胡 敏

(湖北第二師范學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，武漢 430205)

文化創(chuàng)新熱潮下，我們面對著一個文化產(chǎn)品的井噴時代。因為“超量供給”，消費者的品味變得挑剔，從購買需求上看，已經(jīng)不滿足于審美附加值低、文化附加值淺薄的商品或產(chǎn)品。近3年，我國每年博物館參觀人次增量都在1億左右。隨著博物館文化、非遺文化的普及，消費者的文化和審美需求不斷提升，對文化商品的設(shè)計品質(zhì)不斷提出新要求。然而，當(dāng)下“超量供給”的文化產(chǎn)品，其設(shè)計不少面臨著“庸俗化創(chuàng)新”的陷阱：這當(dāng)然同大工業(yè)生產(chǎn)下的全面審美化(市場要求)相關(guān)。德國當(dāng)代哲學(xué)家沃爾夫?qū)f爾施提出，當(dāng)今審美化就趨勢而言是失敗的，“全面的審美化會導(dǎo)致它自身的反面”[1]35；雖然“傳統(tǒng)的藝術(shù)態(tài)度被引入現(xiàn)實，日常生活被塞滿了藝術(shù)品格”，但“我們不能忽略這個事實，這就是迄今為止我們只是從藝術(shù)中抽取了最膚淺的成分，然后用一種粗濫的形式把它表征出來”。[1]5這是對當(dāng)代全球范圍內(nèi)，一部分靠近日常生活的產(chǎn)品設(shè)計陷入“庸俗化創(chuàng)新”怪圈的一個較為準(zhǔn)確的判斷。

一、“庸俗化創(chuàng)新”的癥狀

當(dāng)下國內(nèi)設(shè)計的“庸俗化創(chuàng)新”，最普遍的癥狀有二：一是市場上的變相“抄襲式創(chuàng)新”。以瓷都景德鎮(zhèn)的日用瓷器中的青花瓷為例，其所謂的創(chuàng)新紋樣要么俗套要么奇怪，在藝術(shù)氣韻上遠遜于古代。又如室內(nèi)設(shè)計中，有一種復(fù)古的“新中式”家具設(shè)計，表面似乎傳承了“中式文化”韻味，若細察，所謂“新中式”主要取了傳統(tǒng)中式家具的一部分設(shè)計加以改良，再學(xué)習(xí)了北歐現(xiàn)代家具的一些簡潔特色。開始確能讓人耳目一新，十年以來并無變化，形成程式化、框架化的特征，審美上時常予人以刻板、附庸風(fēng)雅、不耐品味的感受。上述設(shè)計的庸俗化“創(chuàng)新”現(xiàn)象，容易造成“對美的渴望有時會過于輕易地在那些代用品身上獲得滿足，從而發(fā)展為尺寸的審美市儈氣和誤認為‘美就是生活’的日常事務(wù)唯美主義?！盵1]5二是部分非遺產(chǎn)品仍裹著“傳統(tǒng)”的“泥足”不能前行，或是打著傳承前提的“創(chuàng)新”產(chǎn)品，實際并非真正意義上的創(chuàng)新，而是“吃老本”。如2006年開始的的長三角非遺展，“黃梅挑花”這一非遺項目每年參展，雖然極具地方特色，是湖北有名的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，但民間傳承的挑花仍是不變的老圖案、老載體，這樣也就限制了其市場化的能力。又如筆者在紅安進行繡活調(diào)研，采訪到的省和國家級的非遺傳承人，其主要的作品仍是鞋墊、小孩的馬甲、虎頭鞋等。今年7月份，筆者參與陳元玉教授主持的國家課題《國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)民間繡活譜研究》進行陽新布貼調(diào)研，不論拿到的資料書籍，還是在陽新文化館和鄉(xiāng)村看見的布貼實樣也以馬甲背心、圍嘴為主，除了部分傳承人新作了一些香包，此外沒有太大的載體或形式改變，真實的市場化情況并不樂觀。事實上，陽新布貼于上世紀(jì)80年代送到國外參展的展品，如白石老人蝦畫，主要采取了轉(zhuǎn)化的方式，就是把齊白石的蝦畫變化成布貼的形式，曾經(jīng)大受東歐國家觀展者的好評。而這個好的創(chuàng)作形式卻沒有一個較為規(guī)?；亩伍_發(fā)，是令人遺憾的。以上兩種情況應(yīng)是日常產(chǎn)品設(shè)計或是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)設(shè)計的“庸俗化”創(chuàng)新最容易發(fā)生的情況。另外，還有如設(shè)計量化后難以規(guī)避的審美同質(zhì)性問題，以及非遺等產(chǎn)品、或文化創(chuàng)新商品受設(shè)計者以及規(guī)?；a(chǎn)的制約，同時考慮價格，不能用太多的人工，不少產(chǎn)品存在不同程度的內(nèi)涵短缺，等等。這些都是文化創(chuàng)新在超高速發(fā)展下的短板問題，它們反映在日常用品及人居的方方面面，結(jié)果易于造成“文化熱，市場冷”的現(xiàn)象，這種現(xiàn)象正在持續(xù)性發(fā)生或進行著，并不在少數(shù)，值得文化創(chuàng)新的研究者們積極思考。要正視當(dāng)代設(shè)計創(chuàng)意、非遺傳承和創(chuàng)新的自身矛盾帶來的缺憾并尋覓合適的解決之道。這個解決之道或許存在于藝術(shù)設(shè)計的價值取向的取舍上。

二、對策與建議

基于前述理由，本文提出了如下對策建議。

第一，文化創(chuàng)新的形式變更是多樣的：不能變，就不能新。其中一種方式是嫁接加培育。例如新余夏布繡，在申請成為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之前，就已經(jīng)活學(xué)搬運了著名的國畫如傅抱石的《麗人行》等，將中國國畫名畫放入繡布中，形成了自己的獨特品格。以此為前提開辦了民間的夏布繡博物館，創(chuàng)立了公司企業(yè)實體，成功地推上市場運營，并影響到新余地區(qū)的夏布繡對其載體形式的爭相效仿，對新余夏布繡的產(chǎn)業(yè)支持起到了舉足輕重的作用。這是文化創(chuàng)新的一種成功模式。

第二，非遺設(shè)計者的主觀認識的轉(zhuǎn)變問題。非遺產(chǎn)品設(shè)計開發(fā)者部分是傳承人，而且有世代傳承，不少國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的指定傳承人，都仍采取了血緣或少量師徒的傳承關(guān)系，這種傳承很大程度上是保持性的傳承，一方面創(chuàng)新很難，另一方面為了生存，在技術(shù)和絕活上會有或多或少的保密。如果只是上述這種“老派”或保守的傳承方式方法，沒有創(chuàng)新，就無法像日本、韓國等東亞國家那樣，把非物質(zhì)文化遺產(chǎn)有效轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂袊椅幕笳饕饬x、并能實際上賺取外匯或利于經(jīng)濟的“文化財”，成為國家、民族、地理區(qū)域標(biāo)志的牢固的象征。從這點看，需要加強傳承人的文化儲備，需要通過政策扶持和引導(dǎo)、學(xué)者主動參與、非遺傳承人打開“傳承”的舊壁壘，以此為前提產(chǎn)生的新設(shè)計才能彰顯開放與多元的文化精神，拓寬產(chǎn)品的意義和價值，形成真正的民族和地方的文化財富寶藏。

第三，部分藝術(shù)設(shè)計可以嘗試“反批量設(shè)計”。本文提出的“反批量設(shè)計”，指的是小規(guī)模量產(chǎn)，主要指原創(chuàng)設(shè)計或受到材料和人工限制的手工創(chuàng)作。當(dāng)下設(shè)計的傾向于接受“批量設(shè)計”，應(yīng)該鼓勵“反批量設(shè)計”的思路。一方面，不得不承認的是，“批量設(shè)計” 有其合理性——能大幅度降低成本，雖然在某種程度上扼殺了個人獨特的感性和審美的需求，但預(yù)期在很長時間內(nèi)，“日常生活審美化”現(xiàn)象都將是一種因資源和人力成本的限制而不得不為人接受的存在。針對上述現(xiàn)實情況，需要探討的是如何以“以人為本”為目的，進行“合理”的“日常生活審美化”。以日本雜貨品牌“無印良品”為例。“無印良品”的產(chǎn)品類別以日常用品為主，產(chǎn)品線覆蓋了化妝品、文具、廚房用具、家具、衣物等各個品類。作為大型連鎖雜貨，“無印良品”的批量化設(shè)計甚受消費者歡迎。原因在于其產(chǎn)品注重“以人為本”的理念：在包裝與產(chǎn)品設(shè)計上簡潔、樸素，不顯示品牌標(biāo)志。其任何一件產(chǎn)品都能同其他品牌的日用品隨機搭配，在風(fēng)格上不張揚、不奪目，顯示出很強的適應(yīng)性。另一方面，“反批量設(shè)計”的思路，是基于美是個別、感性、不能復(fù)制的理念，合乎消費者想表現(xiàn)唯一、獨特的自我的愿望，它意味著高于“批量設(shè)計”的時間成本和人工成本，因此它很難成為“日常生活審美”的主流。然而當(dāng)代社會的多元消費理念，促成了“反批量設(shè)計”的現(xiàn)實可行性。當(dāng)下社會有如雨后春筍般冒出的原創(chuàng)品牌和原創(chuàng)工作室，都推行小的量產(chǎn)，一件設(shè)計可能只有數(shù)量稀少的重復(fù)品，也有可能是孤品，這從一定程度上消弭了消費者對“批量設(shè)計”的審美不滿足心態(tài)。

第四，藝術(shù)設(shè)計要充分從傳統(tǒng)和民間文化中汲取活的精華，實現(xiàn)審美的可持續(xù)性發(fā)展。面對因全球化導(dǎo)致審美和設(shè)計同質(zhì)化的“日常生活審美化”大潮，藝術(shù)設(shè)計想要實現(xiàn)可持續(xù)性發(fā)展，一個重要的思路就是要汲取傳統(tǒng)文化和民間文化中最活潑、最有生命力的部分，以之為基礎(chǔ)進行藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新。例如受禪宗影響而形成的日本美學(xué)的“侘”的概念，為西方當(dāng)代設(shè)計界萃取，與中國的民間家具文化結(jié)合，形成一種名為“侘寂”的新的室內(nèi)設(shè)計風(fēng)格。這使得中國當(dāng)代的藝術(shù)設(shè)計者重新發(fā)現(xiàn)了古舊家具和民間粗陶的原生、樸拙、不規(guī)則、殘缺中所顯示出的無刻意和無藻飾之美。在前述當(dāng)代所謂的新文人家具設(shè)計中，完全可以充分向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，汲取真正的老家具如清代山西家具的簡潔大氣、南方江浙櫸木家具的秀美和耐看的雕花、民國海派家具的人性化設(shè)計等這些傳統(tǒng)家具在設(shè)計上的優(yōu)勢。又如宋代文化對于極簡和天然物品的熱愛，使當(dāng)代人獲得啟示，挖掘出奇石、樹根、樹枝的自然美，使之成為設(shè)計師點綴室內(nèi)外環(huán)境的重要裝飾物；手工作品盡量“模仿自然”或“表現(xiàn)自然屬性”。以上均是成功運用了民間文化和傳統(tǒng)文化元素的設(shè)計案例。傳統(tǒng)文化和民間文化中有生命力而值得設(shè)計師學(xué)習(xí)參考的因素還有很多，例如民間陶器和木雕紋飾的地方和歷史性特征，民間器物區(qū)別于文人審美的藝術(shù)表現(xiàn)，工匠在器物制作上的個性化特征等，以上種種皆可隨手拈來，不一而足。

三、結(jié)語

康德曾云：“審美趣味是一種不憑任何利害計較而單憑快感或不快感來對一個對象或一種形象顯現(xiàn)方式進行判斷的能力。這樣一種快感的對象就是美的”。[2]康德的“審美無功利說”，只適用于古典社會。從長遠的審美歷史看，目前的審美泛化、審美在日常生活中普及也只是隸屬于人類階段化審美的一個過程。但對比而言，審美泛化導(dǎo)致的對美的追求與對利益最大化追求之間的矛盾，反而凸顯了“審美無功利”這一認識的珍貴。每一個熱愛真善美的藝術(shù)設(shè)計者，仍在孜孜不倦地追尋著不為消費目的束縛的、獨立、自在、自為之作品。而參與著日常生活的審美、站在消費個體立場的我們，在不排斥一些日用品帶來的審美便利的同時，也要提防著“人造的花朵，雖然艷麗然則虛假”，防止一些“庸俗化審美”或“庸俗化創(chuàng)新”的設(shè)計降低了我們對真正的美的鑒賞能力。為此，作為設(shè)計者需要構(gòu)建審美和諧的愿景，堅持保有健康、個性的藝術(shù)趣味，重視從民間和傳統(tǒng)文化里獲得源頭活水，逐漸從“共性”的“量化審美”向個性的“審美實踐”轉(zhuǎn)向，通過實踐完成活態(tài)、多元、生生不息的好作品，使文化創(chuàng)新真的能實現(xiàn)“日新月異”。