【摘要】莫扎特作為一名奧地利的著名作曲家，在他短暫的一生當(dāng)中一共寫了600多部藝術(shù)作品，而體裁形式的涉及范圍也特別廣泛，它所涉及的領(lǐng)域主要包括：協(xié)奏曲、歌劇、鋼琴奏鳴曲與交響曲等。而歌劇則是所有創(chuàng)造曲目中最為重要的一部分。在莫扎特的一生中總共創(chuàng)作了大約20部歌劇，這些歌劇對西方的歌劇史起到了一定的承前啟后的作用，同時也對后世產(chǎn)生了很大的影響。

【關(guān)鍵詞】伊麗婭；詠嘆調(diào)；溫柔的風(fēng)；藝術(shù)；演唱藝術(shù)；莫扎特

【中圖分類號】J617.2 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

莫扎特在1780年創(chuàng)作了歌劇《伊多梅紐》，而對于《溫柔的微風(fēng)》這一詠嘆調(diào)而言，它作為整部歌劇里最重要的一段，也是女高音學(xué)習(xí)路上所必須傳唱的經(jīng)典曲目。本文主要以《溫柔的微風(fēng)》這一詠嘆調(diào)音樂為起點(diǎn)進(jìn)行深入分析，以實踐與演唱作為主要的研究重點(diǎn)領(lǐng)悟其中的深意，通過將自身的實踐與音樂理論進(jìn)行結(jié)合，進(jìn)一步提高自身的演唱技能與音樂素養(yǎng)，并從探索中發(fā)現(xiàn)了此類抒情花腔女高音所演唱作品的實踐和人物塑造的主要特點(diǎn)，也為其他的演唱者給予一定的參考。

一、《溫柔的微風(fēng)》的意義及內(nèi)容背景

（一）《溫柔的微風(fēng)》研究的意義

在對這部詠嘆調(diào)歌劇進(jìn)行深入研究的同時，筆者從調(diào)性、曲式以及旋律等方面進(jìn)行了音樂鑒賞，通過結(jié)合自身的實踐與經(jīng)驗把握曲目的語言與呼吸情感，演繹更完美的詠嘆調(diào)。通過對自身的演唱能力與理論實踐能力的加強(qiáng)，從中有效地掌握了同類歌曲的技巧與方法。[1]與其他專業(yè)不同之處，就是聲樂并不是一朝一夕就能夠完全掌握的，有句俗語“臺上一分鐘，臺下十年功”，它告訴人們學(xué)習(xí)聲樂是一個漫長的過程，通過點(diǎn)滴的積累和用心的研究，才能夠最終有所成就。通過對《溫柔的微風(fēng)》進(jìn)行認(rèn)真的學(xué)習(xí)與研究，讓自身的演唱技巧、音樂素養(yǎng)與實踐能力都有所提高。此外，也讓我們能夠體會到演繹詠嘆調(diào)是需要在刻苦的鉆研下進(jìn)行的，一定要在實踐過程中保持一個認(rèn)真鉆研的態(tài)度，更完美地將作品展示在舞臺上。

（二）《溫柔的微風(fēng)》研究的背景

《溫柔的威風(fēng)》選自于《伊多梅紐》這部歌劇，它是在薩爾斯堡由莫扎特所創(chuàng)作的，且1781年在慕尼黑進(jìn)行首演。此歌劇的旋律與演唱都深深地打動了人們的內(nèi)心深處，并且演奏其聲樂作品還能夠在一定程度上鍛煉演唱者聲音的連貫性與氣息的流動性這兩方面。莫扎特是最偉大的古典音樂作曲家，他通過對創(chuàng)作手法的高超運(yùn)用為我們留下了音樂上的珍貴財富，并讓我們從中感受到了藝術(shù)的巨大魅力?！兑炼嗝芳~》這部歌劇主要講述了關(guān)于愛、海灘、犧牲、戰(zhàn)爭相關(guān)的一系列故事情節(jié)，它將人物的鮮明特點(diǎn)與人之間的情感特點(diǎn)淋漓盡致地表現(xiàn)了出來。盡管它不是莫扎特最為經(jīng)典的一部歌劇，但是也在一定程度上使他的思想與藝術(shù)創(chuàng)作走向更加成熟。在優(yōu)美動聽的氛圍中，在飽滿的音符下，綻放出了伊麗婭在《溫柔的微風(fēng)》這首詠嘆調(diào)中所展現(xiàn)出的勇敢善良的一面。只有演唱者將歌劇的背景與所想表達(dá)的真正思想進(jìn)行深入理解，才能對伊麗婭有一個恰到好處的表現(xiàn)，才能最終詮釋出作品的完美。在此首歌曲的演唱過程中，對氣息方面的要求是極高的，一定要保證它的連貫性，它也很適用于學(xué)習(xí)者在進(jìn)行氣息演唱基本功初期到中期的一個過渡。除了呼吸很難把控外，在語言與情感方面也是很難掌握的，這些都是需要演唱者注重的。若想有效掌握莫扎特的情感表達(dá)，并對伊麗婭所承載的意義進(jìn)行深入理解，就需要從感性逐漸升華為理性的層面來處理音樂。

（三）《溫柔的微風(fēng)》研究的內(nèi)容

本文主要從創(chuàng)作歌劇的概況入手，對伊麗婭和《溫柔的微風(fēng)》進(jìn)行一系列的塑造與分析，并對歌劇的調(diào)性、曲式與旋律這幾方面的音樂元素展開深入分析，最終結(jié)合實踐對演唱過程中涉及的語言、呼吸以及對情感的把握進(jìn)行研究，從而獲得一定的演唱技巧，對自身的功底進(jìn)行提升與完善。[2]

二、《伊多梅紐》中對人物與故事概況進(jìn)行深入的分析

（一）創(chuàng)作背景與故事概況

《溫柔的微風(fēng)》這首詠嘆調(diào)曲目選自《伊多梅紐》，而莫扎特在進(jìn)行此歌劇的創(chuàng)作時是小于25歲的，這也是他創(chuàng)作思想與藝術(shù)靈感逐漸步入成熟的一個重要階段。他在這個時期的作品是相對嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模以趧?chuàng)作內(nèi)容上受到了有關(guān)運(yùn)動思潮的影響，并逐漸在音樂領(lǐng)域中出現(xiàn)了一些新的創(chuàng)作形式，也對作品在戲劇性方面有著提升作用。盡管莫扎特并不善于寫意大利風(fēng)格的正歌劇，但他卻對這部正歌劇有著很強(qiáng)的重視度，并對這部歌劇的創(chuàng)作有一個非常認(rèn)真的態(tài)度。莫扎特在進(jìn)行創(chuàng)作時，將歌劇的作品結(jié)構(gòu)和音樂很大程度地貼近法國的歌劇，并大量吸收了正歌劇的精華與原則，通過將其中的優(yōu)點(diǎn)進(jìn)行提煉并結(jié)合，最終形成了獨(dú)特風(fēng)格的創(chuàng)作作品，也在處理音樂方面得到了充分的體現(xiàn)?！兑炼嗝芳~》這部歌劇的題材主要衍生于古希臘的神話故事，主要講述了公元1200年前的特洛伊戰(zhàn)爭，伊麗婭被伊多梅紐所俘獲，在返回路上遭受了暴風(fēng)雨的襲擊，伊麗婭被伊達(dá)曼泰所救，由此兩人相愛了。[3]獲救后的伊多梅紐也許愿將上岸所見之人獻(xiàn)祭給海神，而其所見之人竟是自己的兒子，伊麗婭自愿代替伊達(dá)曼泰作為祭品。而海神也被他們的愛情打動了，赦免了伊達(dá)曼泰，并要求伊多梅紐退位讓賢，王子坐上了王位，同時與公主成婚，在大家愉悅的合唱中使整部歌劇結(jié)束。

（二）對伊麗婭的藝術(shù)塑造與人物特點(diǎn)進(jìn)行分析

《溫柔的微風(fēng)》是《伊多梅紐》歌劇中的第3幕19曲，劇中所描述的伊麗婭具有濃厚的感情色彩，她是整部劇中最重要的角色，她的情感變化隨著國家滅亡、父死沙場、流落他鄉(xiāng)、獲救并愛上敵國王子等故事情節(jié)的發(fā)展而不斷地變化，有時帶有傷心的情感、有時伴著幸福的喜悅、有時也會感到不安、有時帶著甜蜜，而最終的結(jié)果是完美的。也塑造出了一個鮮明的人物形象，她純真和善且多愁善感，也愿意為了愛人勇于犧牲自我。[4]

三、對《溫柔的微風(fēng)》的藝術(shù)特征與音樂進(jìn)行分析

（一）對曲式進(jìn)行分析

《溫柔的微風(fēng)》是一首典型的三部曲，莫扎特在原有的詠嘆調(diào)結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上注重了內(nèi)在的音樂發(fā)展，通過一層層地對每個部分都進(jìn)行深層的表達(dá)，塑造出更細(xì)膩的人物內(nèi)心，并且為歌劇內(nèi)容提供了更大的空間。在管弦樂的渲染下，也使得詠嘆調(diào)更富有魅力。并將詠嘆調(diào)分為三樂段，分別為：A樂段、B樂段與Aˊ樂段。

（二）對調(diào)性進(jìn)行分析

一部歌劇的主心骨就是調(diào)性，歌劇作品都是在對主調(diào)的圍繞中進(jìn)行的，它能夠?qū)φ孔髌返那楣?jié)發(fā)展起到牽動的作用，從而使作品具有統(tǒng)一性。通過對調(diào)性進(jìn)行分析，能夠?qū)σ魳纷髌返恼w發(fā)展方向有一定的把握度，所以，調(diào)性在作品中起著重要作用。在進(jìn)行歌劇創(chuàng)作時，莫扎特一般善用主調(diào)到接下來的屬方向再到主調(diào)等一系列手法進(jìn)行創(chuàng)作，而《溫柔的微風(fēng)》恰恰將這種創(chuàng)作手法演繹得淋漓盡致。它在陳述調(diào)性的方式上簡單而明了，在整體方向上也較為統(tǒng)一，在整部作品中，A大調(diào)作為宣敘調(diào)，由E大調(diào)轉(zhuǎn)向B大調(diào)再轉(zhuǎn)回為E大調(diào)作為詠嘆調(diào)。A大調(diào)的宣敘調(diào)部分是以弦舒緩和柱式節(jié)奏來進(jìn)行的，最后通過七和弦到主和弦的轉(zhuǎn)換對宣敘調(diào)進(jìn)行結(jié)束的，最終為詠嘆調(diào)進(jìn)行鋪墊。[5]

（三）對旋律進(jìn)行分析

旋律就好似音樂作品的血液，旋律輪廓在與和聲的配合下沿著所指的方向流動，而旋律也是表達(dá)情感的最好體現(xiàn)。伴奏的織體與曲式的結(jié)構(gòu)大都在音樂分析鑒賞中受到了一定的重視，卻忽略了對音樂曲目的旋律分析。因此，我們首要任務(wù)就是加強(qiáng)對作品旋律進(jìn)行深入的分析，直觀深入地了解音樂作品的發(fā)展方向、特征、空間分布情況以及情感的表達(dá)?！稖厝岬奈L(fēng)》的旋律具有較強(qiáng)的藝術(shù)感，婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)且樸實動人，當(dāng)中有關(guān)旋律輕柔舒緩的部分為全曲奠定了一定的音樂色彩。

四、針對演唱技巧特征進(jìn)行深入的分析

古典時期的音樂風(fēng)格特征具有秀麗、典雅、明朗與流暢等，它的題材大多數(shù)以人物的內(nèi)心為主，而對于它的演唱風(fēng)格而言，更加注重人物的內(nèi)心活動。它主要將內(nèi)容與音樂進(jìn)行緊密聯(lián)系，通過運(yùn)用簡潔的旋律使音樂與情節(jié)發(fā)展進(jìn)行簡化，并且具備了深刻的聲樂思想性與更高的聲樂藝術(shù)特性?！稖厝岬奈L(fēng)》這首詠嘆調(diào)的歌曲是很輕易被嗓音所低估的，在歌曲譜面上并不具有復(fù)雜的音符與節(jié)奏，雖然看似很好演唱，但是卻特別難以駕馭。在對國內(nèi)外的歌唱家所演唱的曲目進(jìn)行思考分析后，讓我們對此曲目有了更深刻的認(rèn)知，并在此基礎(chǔ)上發(fā)揮自身的想象力，最終通過對作品進(jìn)行演唱過程中的語言、呼吸以及情感方面的有效把握并進(jìn)行演繹與分析，從而更精準(zhǔn)地表達(dá)出作品的要領(lǐng)與主旨?？傊莩咭谘莩枨皩巧M(jìn)行深入的研究，對角色的內(nèi)心變化有深刻的體會，并在演唱過程中將自己代入角色當(dāng)中，達(dá)到身臨其境的狀態(tài)，從而把握好主人公的真實情感，并將情感與自身融為一體，為觀眾展現(xiàn)出一個栩栩如生的歌劇角色與情景。

（一）演唱過程中對于呼吸技巧的處理

古人曾經(jīng)說：“善歌者先調(diào)其氣?！边@說明了歌唱的開端是對呼吸的掌握，如果能夠?qū)粑幸粋€正確的運(yùn)用技巧，就可以有效彌補(bǔ)個人演唱上的不足之處。由于此首詠嘆調(diào)篇幅過長，部分樂句也相對較長，所以并不是很容易尋找到換氣的最佳點(diǎn)，所以就要求我們勤加練習(xí)并對氣息控制進(jìn)行有效的掌握，才能最終演繹好此首曲目作品。[6]宣敘調(diào)主要是通過講述的特點(diǎn)來進(jìn)行演唱的，所以一定要控制好氣息與聲音的結(jié)合，才能最終在演唱宣敘調(diào)的時候能夠得到穩(wěn)定的控制。此首宣敘調(diào)歌曲在人聲的開始之前只有一拍半時間能夠用來呼吸，因此在伴奏響起之前演唱者的呼吸一定要保持順暢，氣息飽滿，且將自身處于一個積極的狀態(tài)當(dāng)中，才能夠為聽眾呈現(xiàn)最好的效果與最佳的狀態(tài)，才能從整體上將臺下觀眾帶入情境當(dāng)中，也能從根本上為作品的情感抒發(fā)奠定扎實的基礎(chǔ)。

（二）演唱過程中對語言技巧的運(yùn)用

我們不僅要在聲樂演唱的學(xué)習(xí)過程中熟練地掌握技巧，而且對所演唱的語言具有一個精準(zhǔn)的掌握度。作為歌唱主體的語言，它作為演唱歌曲的一部分，通過運(yùn)用語言來傳遞情感，并孕育出了歌曲的旋律，它是任何形式的音樂都無法替代的。針對西方歌劇作品而言，它對語言上的要求是極為嚴(yán)格的，若不能精準(zhǔn)地把握語言的技巧，則會對整首曲目帶來很大的影響?！稖厝岬奈L(fēng)》是用意大利的歌詞來譜寫與演唱的，通常將語音分為兩部分，分別為輔音與元音，元音主要包括a、e、i、o、u，其余的16個稱作輔音，而r則是最常見的發(fā)音形式，也可稱作彈舌音，其中彈舌指的是氣流在通過舌頭根部顫動過程中發(fā)出的短促連續(xù)的聲音。此首作品中運(yùn)用到的彈舌音是非常多的，但是對于中國人來講，想要學(xué)習(xí)好彈舌音的難度是非常大的，因此，在日常的練習(xí)過程中，應(yīng)首先用舌頭將上牙根部抵住，并放松舌頭，通過吹氣的方法使舌頭感受到震動，再將r的相似音進(jìn)行慢慢的帶入并多加練習(xí)，等熟練之后進(jìn)行演唱。此外，在演唱過程中應(yīng)同時注意雙輔音與單輔音的區(qū)別。它們的發(fā)聲部位雖然一樣，但是時間長短上是存在一定差距的，雙輔音的演唱時相對較長，并具有一定的頓挫感。而歌詞是貫穿故事發(fā)展最重要的一部分，它的完整程度對歌劇的價值產(chǎn)生直接的影響。因此，應(yīng)對語言部分進(jìn)行重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)，讓演唱者在演唱時一定要對每個字都做到準(zhǔn)確且清晰。一定不要在演唱或?qū)W習(xí)時進(jìn)行加詞，要先跟著原歌詞進(jìn)行朗讀，在發(fā)音準(zhǔn)確無誤后逐漸帶入節(jié)奏，最后在此之上加入旋律來進(jìn)行演唱。宣敘調(diào)主要是用說話的形式進(jìn)行演唱的，所以要多朗讀，如“Udite dˊuna infelice amante”這句是感嘆苦衷的，在進(jìn)行朗讀時就需要加入悲傷的情感。

（三）演唱過程中對情感的把控

在演唱中，情感把控占有特別重要的地位，若只是將旋律唱出來，并沒有對情感進(jìn)行處理，勢必會影響整首歌曲，也會使演唱的效果顯得十分粗糙。所以，一定要在演唱的過程中自然而然地表達(dá)出作品的情感來，讓觀眾與之產(chǎn)生共鳴，并一定要對歌曲進(jìn)行透徹的分析，并通過運(yùn)用細(xì)膩、豐富的感情色彩將作品進(jìn)行完美演繹。伊麗婭在演唱“溫情的寂靜”這段歌詞時，應(yīng)迅速將情緒帶入音樂演唱中，用植物、微風(fēng)與花朵作為鋪墊，將主人公不幸的情感表達(dá)出來，并唱出當(dāng)時落魄的處境。而在演唱“付出什么代價才能強(qiáng)顏我飽受折磨的心”時，就不能用陳述性的語調(diào)進(jìn)行演繹了，應(yīng)該使用傷嘆的口吻展現(xiàn)出對愛情的不知所措與無能為力的心情。緊接著在過渡之處，莫扎特運(yùn)用了附點(diǎn)音符與雙音斷奏的方式體現(xiàn)伊麗婭的內(nèi)心變化，通過對思緒的整理與表演上的展現(xiàn)，也為即將開始的演唱情緒做好了鋪墊。

五、結(jié)語

綜上所述，在筆者對《溫柔的微風(fēng)》這部詠嘆調(diào)歌劇進(jìn)行研究的過程中，對其曲式、旋律以及調(diào)性進(jìn)行了一系列的音樂分析，并結(jié)合自身的演唱經(jīng)驗與實踐來對此首曲目進(jìn)行感悟，從中分析該演唱作品的語言、呼吸與情感方面的把握度，從而更完美地去演繹它。通過自身的音樂分析能力與演唱能力的不斷提升，并適當(dāng)?shù)厝谌肜碚撆c實踐，這對于同類歌曲的演唱技巧與方法都具有很重要的意義。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉紅.伊麗婭詠嘆調(diào)《溫柔的微風(fēng)》音樂分析與演唱實踐研究[D].蘭州：蘭州大學(xué)，2020.

[2]吉桂嫻，高靜.試論莫扎特歌劇詠嘆調(diào)的音樂風(fēng)格[J].北方音樂，2019（16）.

[3]阮小閱.論巴洛克時期及古典主義時期聲樂的演唱風(fēng)格及特點(diǎn)[J].藝術(shù)品鑒，2019（15）.

[4]王檀.多尼采蒂歌劇《唐帕斯夸萊》 經(jīng)典唱段演唱分析：以《姑娘的秋波》為例[D].濟(jì)南：山東師范大學(xué)，2018.

[5]吳振蕾.歌劇詠嘆調(diào)《美妙時刻即將來臨》的演唱分析[D].成都：四川師范大學(xué)，2017.

[6]楊逸仙.莫扎特歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》女高音詠嘆調(diào)音樂特點(diǎn)與演唱技巧[D].成都：四川師范大學(xué)，2017.

作者簡介：楊洋（1997-），女，漢族，浙江湖州人，吉林藝術(shù)學(xué)院2019級碩士研究生在讀，研究方向：聲樂表演。