今天在中國國家畫院美術(shù)館展出的邵曉峰晉京書畫展是邵曉峰關(guān)于山水畫用水的探索與嘗試。在邵曉峰的山水畫中可以看到其構(gòu)圖、取景、意境來自于對于生活的表現(xiàn)，既有對江南山水的表現(xiàn)，也有對古代山水的表現(xiàn)，并試圖把用水、用色以及用筆的方法融合在一起。他將這種當代南方山水畫進行了集中展示，并把南方山水的秀麗典雅與用水用色結(jié)合起來，這是我們在初冬的北京能夠感受江南濕潤的氣候、靈秀的韻味的一次很好的展覽。

在邵曉峰的山水畫中可以感受到對新金陵畫派的創(chuàng)立者傅抱石技法的傳承。我們可以審視一下，中國山水畫的發(fā)展在20世紀發(fā)生了很大的變革，其中更關(guān)注用筆、用墨的變革。四王山水主要運用枯筆、焦墨來表現(xiàn)太湖流域的山水，在枯中求潤，這是四王山水的難度，也是晚明以來山水畫學基本的用筆方法。20世紀以來，山水畫一方面向現(xiàn)實表現(xiàn)轉(zhuǎn)換，另一方面在用筆用墨上的探尋中主要是用水的變化。比如，傅抱石先生將東洋的水彩與石濤的用筆有機地結(jié)合在一起，所以20世紀40年代傅抱石在重慶辦畫展之時就引起畫壇的爭議，這與他過分地用水有關(guān)。傅抱石的用水源自水彩畫，新金陵畫派主要成員在傅抱石所創(chuàng)立的筆墨語境之中都發(fā)生了比較大的變化。比如錢松嵒、宋文治早期均學四王，但是在他們面貌成熟的時期都擅于用水、用色，水與色也形成新金陵畫派煙云變幻的基本特征。

我們看到邵曉峰的山水畫其實上是將新金陵畫派用水用色的特點有機地結(jié)合在一起。但是作為新一代的學者型畫家，他在美術(shù)史學、山水畫史學的研究的深度上與其他前輩并不一樣。所以，在邵曉峰的山水畫中有大量的以彩當墨的方法，而這種以彩當墨的用筆技巧在前人那里均沒有見到。我們也可以說是80年代以后，隨著水墨、彩墨繪畫的興起，都是將傳統(tǒng)中沒有發(fā)掘出來的用水、用彩的方法加以突破，所以形成了今天我們所看到的山水畫用水與用彩的技巧。邵曉峰接受了這種傳統(tǒng)，在他的畫面里將寫生山水和自己的用水與用彩的方法有機地結(jié)合在一起。譬如，他畫的潑彩雨花石就特別巧妙，是以雨花石的形狀來創(chuàng)作的。我們喜歡雨花石，一方面是由于它有彩，另一方面是因為它是動的，是透的，其中還有一些富有想象的、抽象性的山水意境。邵曉峰在這種雨花石系列潑彩畫里把用彩、用水、用墨以及傅抱石的散鋒皴有機地融為一體，我非常喜歡他的這一批潑彩雨花石作品。雖然它們的畫面并不大，但是靈通、透氣，很好地體現(xiàn)了如何用水與用色的山水畫問題。

大家看到邵曉峰教授晉京書畫展開幕式背景墻上的這幅作品叫作《蒼穹極光》，天空是使用水彩畫的方法來畫的?？少F的是，其前景大塊山坡的處理十分巧妙，其中有以水化墨，以彩來撞水、撞墨的技巧，然后再加上勾皴。這種撞水、撞彩、撞墨并不僅是水、色在宣紙上的混合，里面還有濕畫法里的勾線技巧，形成非?？侦`的藝術(shù)效果。所以從這個角度上來講，我非常喜歡邵曉峰在當代彩墨山水上的新型探索。當然，邵曉峰畢竟還年輕，在畫面的留白、留空以及畫面的整體感上，在顏色與墨的關(guān)系上還需要進一步探索。有的色彩沒有采取傳統(tǒng)中運用的色中加墨的方法，而是直接地將顏色當墨來運用，試圖把色與墨用不同的線條、面塊交融在一起，如同印象派畫家所使用的方法，但有時感到顏色不夠沉著。實際上，我覺得邵曉峰畫出這樣的畫本身就帶有一種現(xiàn)代性的探索意識，因為畫中國畫的人都知道顏色里一定要加些墨才能使顏色沉著住。邵曉峰特意把它們區(qū)別開來，想把彩與墨的單純性重新在畫面上進行鮮活的融匯，這其中就包含了一定的風險。在整體感上，有時感到色彩太鮮，墨又比較沉，二者具有強烈碰撞的意圖。

我也看到邵曉峰在繪畫之余寫了大量的書法，可以想見，在畫家之中，邵曉峰是很有抱負的。他知道沒有書法的功底就不能解決中國畫用筆用線的問題，所以他是有清醒意識的。我覺得邵曉峰是將這次展覽看作中青年之交的一次集結(jié)，也是想通過大家對他的建議、品鑒來獲得進一步的提高。

摘自尚輝先生在“近林觀象—邵曉峰教授晉京書畫展（中國國家畫院美術(shù)館，2015年11月7日）”研討會上的發(fā)言

邵曉峰

中國美術(shù)館研究部負責人、教授、博士生導師、博士后導師。

文化和旅游部優(yōu)秀專家、文化和旅游部高級職稱評委、中國博物館協(xié)會美術(shù)館專業(yè)委員會副秘書長、中國建筑裝飾協(xié)會軟裝陳設(shè)分會副會長、中國美術(shù)家協(xié)會美術(shù)理論委員會委員、北京美術(shù)家協(xié)會理事兼理論藝委會秘書長、中國美術(shù)家協(xié)會會員、江蘇省徐悲鴻研究會常務(wù)副會長兼秘書長、南京市青年美術(shù)家協(xié)會名譽主席。

在美國耶魯大學、中國國家畫院、香港集古齋等舉辦個人作品展16場，出版《中國潑彩山水畫史》《中華圖像文化史·宋代卷（上、下卷）》《視覺場域的空間論構(gòu)》《徐悲鴻畫傳》《中國宋代家具》《敦煌家具圖式》等專著10部，出版?zhèn)€人作品集9部，發(fā)表論文160余篇。

藝術(shù)作品榮獲第29屆大韓民國新造型美術(shù)大展“大賞”（最高獎，韓國美術(shù)教育協(xié)會主辦）、“第二屆藝術(shù)品市場價值建設(shè)獎·最具收藏價值藝術(shù)家獎”等，并為中華人民共和國外交部、中國人民政治協(xié)商會議北京市委員會、中國國家畫院藝術(shù)基金、南京圖書館等單位收藏。著作榮獲第二屆中國大學出版社圖書獎優(yōu)秀學術(shù)著作獎一等獎、中國圖書館學會主辦的2015—2016年度全民閱讀好書推薦書目200種、“2018蘇版好書”、教育部第六屆高等學?？茖W研究優(yōu)秀成果獎，獲評國家十二五重點出版規(guī)劃項目、國家十三五重點出版規(guī)劃項目、2014年度國家出版基金、2017年度國家出版基金等。