謝濱妃

(嶺南師范學(xué)院 廣東 湛江 524048)

引言

2007年9月14日，教育部在全國部分高等師范院校推行音樂學(xué)(教師教育)專業(yè)課程改革試點(diǎn)，首都師范學(xué)院王安國教授針對音樂師范生的特點(diǎn)，創(chuàng)新性地提出了將傳統(tǒng)作曲理論“四大件”整合為一門綜合性的作曲理論課程——《多聲部音樂分析與寫作》，開出具有師范特色的、實(shí)用的作曲技術(shù)理論課程[1]。嶺南師范學(xué)院(原為湛江師范學(xué)院)成為2007年作曲技術(shù)理論課改工作中廣東省唯一的一家試點(diǎn)單位。根據(jù)教育部文件精神，筆者所在院系主任張力副教授創(chuàng)新性地編寫了當(dāng)時國內(nèi)為數(shù)不多的教材《多聲部音樂寫作基礎(chǔ)教程》，同時創(chuàng)新教學(xué)模式，將學(xué)校歷時十年的傳統(tǒng)作曲理論課程分科教學(xué)的情況融合一體，修改為《多聲部音樂分析與寫作》課程(以下簡稱“多聲部”)，徹底顛覆了音樂師范生長期以音樂學(xué)院作曲專業(yè)模式教學(xué)為主的作曲理論課程。這門理論課程，不僅影響了十幾屆音樂師范畢業(yè)生，而且為音樂與舞蹈學(xué)院的學(xué)科發(fā)展做出了積極的貢獻(xiàn)。筆者自2012年入校工作，參與了“多聲部”課程的教學(xué)，總結(jié)多年的教學(xué)體會，回顧《多聲部音樂寫作與分析》課程的的發(fā)展路程，通過教學(xué)中的實(shí)踐、反饋、總結(jié)，以期對我國高等師范院校音樂學(xué)(教師教育)作曲理論課程做出有益的探索和創(chuàng)新。

一、 以音樂師范生為導(dǎo)向確定培養(yǎng)方向和教學(xué)目標(biāo)

在音樂學(xué)院傳統(tǒng)的作曲理論“四大件”(即和聲、曲式分析、復(fù)調(diào)和配器)課程模式下，四門課程各自為政，進(jìn)行分科教學(xué)。無論什么專業(yè)的學(xué)生，或者以后從事什么工作，作曲四大件所用的教材和教學(xué)方法都是一樣的，由于作曲四大件屬于技術(shù)類的課程，著重大量的寫作實(shí)踐，必須儲備深厚的作曲理論知識，而且有著相當(dāng)復(fù)雜的技術(shù)要求，需要積累長期的經(jīng)驗(yàn)才可以掌握作曲理論的內(nèi)涵。學(xué)院“多聲部”作曲理論課程的設(shè)立，主要強(qiáng)調(diào)音樂師范生的專業(yè)特點(diǎn)，保證音樂師范生在畢業(yè)時達(dá)到中小學(xué)教師的技能要求，簡化傳統(tǒng)作曲理論“四大件”中的那些條條框框和繁瑣的理論規(guī)則，將它們有機(jī)融合一起，實(shí)現(xiàn)交叉教學(xué)，盡可能削弱作曲理論創(chuàng)作性的寫作方式。嶺南師范學(xué)院大學(xué)《多聲部音樂分析與寫作教學(xué)大綱》(2017年版)對以往照搬音樂學(xué)院作曲理論課程的教學(xué)計(jì)劃、教學(xué)大綱進(jìn)行了兩次修訂和完善(分別是2007年版，2017年版)。在課程內(nèi)容的設(shè)置上，強(qiáng)調(diào)聚焦音樂師范生核心能力素質(zhì)要求，突出綜合性、實(shí)踐性、基礎(chǔ)性三大特點(diǎn)。這門課程是學(xué)生從事中小學(xué)音樂教學(xué)的重要工具，對于音樂師范生的培養(yǎng)具有重要的意義，要求學(xué)生了解多聲部音樂的結(jié)構(gòu)要素及形態(tài)，能夠分析典型的多聲部音樂作品，了解復(fù)調(diào)音樂以及小型樂隊(duì)編配，運(yùn)用所學(xué)的和弦知識在鍵盤與電腦上為歌曲編配和弦與伴奏，將單聲部的青少年歌曲或民歌編配為簡易的合唱曲，能根據(jù)多聲部樂譜編配為中小學(xué)生常見樂隊(duì)使用的簡易合奏譜等教師教育能力[2]。對于中小學(xué)音樂教師來說，主要的教學(xué)手段在于鍵盤訓(xùn)練以及音樂分析，沒有作曲技術(shù)理論支撐的音樂課是膚淺的，缺乏深度的，學(xué)生通過掌握多聲部課程的教學(xué)目標(biāo)，從而具備勝任教授中小學(xué)音樂教師的核心能力。

二、優(yōu)化教材——自編教材《多聲部音樂寫作基礎(chǔ)教程》

作為一門新型的教改課程，教材的選擇尤為重要。目前，我國的多聲部系列教材十分匱乏，十年間，除了王安國教授出過兩本教材，分別是：《多聲部音樂分析與寫作》(王安國，2007)、《多聲部音樂分析基礎(chǔ)》(王安國，2018)；再者就是由我校張力副教授編著的教材《多聲部音樂寫作基礎(chǔ)教程》(2010)，這本教材不僅可以讓音樂師范生獲得立竿見影的實(shí)踐運(yùn)用能力，更是簡化了作曲“四大件”的繁瑣流程。教材以傳統(tǒng)和聲的理論為基礎(chǔ)，運(yùn)用首調(diào)唱法與固定調(diào)概念的結(jié)合，幫助學(xué)生感受旋律的流暢性以及直觀的選配和弦，從最簡單的正三和弦“I—Iv—V—I”鍵盤連接開始，練習(xí)的調(diào)式調(diào)性以五度循環(huán)為主，層層遞進(jìn)，逐漸復(fù)雜；后加入屬七和弦，副三和弦，重屬和弦以及副屬和弦的內(nèi)容；在和弦編配環(huán)節(jié)上，擺脫了傳統(tǒng)“四部和聲”中兩行譜(高音聲部和低音聲部各分上下兩個聲部)的繁文縟節(jié)，而采用三行譜的形式，使得學(xué)生感受到旋律聲部與和弦編配聲部的直觀性，達(dá)到一目了然的效果，同時也為織體和音色的配置提供了空間和條件。教材中突顯出靈活自由的寫作方式，實(shí)例和習(xí)題都選用了耳熟能詳?shù)男?既有流行曲，又有聲樂曲)，不斷地提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。編配好旋律后，強(qiáng)調(diào)學(xué)生的彈唱，自彈自唱更是音樂師范生必須掌握的一門技能，教材中加入復(fù)調(diào)分析、樂隊(duì)編配和結(jié)構(gòu)分析又符合了“多聲部”這門課程融合性的特點(diǎn)。這本教材通過省內(nèi)外兄弟院校的教學(xué)實(shí)踐，得到了國內(nèi)理論專家一致認(rèn)可，武漢音樂學(xué)院作曲系鄭英烈教授大力舉薦，稱此教材“麻雀雖小，五臟俱全”，較之以往所能見到的同類教本，這本書的“師范特點(diǎn)”更多。這本教材為多聲部音樂課程的教學(xué)改革起到了很好的促進(jìn)作用。

三、突出音樂師范生特點(diǎn)，因材施教

音樂學(xué)(教師教育)專業(yè)是以培養(yǎng)廣大中小學(xué)音樂教師為畢業(yè)目標(biāo)，它的師范性特點(diǎn)決定了學(xué)生不需要達(dá)到作曲專業(yè)的學(xué)術(shù)水平，按照傳統(tǒng)的音樂學(xué)院作曲理論的教學(xué)模式，學(xué)生在學(xué)習(xí)中不但應(yīng)接不暇，也無法有效地將作曲理論知識運(yùn)用于現(xiàn)在的中小學(xué)音樂教育。為了突出音樂師范生的特點(diǎn)，根據(jù)“多聲部音樂”課程將傳統(tǒng)“四大件”合為一體的教學(xué)思路，梳理“多聲部音樂”課程教學(xué)的整體思路：“以旋律為依據(jù)，以和弦為根本，以織體為形態(tài)，以音色為色彩，以結(jié)構(gòu)為全局”的整體邏輯，充分展示了課程的融合性，因材施教的特點(diǎn)[3]。簡單而言，由于習(xí)題的多樣化，使得和聲練習(xí)不再單調(diào)、枯燥，學(xué)而有味；通過鍵盤練習(xí)的配合，強(qiáng)調(diào)唱、聽、彈、寫的有機(jī)結(jié)合，尤其是注重學(xué)生鍵盤的實(shí)踐運(yùn)用。當(dāng)然，這絕不是單純的強(qiáng)調(diào)和聲的鍵盤練習(xí)，而是通過學(xué)習(xí)和聲理論知識，為旋律配和弦，加入主調(diào)織體或者復(fù)調(diào)織體，在鍵盤上流暢地彈奏，在此基礎(chǔ)上加入小型樂隊(duì)編配，讓學(xué)生感受弦樂四重奏、完整樂隊(duì)的編配，最后再以宏觀的角度，對全曲進(jìn)行作品分析，包括分析作品所屬的曲式結(jié)構(gòu)，其旋律、節(jié)奏、和聲、調(diào)性、伴奏織體等的材料特點(diǎn)，具體如下：為旋律編配和弦；加入織體的變化；添加音色的配置；對全曲進(jìn)行作品結(jié)構(gòu)分析。

難度上層層漸入，這樣的教學(xué)模式并不是簡單地將四大件進(jìn)行拼湊，也不是將作曲四大件各行其道，而是將其有機(jī)結(jié)合，為音樂師范生在未來的中小學(xué)教學(xué)中，懂得運(yùn)用作曲理論“四大件”的知識內(nèi)容，廣泛運(yùn)用于中小學(xué)作品的演唱、演奏、表演、教學(xué)等課外活動。

四、教學(xué)現(xiàn)狀

嶺南師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院以培養(yǎng)高質(zhì)量的音樂師范生為首要任務(wù)，以集音樂教育、音樂表演為一體的應(yīng)用性人才教育為目標(biāo)，《多聲部音樂分析與寫作》課程作為學(xué)院專業(yè)必修課，體現(xiàn)著音樂師范生“教師教育”能力，為體現(xiàn)課程的連貫性特點(diǎn)針對音樂學(xué)(教師教育)、音樂表演，課程的內(nèi)容和設(shè)置如下表所示：

如表所示，在兩學(xué)年的課程安排中，注重學(xué)生作曲理論綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，充分關(guān)注到學(xué)生的師范性特點(diǎn)，不僅安排了基本的和聲寫作理論，鍵盤實(shí)踐；還以西方經(jīng)典著名的古典音樂為作品分析范例，在課程中始終貫穿中小學(xué)音樂教材的曲目，不僅提高了學(xué)生的作品實(shí)踐分析能力，也使學(xué)生積累大量的中小學(xué)音樂作品。學(xué)生對于古典音樂和中小學(xué)教材中的曲目，都能做到準(zhǔn)確分析，深入地理解和詮釋音樂作品。目前全國開展《多聲部》課程的師范院校，在教學(xué)內(nèi)容的設(shè)置上大部分無法體現(xiàn)作曲“四大件”的融合性，大部分教材只是將和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器四門課程的內(nèi)容進(jìn)行了簡單的拼湊，又或者是在兩個課時內(nèi)將四門課都各自分?jǐn)傄恍┙虒W(xué)內(nèi)容，實(shí)際上“四大件”還是獨(dú)立教學(xué)，減縮內(nèi)容或者減縮課時影響了課程改革的效果。嶺南師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院注重《多聲部》課程“四大件”的“融合性”，始終圍繞著學(xué)生的音樂師范生教學(xué)能力的提升，已經(jīng)成為我校中小學(xué)音樂教學(xué)中最具有實(shí)踐性的一門課程。

五、教學(xué)反思

綜上所述，《多聲部》這門課程經(jīng)過多年教改努力，逐漸形成有特定教學(xué)模式的課程。然而，作為一門新型的課程，在教學(xué)過程中也逐漸暴露一些問題，深感教改路上的不易，這些問題也困擾和束縛著學(xué)科的發(fā)展。

(一) 課程設(shè)置不合理。在教學(xué)中，由于學(xué)生基礎(chǔ)薄弱(有些學(xué)生未學(xué)過鋼琴、對樂理知識停留在一知半解階段)，單是教授和聲基礎(chǔ)鍵盤理論需要花大部分的時間，這樣的情況下，再安排一些轉(zhuǎn)調(diào)的內(nèi)容就顯得非常吃力，導(dǎo)致缺少轉(zhuǎn)調(diào)的教學(xué)內(nèi)容，直接影響到學(xué)生對作品分析的調(diào)性障礙；再者，由于有相當(dāng)一部分學(xué)生讀譜能力差，到了大三學(xué)年的作品分析，往往顯得力不從心，無法通過讀譜去劃分作品的曲式結(jié)構(gòu)，難以理解作品[4]。

(二) 課程融合性不夠。《多聲部》這門課程的核心是將作曲“四大件”進(jìn)行充分的融合，由于作曲“四大件”有其自身的相對獨(dú)立性，又由于受到課時的限制問題，加上考慮到學(xué)生綜合能力的問題，這門課程大多數(shù)情況下只能更加注重“鍵盤和聲”以及“作品分析”，知識體系整合的程度不夠，如何將復(fù)調(diào)和配器這兩門課程的內(nèi)容，在不影響教學(xué)大綱的前提下引入到教學(xué)中來，也是需要進(jìn)一步考量的。

(三) 教師團(tuán)隊(duì)建設(shè)不強(qiáng)。《多聲部》不是簡單意義上的純理論課程，而是包含著技術(shù)類的應(yīng)用型課程，教師隊(duì)伍不僅需要對作曲四大件都相當(dāng)熟悉，專業(yè)能力過硬，尤其是善用多媒體輔助課件教學(xué)，編輯音、像、圖、文等教學(xué)材料，提升課程的融合性教學(xué)。這就對多聲部課程的教師團(tuán)隊(duì)提出了新的挑戰(zhàn)，具備以上條件，才可在教學(xué)中游刃有余。這門課程對教師的專業(yè)素質(zhì)要求較高，需要教師不斷提升專業(yè)能力，才能為提高教學(xué)質(zhì)量提供有力保障。

結(jié)語

《多聲部音樂分析與寫作》這門課程經(jīng)過了多年的探索和實(shí)踐，并以“培養(yǎng)音樂師范生”為目標(biāo)，從確定課程教改到不斷建設(shè)、調(diào)整、摸索、研究、肯定，最終形成了一門成熟的教改課程。如何加快課程的建設(shè)、提高教學(xué)質(zhì)量、充分發(fā)揮課程的實(shí)踐性作用，為國家培養(yǎng)更多優(yōu)秀的中小學(xué)音樂教師，是今后課程改革的重點(diǎn)方向。