠，而目前所發(fā)現(xiàn)的最早的剪紙作品，便是在新疆發(fā)現(xiàn)的五福團花剪紙[1]。

隨著時間的推移、造紙技術(shù)的發(fā)展，在雄厚的物質(zhì)基礎(chǔ)下，剪紙藝術(shù)的發(fā)展越來越趨于成熟。自唐朝起，揚州便開始有了剪紙報春的習(xí)俗，人們將紙剪成花蟲鳥魚，貼于窗，謂之窗花，又或者如木蘭一樣對鏡貼花黃[2]。除此之外，揚州剪紙還與民俗結(jié)合，用于祭奠先人，也就是在中國農(nóng)村用于祭奠的紙錢、紙牛馬等。此后伴隨著中國經(jīng)濟重心的南移，揚州剪紙的發(fā)展更是由此進入了一個新的時期。在明清時期，紙揚州除剪外，揚州刺繡更為一絕，格調(diào)高雅，傳神，意境深邃，構(gòu)圖層次清晰[3]。其所繡花樣極其豐富。在這特殊的時代背景下，揚州剪紙與揚州刺繡開始結(jié)合發(fā)展。刺繡以剪紙為底，以針繡之，揚州剪紙也以此形成了一種新的剪紙藝術(shù)形式與風(fēng)格[4]。后經(jīng)歷抗日戰(zhàn)爭、解放戰(zhàn)爭，揚州雖經(jīng)歷戰(zhàn)火，但剪紙因與民眾生活的高度聯(lián)系得以保存。1949年新中國成立后，在張勇壽等一批剪紙藝人的傳承學(xué)習(xí)下，揚州剪紙得以新生。

1.2 揚州剪紙的構(gòu)圖技法

揚州剪紙作為我國南派剪紙中最具代表性的剪紙藝術(shù)之一，風(fēng)格清秀雅致，作品技藝技法精巧，作品內(nèi)容意象明確，具有強烈的民族藝術(shù)特色、地方特色。好馬配好鞍，在揚州剪紙享譽全國的背景下，其最基礎(chǔ)的便是做工用料講究。揚州剪紙所用的紙張通常情況下以安徽宣紙為底，并且多以手宣[5]。其紙張薄厚適中、質(zhì)地平整，且韌性遠超于其他紙張。最終成品通常放于其他顏色紙張之上，通過色彩對比烘托其作品效果[6]。

白描是中國傳統(tǒng)繪畫中常用的繪圖技法之一，常以單色墨線勾勒所畫人物或風(fēng)景，以最簡單的繪圖方式表現(xiàn)出所畫對象的精氣神，其內(nèi)容通常簡潔樸實，給人以真摯之感，放置于今天，與我們平時所畫的速寫有異曲同工之妙[7]。而揚州剪紙在制作過程中采用的手法便與白描有極大的相似性，白描以筆以線勾勒出所畫對象，揚州剪紙則以剪刀剪出一條條流暢的線條，表現(xiàn)所刻畫對象的特征，根據(jù)所刻畫對象的不同，其線條在流暢的基礎(chǔ)上，或圓潤、飽滿，或流暢、飄逸，各不相同[8]。筆者曾在揚州博物館有幸看到過熊崇榮先生的剪紙作品，其中題材眾多，有氣韻端莊的福祿壽三星，也有體態(tài)豐盈的飛天神女，更有諸多花鳥、貓咪，其剪紙線條流暢輕盈、彎轉(zhuǎn)流暢。以最簡單的線條，將動物植物花鳥的神態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致、栩栩如生，并且其作品有深厚的民俗文化底蘊，意趣十足。（如圖1所示）

無論是在中國的傳統(tǒng)繪畫中，還是在中國的剪紙藝術(shù)中，構(gòu)圖永遠居于首位，一副好的剪紙作品在構(gòu)圖上就給人舒適之感，能夠極大地突出剪紙的內(nèi)容，使整個畫面更加具有裝飾感。揚州剪紙在風(fēng)格上常以簡約為主，并且作品以流暢多姿、玲瓏剔透的風(fēng)格獨樹一幟，因此整個剪紙的構(gòu)圖具有經(jīng)典的形式美法則，對稱與均衡，主次清晰。而且揚州剪紙藝人通常根據(jù)所刻畫的具體形象的具體特征，會在一定程度上對所剪對象進行藝術(shù)性加工，或夸張，或豐富，豐富卻不凌亂，常根據(jù)其特點定下一風(fēng)格作為畫面的整體節(jié)奏，或以線為主，或以塊面為主，于方寸之間展現(xiàn)其精髓。整個剪紙畫面于統(tǒng)一中帶有變化，運用陰剪與陽剪相結(jié)合的方式，在二維的紙面上通過線條的變化，向人展現(xiàn)三維的內(nèi)容[9]。

例如熊崇榮先生在揚州博物館中所展示的個人剪紙作品福祿壽三星。整個畫面以大體的塊面為主，以線為輔，勾勒出福祿壽三星的衣服的褶皺、面容，三星居中，或拂須或持桃，福祿壽三星前放一仙鶴，在莊重之美中給人以輕盈之感[10]。整個作品放在白色紙張背景上，使得整個剪紙的人物更加突出，無形之中使畫面更具有空間感。紅白色彩的對比，塊面的基礎(chǔ)，線條的突出，點線面的運用在這副剪紙作品中展現(xiàn)得淋漓盡致。雖然線條在作品中展現(xiàn)不多，但卻是整個作品中的點睛之筆，線條的流暢運用，使得整個畫面的節(jié)奏感與韻律感大大增強，人物形象更加飽滿。

2 揚州剪紙的當代傳承與創(chuàng)新性發(fā)展

2.1 揚州剪紙的傳承與保護

揚州剪紙作為我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一、南方剪紙中最具代表性的剪紙藝術(shù)之一，自誕生以來便以其與民間民俗相結(jié)合的方式對揚州地區(qū)乃至南方人民的生活產(chǎn)生著深遠的影響，期間雖歷經(jīng)戰(zhàn)火，但仍得以保存。

新中國成立后，國家經(jīng)濟文化事業(yè)百廢待興，揚州剪紙作為重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)受到了國家與社會的高度重視。我國為其戰(zhàn)后重生發(fā)展提供了諸多保護，大力扶持其發(fā)展。1964年，在黨和政府的支持下，揚州市開始建立民間工藝社，以此保護與發(fā)展揚州傳統(tǒng)的民間藝術(shù)。在國家的號召下，很快一大批剪紙藝人齊聚揚州，參與到對揚州剪紙藝術(shù)的恢復(fù)與發(fā)展中來[11]。并且在這期間涌現(xiàn)了如張永壽等一大批著名揚州剪紙藝人，誕生了諸多中國工藝美術(shù)大師等。諸多傳統(tǒng)藝術(shù)傳承人在此時齊聚一堂，針對揚州剪紙藝術(shù)進行交流合作，對揚州剪紙傳統(tǒng)工藝進行挖掘開發(fā)、創(chuàng)新保護與傳承。