湖南歷來有“湘潭是生長音樂的地方”的說法，因為湘潭有湘劇、花鼓戲，還有當(dāng)?shù)厝讼猜剺芬姷那嗌綐騿顓取⑸礁韬兔裰{。音樂家呂驥、黎錦暉、黎錦光、黃友葵、劉振球都先后誕生于此。當(dāng)然，這其中還包括上世紀(jì)在“西部音樂”中勤奮耕耘的作曲家——石夫。

作為新中國成立后國家培養(yǎng)起來的第一批作曲家，石夫（原名郭石夫，1929-2007）親歷了中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作57載發(fā)展歷程（1950-2007）。他曾明確表示：“我是50年代用民族音樂培養(yǎng)出來的作曲家”[1]，也常戲稱“我就是民間歌手，我一出口就是民歌?！盵2]對于了解石夫的人而言，他嘴里的“民族”“民間”更多的是指“西部”的“民族”“民間”。

一個土生土長的湖南人，卻在音樂創(chuàng)作中延續(xù)了西部少數(shù)民族的音樂文化傳統(tǒng)，并因西部音樂的采集、挖掘、保護(hù)而成名于中國音樂界。他都經(jīng)歷了什么？有什么過人之處？這是筆者意圖搞清的問題。在搜集資料的過程中，卞祖善、戴鵬海、祖振生等有關(guān)石夫的研究成果可以說解答了筆者一半的疑問，另一半則是筆者寫作本文的初衷——立圖在上述前輩的文論基礎(chǔ)上去考證、補遺石夫在“西部音樂”視域中的貢獻(xiàn)余音。

一、“西部”的“民歌手”

1950年新疆和平解放后，王震將軍決定為新疆招攬人才，派部下齊連山在湖南長沙組建招聘團(tuán)，號召有志青年參加西部建設(shè)。剛從長沙市華中藝校畢業(yè)、工作沒多久的石夫，聽聞此訊，義無反顧地報名參軍——奔赴新疆。石夫的這種態(tài)度和決心，得益于在校期間任課老師對進(jìn)步歌曲、西部民歌的積極傳授[3]。

同年9月抵烏魯木齊后，石夫被分派在新疆軍區(qū)政治部宣傳部文藝科工作。因時任文藝科副科長的王洛賓回鄉(xiāng)省親，科班出身的石夫被當(dāng)時新疆軍區(qū)政治部文化部馬寒冰部長委以重任，成為科里音樂方面獨擋一面的新人。

工作之余，石夫被新疆無處不在的民歌、都塔爾琴聲、康巴爾汗的舞蹈感染，有了學(xué)習(xí)、記錄新疆民間音樂的沖動和欲望。在上級領(lǐng)導(dǎo)的支持下，在當(dāng)?shù)貞?zhàn)士、翻譯、向?qū)У臒崆閹椭?，石夫逐漸克服新疆少數(shù)民族復(fù)雜的語言、節(jié)奏、“中立音”記譜等客觀障礙，在摸爬滾打中開啟了長達(dá)七年的新疆音樂之旅。

在采風(fēng)時，石夫隨身永遠(yuǎn)只帶兩樣?xùn)|西——手風(fēng)琴、記譜本，與當(dāng)?shù)孛耖g藝人形成了一種獨特的合作模式——藝人反復(fù)唱、石夫反復(fù)記、修改后用手風(fēng)琴拉給藝人聽。前文提到的客觀障礙，既是困擾石夫工作的“麻煩”，也成為磨煉作曲家“耳朵”和記譜速度的利器。值得一提的是，作為被新疆當(dāng)?shù)厝速潪橛涀V“好手”“快手”的石夫，還幾經(jīng)周折，花費一個多月時間記錄下 “肉孜彈撥” [4]會演奏的全部木卡姆曲譜[5]。這種帶有先見之明、搶救民間原生態(tài)的行為使得石夫成為建國后最早收集、記錄木卡姆的作曲家之一。

1953年，新疆軍區(qū)文化部成立隸屬于文化科的創(chuàng)作組，石夫擔(dān)任音樂編輯、創(chuàng)作員[6]。同年，石夫創(chuàng)作的歌曲《千百萬雙手開發(fā)邊疆》[7]《生產(chǎn)大軍多榮耀》[8]問世，在新疆軍區(qū)備受歡迎、流傳甚廣。此舉激勵作曲家“幾乎天天都練習(xí)寫曲”[9]。在之后幾年的新疆民間音樂采風(fēng)工作中，石夫的足跡遍及喀什、阿克蘇、伊犁、尼來克、阿羅斯泰等地區(qū)，并與老藝人肉孜阿訇、歌手吐魯遊汗·肉孜汗、艾那也提、瑪利亞、那也滿、卡克泰等人建立起深厚的友誼[10]。毫無疑問，正是石夫這種全面浸入式的西部采風(fēng)工作，成為漢族作曲家地域性創(chuàng)作思維轉(zhuǎn)變及形成的關(guān)鍵。

偶然西行，興趣、理想、使命;天時、地利、人和，各種主客觀因素的交織、鋪墊，促使石夫在長期的民歌采集中逐漸積累起個人獨屬的音樂素材寶庫，并在日后的音樂創(chuàng)作中融會貫通。這似乎又成為他被新疆當(dāng)?shù)厝俗鸱Q為“新疆作曲家”、建構(gòu)自己個人“音樂人事”歷史場域的歷史必然。

二、“西部音樂”的求索者

石夫在新疆六年中，先后記錄、整理了近2000首新疆民歌，發(fā)表了約400首歌曲（包括群眾歌曲、藝術(shù)歌曲、兒童歌曲及民歌改編作品）[11]。僅1957年出版的《維吾爾民歌》[12]《哈薩克民歌》[13]兩本民歌集中，就收錄少數(shù)民族民歌、舞曲共計152首，這還是石夫選擇譯配的結(jié)果[14]。其中，在漢族地區(qū)流傳甚廣的民歌改編作品有：《阿瓦日古麗》《都達(dá)爾與瑪利亞》《云雀啊云雀》《金色的草原》《唱新娘》《豐收舞曲》等，而《娃哈哈》《牧馬之歌》《解放軍同志請你停一停》《雪蓮花》《母親留下的歌》《帕米爾之歌》《彈起我的冬不拉》《賽里木湖起了風(fēng)浪》《蘋果花開的時候》等，則是石夫創(chuàng)作的膾炙人口的新疆風(fēng)格歌曲。上述多首作品，在不同時期，分別被老、中、青三代歌唱家以不同演唱形式、風(fēng)格錄制發(fā)行。毫不夸張地說，出生于上世紀(jì)五六十年代的人是唱著石夫的“新疆歌曲”（包括改編及創(chuàng)作歌曲）長大的。石夫的“新疆歌曲”在物質(zhì)條件較差、傳媒技術(shù)不發(fā)達(dá)、人民群眾業(yè)余生活不甚豐富的困難時期，通過廣播、電臺等媒介形式，滋養(yǎng)了新疆、乃至全國聽眾的內(nèi)心世界。

在采集民歌、改編和創(chuàng)作歌曲之余，石夫還鉆研西部少數(shù)民族民間音樂理論。早在新疆工作的幾年間，石夫就撰寫了《哈薩克人民親密的朋友“冬不拉”》[15]《漫談塔塔爾民歌》[16]《談維吾爾民間樂隊的齊奏》[17]《塔吉克人的歌曲》[18]《從新疆民歌的記譜談起》[19]《一點聽后感——關(guān)于新疆民歌的改編》[20]《優(yōu)美、遼闊的哈薩克民歌》[21]等文章，手稿積攢有一尺厚。之后幾十年，相繼撰寫并發(fā)表了《論維吾爾民間歌舞組曲<賽乃姆>》《談星海的小提琴曲<紅麥子>》[22]《淺談柯爾克孜族民間音樂》[23]《論哈薩克民族音樂的旋律和調(diào)式特征》[24]《淺談<花兒>音樂》[25]《維吾爾民歌<掀起了你的蓋頭來>》[26]《王洛賓先生與新疆民歌》[27]《論<維吾爾多郎木卡姆>的音樂特色》[28]等。這些文論，可以說是新中國成立后，我國關(guān)于新疆少數(shù)民族音樂研究最早的一批成果之一，對“考察新疆音樂史、了解新疆少數(shù)民族的文化史（包括與絲綢之路的文化關(guān)系）都有一定的參考價值”[29]。

對于一個作曲家來說，大量的理論研究實則實現(xiàn)了從實踐采風(fēng)到理論提升、理論建構(gòu)再指導(dǎo)實踐創(chuàng)作的良性循環(huán)。這種互動，不是任何一個作曲家都能堅持做到的。有史料顯示，促成石夫產(chǎn)生大量理論成果的原因有二：

1.客觀上，20世紀(jì)50年代新疆與前蘇聯(lián)特殊的地緣關(guān)系，使新疆當(dāng)?shù)氐摹爸刑K友協(xié)”、新華書店能在第一時間收到前蘇聯(lián)出版發(fā)行的書籍、樂譜、唱片、畫冊等資料，它們成為石夫自學(xué)專業(yè)作曲技術(shù)理論、擴(kuò)大自己音樂文化視域得天獨厚的豐富物質(zhì)文化資源保障[30]。

2.主觀上，因在記譜、改編民歌方面的突出成績，1956年石夫以“新疆代表”身份參加由文化部和中國音協(xié)聯(lián)合舉辦的“第一屆全國音樂周”， 與會期間受到當(dāng)時中國音樂家協(xié)會主席、“第一屆全國音樂周”籌委會副主任呂驥的專門接見。呂驥對石夫在收集新疆少數(shù)民族歌曲、研究民族音樂方面取得的成績表示肯定與支持，并建議、鼓勵石夫在音樂技術(shù)理論方面進(jìn)一步深造[31]。

物質(zhì)與精神的雙重供養(yǎng)、支持，使得石夫在1957年考入中央音樂學(xué)院作曲系后主課成績一直名列前茅，并在入學(xué)的第二年（1958年）由中央音樂學(xué)院派出，與學(xué)院萬桐書、簡其華、黃繼堃等教師再次赴疆，參加由中央民族事務(wù)委員會與中國科學(xué)院組織的為期一年的“少數(shù)民族社會歷史調(diào)查工作”[32]。之后，石夫發(fā)表了《維吾爾族文學(xué)藝術(shù)調(diào)查》[33]《柯爾克孜族文學(xué)藝術(shù)調(diào)查》[34]，正式開啟了自己西部音樂創(chuàng)作、西部少數(shù)民族音樂理論研究“兩條腿走路”的學(xué)以致用的工作模式。

也正因為此，他在大學(xué)期間的部分習(xí)作足以堪稱精品。

三、“西部音樂”的化身

進(jìn)入中央音樂學(xué)院后，師從蕭淑嫻、杜鳴心教授的石夫，對西方古典主義、浪漫主義以及俄羅斯民族樂派的音樂技法、風(fēng)格進(jìn)行了全面的學(xué)習(xí)研究，并與幾乎同齡的杜鳴心頻繁進(jìn)行“教學(xué)相長”的創(chuàng)作討論[35]。此外，他還深受趙沨院長重視，應(yīng)邀為在校學(xué)生講授“新疆民歌”。這是作曲家對新疆少數(shù)民族音樂的又一次理論化輸出及鞏固。

1957年，石夫鋼琴處女作《喀什葛爾舞曲》，獲中央音樂學(xué)院鋼琴比賽二等獎。在之后近五十年創(chuàng)作中，鋼琴創(chuàng)作貫穿石夫音樂創(chuàng)作始終。僅新疆風(fēng)格的鋼琴小品，就有《塔吉克鼓舞》（1959）、《夜曲》（1959）、《塔里木人》（1961）、《小樂手》（1969）、《冰山之歌》（1979）、《鷹笛之舞》（1980）、《D弦上的歌》（1981）、《紗巾舞曲》（1982）等十首?？v觀，可看出石夫觀察入微，將少數(shù)民族生活的點、面都納入筆下;縱聽，濃郁的新疆維吾爾族、哈薩克族、塔吉克族的民歌、舞蹈元素隨處可見;縱舞，新疆少數(shù)民族音樂中豐富的手鼓伴奏音型，切分、附點、三連音等特性節(jié)奏被作曲家深度挖掘、拓展、變形和再創(chuàng)造;縱品，少數(shù)民族純真、質(zhì)樸、熱情的性格氣質(zhì)不但毫無保留地在作品中得以釋放，更重要的是，樂音的撼動人心體現(xiàn)出石夫已然將西部音樂與自己的個人情感高度融合。1987年，《第二新疆組曲》[36]榮獲上海國際音樂比賽“中國風(fēng)格鋼琴作品創(chuàng)作比賽中型作品三等獎;1989年，《第三新疆組曲》[37]獲得第三屆星海杯兒童鋼琴比賽新作品二等獎（第一樂章）和三等獎（第二、三樂章）[38];《第一新疆組曲》經(jīng)由中國唱片總公司出版發(fā)行，被收錄在《中國大師級鋼琴名品精選——牧童短笛》[39]中。上述組曲中的幾首小品一直是國際鋼琴比賽、國內(nèi)鋼琴考級中的必選曲目，這實際是音樂的二度、三度創(chuàng)作、中國鋼琴作品的主流推廣平臺對石夫西部鋼琴音樂創(chuàng)作的高度認(rèn)可。

1963年，石夫畢業(yè)后被分配至西安音樂學(xué)院工作，從此，石夫的音樂創(chuàng)作開始走向縱深。在之后四十余年的創(chuàng)作生涯中，無論是對作品體裁的選擇，還是對西部民間音樂素材的使用，石夫都逐步掙脫“新疆時期”對民間音調(diào)的改編、改寫模式，在創(chuàng)作思路、技法、風(fēng)格、媒介等方面作了大幅度拓寬和探索，尤其對新疆少數(shù)民族音樂素材的綜合、提煉和再創(chuàng)造，更是達(dá)到了爐火純青的地步！這也是他在音樂圈子里被尊稱為“新疆音樂行家”[40]的根本原因。

縱觀石夫20世紀(jì)60年代以后的音樂創(chuàng)作，鋼琴獨奏《陜北民歌變奏曲》（1961）、《踢踏舞曲》（1984）、《娃哈哈變奏曲》（1994）、《冬不拉》（2001）、《我們的祖國是花園》（2002年，交響詩《帕米爾之歌》（1963），歌劇《阿依古麗》（與烏斯?jié)M江合作，1966）、《谷蘭丹姆》（1983），舞劇《文成公主》（1979），小提琴獨奏《我心中的歌》（1982），管弦樂素描《天山風(fēng)情之一》（1982）、《天山風(fēng)情之二》（1983），交響組曲《恰哈爾尕》[41]（1992）等，都是他在不同時期、用不同體裁對“西部音樂”探索的延伸和繼續(xù)。其中，《木卡姆交響組曲》是石夫受時任全國人大副委員長賽福鼎·艾則孜之托，專門為木卡姆創(chuàng)作的，立圖在保留中國少數(shù)民族原生態(tài)演奏基礎(chǔ)上，為木卡姆的傳播、推廣探索出一種新的演奏方式——交響樂。

在石夫數(shù)不勝數(shù)的西部音樂實踐中，20世紀(jì)60年代短暫的陜西行也讓人津津樂道。期間，他先后將《沙家浜》《海港》《龍江頌》《智取威虎山》《紅燈記》等現(xiàn)代京劇移植成為秦腔現(xiàn)代戲，親自指揮陜西省戲曲劇院公演數(shù)百場之多，風(fēng)靡全西北[42]。這種作曲兼指揮的“雙料”工作，在中國當(dāng)代作曲家里面，似乎也只有后來的譚盾、盛宗亮、黃安倫等幾位作曲家有所涉獵，而石夫早在半個世紀(jì)前就已先行邁出了這一步。

2007年11月24日，在中國音協(xié)創(chuàng)作委員會的支持下，“石夫交響樂作品音樂會”終于千呼萬喚始出來，由指揮家譚利華執(zhí)棒北京交響樂團(tuán)在北京音樂廳舉行。演出曲目設(shè)計精巧，交響組曲《恰哈爾尕》和交響詩《帕米爾之歌》分別占據(jù)頭尾，與作曲家的終身追求與成就遙相呼應(yīng);位列中間的音詩《墨韻——大序》（古琴與樂隊）、《第四交響曲》和第二交響曲《思》則訴說了“小我”在不同時期對人生的感悟、思索。對于一個幾近耄耋之年的老人，整場音樂會不但體現(xiàn)出石夫?qū)γ褡迕耖g音樂傳統(tǒng)的堅守，更展現(xiàn)出他不自我復(fù)制、勇于探索、大膽求新的頑強(qiáng)精神——對音列、序列、十二音、調(diào)性、無調(diào)性等新技法的探索。在樂隊音色選擇和音量平衡方面，則顯示出作曲家創(chuàng)作大型作品的豐富經(jīng)驗，以及作為一位曾經(jīng)的軍旅作曲家、“新疆音樂行家”所具備的“行業(yè)”特質(zhì)——對旋律的駕馭能力[43]。

2007年11月29日上午8時50分，石夫因極度勞累在北京友誼醫(yī)院匆匆過世。而僅僅在四天前的“石夫交響音樂研討會”上，一批音樂界的專家、學(xué)者、前輩、同行才剛對其人、其作作了中肯點評：

“高山頂上一頑石、百花園里勤耕夫”（朱踐耳）

“他在民族民間這方面的筆功，別人無可取代”（金湘）

“著作等身”（徐振民）

“傳統(tǒng)音樂帶有封閉性，如何把封閉的東西打開加以合適地發(fā)展，是一個大技巧，是石夫一直思索的東西，顯示出他對傳統(tǒng)音樂真正深入骨髓的認(rèn)識和理解”（戴嘉枋）

“作為我們這一輩，他是唯一一個樸實、謙虛、勤奮的多產(chǎn)作曲家……在傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂中間很好的結(jié)合，需要不斷地探索，石夫在這方面完成了任務(wù)”（汪毓和）

“教學(xué)相長……”（杜鳴心）

這些遲來的聲音是對石夫57載創(chuàng)作生涯最高的褒獎。

沉積只是暫時，作曲家石夫在中國現(xiàn)當(dāng)代音樂歷史長河中則常青。

基金項目：

中央音樂學(xué)院科研資助計劃“駐團(tuán)作曲家石夫在改革開放初期的舞劇音樂創(chuàng)作”（15QN05）

注釋：

[1]引自卞祖善：《音如流水 源源不竭——石夫音樂創(chuàng)作四十年述評》，載《音樂研究》1991年2期，第11頁。

[2]郭懿：《彭雨非訪談錄》。

[3]當(dāng)時音樂家陸華柏、劉式欣在華中藝校工作。

[4]伊犁地區(qū)著名的老一輩木卡姆藝人，16歲時已因其高超的演奏技藝而被尊稱為“肉孜彈布爾”（音譯，與行文中“肉孜彈撥”同意，即“彈布爾演奏家肉孜”）。1917-1934年，肉孜彈布爾在民間從事表演木卡姆和其他民間音樂活動，1934年應(yīng)聘任伊犁地區(qū)新成立的文藝演出團(tuán)體樂隊隊長，1957年病逝?！獏⒖迹褐芗骸毒S吾爾木卡姆》，新疆人民出版社，2006年版，第67頁。石夫20世紀(jì)80年代在加拿大期間，還為懷念此人創(chuàng)作《c小調(diào)小提琴協(xié)奏曲——獻(xiàn)給肉孜彈撥》。

[5]廖兆暄：《天山思故人——憶石夫》（作者給彭雨非的來信）。廖兆暄：石夫新疆戰(zhàn)友、旅美作家。

[6]高志利：《新疆生產(chǎn)建設(shè)兵團(tuán)音樂創(chuàng)作研究》，中國藝術(shù)研究院2015屆碩士論文，第28頁。

[7]《千百萬雙手開發(fā)邊疆》目前一直被認(rèn)為是石夫在1951年發(fā)表、成名的處女作，但據(jù)石夫夫人彭雨非提供的資料以及筆者搜集到的資料，聯(lián)系石夫進(jìn)疆的時間、經(jīng)歷考證，筆者推斷該作品的創(chuàng)作時間應(yīng)該在1953年前后。石夫于1951年有作品問世，如《歡唱七一》《建設(shè)忙》《新疆人民翻身曲》等，作品刊載于《新疆部隊文藝》《新疆部隊歌聲》兩個當(dāng)時的部隊內(nèi)部刊物中。

[8]《生產(chǎn)大軍多榮耀》完成于1953年，石夫與創(chuàng)作組戰(zhàn)友、詞作者、也是他的老搭檔麓楓（廖兆暄）一起深入二十二兵團(tuán)屯墾的農(nóng)墾農(nóng)場農(nóng)八師二十三團(tuán)體驗四個月生活創(chuàng)作完成，發(fā)表于1953年6月的《生產(chǎn)戰(zhàn)線》《歌曲》雜志。

[9]卞祖善：《音如流水 源源不竭——石夫音樂創(chuàng)作四十年述評》，載《音樂研究》1991年2期，第11頁。

[10]本段中提及的地區(qū)及民間藝人姓名來自石夫、勉行《寫在前面》，參考：中國音樂家協(xié)會西安分會編、石夫、勉行搜集整理《維吾爾民歌》，陜西人民出版社，1957年版;中國音樂家協(xié)會西安分會編、石夫、勉行搜集整理、卡克泰口譯：《哈薩克民歌》，陜西人民出版社，1957年版。

[11]卞祖善、戴鵬海、王寶龍等人撰寫的文章中均有所提及，石夫夫人彭雨非也如是說。石夫當(dāng)時的手稿均有留存，待筆者做進(jìn)一步調(diào)查，方可明確具體的采集民歌數(shù)量。

[12]中國音樂家協(xié)會西安分會編，石夫、勉行搜集整理：《維吾爾民歌》，陜西人民出版社，1957年第一版。

[13]中國音樂家協(xié)會西安分會編，石夫、勉行搜集整理、卡克泰口譯：《哈薩克民歌》，陜西人民出版社，1957年第一版。

[14]在《維吾爾民歌》《哈薩克民歌》的“寫在前面”中，作者都談到編入冊子的作品為選擇性譯配的，選擇的標(biāo)準(zhǔn)主要是民間歌曲、舞曲在當(dāng)?shù)氐牧鱾鲝V度。收錄的維吾爾民歌主要流傳在喀什、伊犁、阿克蘇等地區(qū);哈薩克民歌則主要流傳在伊犁、尼來克、阿羅斯泰等地區(qū)。參考上文注釋。

[15]“本文是在1951年5月深入生活到新疆伊犁、尼勒克等地收集哈薩克民歌，采訪冬不拉樂手阿細(xì)姆和伊犁文工團(tuán)，1953年9月在烏魯木齊采訪柯仁先生后的學(xué)習(xí)筆記。1959年綜合整理于北京?！薄允蚴指?。

[16]石夫手稿，完成于1954年5月，伊犁。

[17]石夫手稿，完成于1956年10月，瑪納斯。

[18]石夫手稿，完成于1970年8月，塔什庫爾干。

[19]石夫：《從新疆民歌的記譜談起》，載《人民音樂》1956年第1期，第41-43頁。

[20] 石夫：《一點聽后感——關(guān)于新疆民歌的改編》，載《人民音樂》1956年9期，第35-36頁。

[21]石夫：《優(yōu)美、遼闊的哈薩克民歌》，載《群眾音樂》1956年11期（具體頁碼不詳）。

[22]石夫：《談星海的小提琴曲<紅麥子>》，載《中國音樂》1982年3期，第1頁。

[23]石夫：《淺談柯爾克孜族民間音樂》，載《中央音樂學(xué)院學(xué)報》1983年1期，第39-44頁。

[24] 石夫：《論哈薩克民歌的旋律和調(diào)式特征》，載人民音樂出版社編輯部編：《音樂論叢》第三輯，第93-113頁，人民音樂出版社，1980年版。

[25]石夫：《淺談<花兒>音樂》，載《寧夏歌聲》1982年第1期（具體頁碼不詳）。

[26]石夫：《維吾爾民歌<掀起了你的蓋頭來>》，《中國音樂》1982年1期，第2頁。

[27]石夫：《王洛賓先生和新疆民歌》，《人民音樂》1994年9期，第9頁。

[28]石夫：《論<維吾爾多郎木卡姆>的音樂特色》，載《音樂研究》1999年第3期，第92-96頁.

[29]卞祖善：《音如流水 源源不竭——石夫音樂創(chuàng)作四十年述評》，載《音樂研究》1991年2期，第12頁。

[30]郭懿：《彭雨非訪談錄》。

[31] 廖兆暄：《天山思故人——憶石夫》（作者給彭雨非的來信）。

[32]該部分內(nèi)容參考《編輯說明》（1962年10月），載《1958年少數(shù)民族文藝調(diào)查資料匯編》（上冊，內(nèi)部資料），第1-2頁，民族文化工作指導(dǎo)委員會辦公室編印。

[33]郭石夫、簡其華、黃繼堃：《維吾爾族文學(xué)藝術(shù)調(diào)查》，載《1958年少數(shù)民族文藝調(diào)查資料匯編》（上冊，內(nèi)部資料），第133-171頁，民族文化工作指導(dǎo)委員會辦公室編印。

[34] 郭石夫：《柯爾克孜族文學(xué)藝術(shù)調(diào)查》，載《1958年少數(shù)民族文藝調(diào)查資料匯編》（上冊，內(nèi)部資料），第198-224頁，民族文化工作指導(dǎo)委員會辦公室編印。

[35]“石夫作品研討會”（ 2007年11月25日）上，杜鳴心老師說他和石夫之間是“教學(xué)相長”，因為老師給石夫改正作品的同時，也通過學(xué)生的作品學(xué)習(xí)到許多未曾接觸過的少數(shù)民族民間音調(diào)。

[36]由《塔里木人》（1969年）、《D弦上的歌》（1981年）、《夜曲》（1959年）、《鷹笛之舞》（1980年）四首作品構(gòu)成。

[37]由《紗巾舞曲》（1982年）《小樂手》（1969年）《歡樂的場面》（1982年）三首作品構(gòu)成。

[38]卞祖善：《音如流水 源源不竭——石夫音樂創(chuàng)作四十年述評》，載《音樂研究》1991年2期，第12頁。

[39]《第一新疆組曲》筆者查到的有兩個版本，版本一：包括（《塔里木人》《喀什葛爾舞曲》《夜曲》《塔吉克鼓舞》四首作品，由曹世光演奏，時長16：18分，中國唱片總公司出版發(fā)行：ISRC CN-A01-02-0115-0/A.J6錄音：張小安;版本二：包括《冰山之歌》《喀什葛爾舞曲》《塔吉克鼓舞》三首。據(jù)石夫夫人彭雨非證明，石夫更認(rèn)可版本二的曲目。同時，目前可以查到的石夫鋼琴作品研究成果也都在版本二的基礎(chǔ)上進(jìn)行案頭分析，主要作者有：周穎、劉媛媛、朱蕾等人，其文都可在中國知網(wǎng)進(jìn)行查詢。

[40]卞祖善：《音如流水 源源不竭——石夫音樂創(chuàng)作四十年述評》，載《音樂研究》1991年2期，第12頁。

[41]石夫本人在該作品的手稿封面寫著：《木卡姆交響組曲》（選自《恰爾尕木卡姆間奏曲》）

[42] 卞祖善：《音如流水 源源不竭——石夫音樂創(chuàng)作四十年述評》，載《音樂研究》1991年2期，第12頁。

[43]這主要體現(xiàn)在作曲家為弦樂器的歌唱性寫作上。