□徐欣

很榮幸入選2017國(guó)家藝術(shù)基金“花鼓戲聲腔表演人才”培養(yǎng)項(xiàng)目，近兩個(gè)月時(shí)間緊鑼密鼓的課程安排與學(xué)習(xí)，對(duì)湖南花鼓戲的唱腔特點(diǎn)、演唱方法、表演程式、劇目概況等有了一個(gè)較全面的認(rèn)知和了解?；ü膽蛟从诘胤矫窀?，它從一種傳唱于田間地頭的民間曲藝，通過(guò)不斷地交融創(chuàng)新，成為湖湘文化一張獨(dú)特的名片。大家耳熟能詳?shù)暮匣ü膽蚪?jīng)典劇目： 《劉?？抽浴贰堆a(bǔ)鍋》《打銅鑼》《討學(xué)錢(qián)》等，一直被人們傳唱至今，揚(yáng)名海內(nèi)外。筆者根據(jù)所學(xué)內(nèi)容及個(gè)人感悟?qū)ü膽虺槐硌菘偨Y(jié)了幾點(diǎn)心得體會(huì)，在此將這些觀點(diǎn)記錄整理，不當(dāng)之處，敬請(qǐng)批評(píng)、指正。

一吟一顫學(xué)問(wèn)大，吟顫之間顯真情

眾所周知，湖南花鼓戲是我省地方戲曲劇種之一。根據(jù)不同的舞臺(tái)語(yǔ)言特點(diǎn)、地區(qū)的民間音樂(lè)特征劃分為六大流派，分別是：長(zhǎng)沙花鼓戲、衡陽(yáng)花鼓戲、邵陽(yáng)花鼓戲、常德花鼓戲、岳陽(yáng)花鼓戲和零陵花鼓戲，它們各有不同的藝術(shù)風(fēng)格與表現(xiàn)形式。唱腔是花鼓戲表現(xiàn)最重要的特征之一，據(jù)《湖南地方劇種志》記載：“花鼓戲唱腔是民歌、燈調(diào)的衍化，發(fā)展中受到巫腔、皮影、漁鼓道情和湘劇的影響，廣采博納，兼收并蓄而自成一格。”初上唱腔課時(shí)，因有著多年的演唱及指揮經(jīng)驗(yàn)，筆者拿到曲譜迅速掃了一眼，覺(jué)得不在話下，但真正學(xué)唱時(shí)卻傻眼了：若你不在曲譜上標(biāo)記、一句句跟著老師學(xué)，不仔細(xì)琢磨每一個(gè)字的輕重緩急、吟顫運(yùn)用，不反復(fù)練習(xí)加深記憶，一定學(xué)不會(huì)、唱不好！正所謂“藝不離手，曲不離口”?；ü膽蚪虒W(xué)師傅“口傳心授”，一句一句地耐心教唱，一字一字地反復(fù)糾正，力求做到出口不變味、不走腔?！疤鹱套痰膲?mèng)”是《喜脈案》中玉葉公主的唱段，由傳統(tǒng)的“花石調(diào)”改編而成，全曲有敘事、抒情和抗?fàn)?，?duì)演唱者的要求非常全面——既委婉大氣，又不失柔美與剛勁。該曲旋律抒情流暢、跌宕起伏又有對(duì)比。第一句“適才做了一個(gè)甜滋滋的夢(mèng)”，在“適才”二字上就有潤(rùn)腔技巧，要求先放后收，字重腔輕，吟音、顫音的運(yùn)用須十分精準(zhǔn)?；ü膽蛑械臐?rùn)腔技巧十分常見(jiàn)，一般音域跨度較大，在潤(rùn)腔上小彎小拐特別多，處理非常細(xì)膩，如常見(jiàn)的倚音、上滑音、下滑音、頓音、氣顫音、拋腔、花舌腔等，不同的潤(rùn)腔體現(xiàn)在不同的風(fēng)格作品中，呈現(xiàn)出不同的人物形象與性格特點(diǎn)。授課老師嚴(yán)樂(lè)嬋在課上強(qiáng)調(diào)：“一個(gè)音吟幾次、顫幾次，都是有嚴(yán)格規(guī)定的，不可隨意吟顫?！笨梢?jiàn)，學(xué)習(xí)花鼓戲唱腔要求嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確。吟音、顫音等潤(rùn)腔裝飾音的運(yùn)用不僅增強(qiáng)了演唱的色彩，更將花鼓戲的韻味及人物細(xì)膩的情感淋漓盡致地表達(dá)了出來(lái)。謝曉君老師在演唱“祥林嫂”這一唱段時(shí)，聲情并茂、字正腔圓，尤其吟音、顫音演唱得十分投入而有味道，仿佛一個(gè)真實(shí)的祥林嫂立于眼前，隨著她的一吟一顫同悲同泣。戲曲聲樂(lè)老專(zhuān)家肖晴曾說(shuō)過(guò)：“戲曲聲樂(lè)既有一般歌唱藝術(shù)的共性，也有自己的個(gè)性。其共性建立在人類(lèi)發(fā)聲機(jī)能、發(fā)聲原理及聲樂(lè)藝術(shù)的基本一致性上，而個(gè)性則建立在民族語(yǔ)言民族心理狀態(tài)及其表現(xiàn)方法和民族美學(xué)情趣等傳統(tǒng)的差異上?！惫P者以為：吟音、顫音是花鼓戲演繹中一種獨(dú)特的風(fēng)格表現(xiàn)，個(gè)性與韻味的綜合體現(xiàn)，與人物的年齡、心理、情緒、行當(dāng)?shù)雀叨热诤?，在一吟一顫的唱腔中表露最真?shí)的內(nèi)心情感，刻畫(huà)最動(dòng)人的人物形象。

一顰一笑全是戲，一招一式功力深

俗話說(shuō)：“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功?！被ü膽蜓輪T的身段功夫、表演動(dòng)作都需要在平時(shí)積累，正所謂“夏練三伏，冬練三九”，絲毫不能松懈?；ü膽虻谋硌莩淌阶畛跏浅幸u民間歌舞中的扇舞、手巾舞、矮子步等加工提高，同時(shí)從勞動(dòng)生活中提煉身法與做工，如砍柴、挑水、繡花、打魚(yú)、推車(chē)、補(bǔ)鞋、推磨等，劇中人物的歸屬行當(dāng)濃縮為精煉的表演，不同行當(dāng)“身法”的表演有不同的要求，如“旦角要松”“生角要弓”“花臉要撐”等，使人物性格更加突出鮮明。清代李漁《比目魚(yú)·入班》中記載：“開(kāi)口便成腔，不須摹仿身段規(guī)模，做出都成樣?！笨梢?jiàn)，身段表演不光動(dòng)作做到位，還一定要像樣，一定要有戲味。國(guó)家一級(jí)演員邢險(xiǎn)鋒老師在形體身段課上強(qiáng)調(diào)“四功五法”——“唱、做、念、打”和“手、眼、身、法、步，”“口與手、手與眼、眼與臉、臉與身、身與氣”都需要默契地配合。她指出，這些都是戲曲的生命，一旦一個(gè)演員不能唱、不能動(dòng)、不能演，那他的戲曲生命就終結(jié)了。邢老師十分注重演員眼神的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)要會(huì)用眼睛。怎么用？眼睛一定要傳神，一定要會(huì)“說(shuō)話”！有眼波流轉(zhuǎn)、顧盼生輝的嬌羞；有賊眉鼠眼、不敢直視的膽怯；有炯炯有神、威嚴(yán)正氣的自信……通過(guò)眼神與觀眾交流，與人物吻合，真正地“看見(jiàn)”，大膽地“表現(xiàn)”，塑造的人物形象才會(huì)更鮮活生動(dòng)。課堂上，邢老師拿出了一個(gè)頗有歷史感的小本子，上面用紅筆標(biāo)畫(huà)了每個(gè)動(dòng)作的分解及具體要求，詳細(xì)周全又栩栩如生，被她當(dāng)成寶貝一般珍藏，彌足珍貴。難怪在示范時(shí)，她的“舉手投足、一顰一笑全是戲！”我想，這曼妙的姿態(tài)、優(yōu)雅的氣質(zhì)、游刃有余的表演一定來(lái)源于她幾十年的不間斷練習(xí)與扎實(shí)功底。運(yùn)用水袖、扇子、手帕等各類(lèi)道具來(lái)豐富表演在花鼓戲當(dāng)中也十分常見(jiàn)，如觀眾最喜愛(ài)的節(jié)目之一《劉?？抽浴分?，胡秀英就通過(guò)舞動(dòng)兩把扇子來(lái)表達(dá)角色各種不同的心情。只見(jiàn)她一出場(chǎng)，就跑了半個(gè)圓場(chǎng)，撲動(dòng)兩扇，靈活輕盈，這種活潑又洋溢著興奮愉悅的心情在這個(gè)人物身上展露無(wú)遺。當(dāng)唱到“彩蝶成對(duì)燕成雙”時(shí)，扇子在身前交叉抖動(dòng)，仿佛與蝴蝶嬉戲，與雙燕飛舞，一招一式十分考驗(yàn)戲曲演員的功底。唱段“手拉風(fēng)箱”是花鼓戲經(jīng)典劇目《補(bǔ)鍋》中最有代表性的一段男女對(duì)唱，當(dāng)中有許多舞臺(tái)化的日常生活動(dòng)作呈現(xiàn)，如“拉風(fēng)箱”“補(bǔ)鍋”“擦汗”“搬物”等，這些表現(xiàn)勞動(dòng)場(chǎng)景的生活化表演“既來(lái)源于生活”又“高于生活”，給人一種真實(shí)的親切感。這也正是湖南花鼓戲的一大特色——不受程式化限制，既有生活氣息又接地氣。國(guó)家一級(jí)導(dǎo)演何藝光老師在《戲曲舞臺(tái)行動(dòng)》的課堂中說(shuō)：“好的演員的表演，一定充滿(mǎn)著欲望！”這種“欲望”來(lái)源于你要做什么？為什么要做？怎么做？一個(gè)演員一上場(chǎng)，就要帶著任務(wù)，有目的，有思考，要深刻理解他的一舉一動(dòng)，要深入人物內(nèi)心，不能蒼白、平庸、無(wú)力。 《劇本》雜志原主編黎繼德老師提出了“一個(gè)演員在舞臺(tái)上走了幾步，就知道你讀了幾本書(shū)”的觀點(diǎn)，耐人尋味且極富指導(dǎo)意義?！安唤?jīng)一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香”——舞臺(tái)上的一顰一笑、一招一式都來(lái)源于臺(tái)下的千錘百煉與刻苦練習(xí)，更來(lái)自于演員們發(fā)自肺腑的熱愛(ài)與追求。

一事一生一追求，德藝雙馨是奔頭

“擇一事，終一生”——這是熱愛(ài)自己從事的事業(yè)并愿意為之奉獻(xiàn)一生的“工匠”精神，代表著敬業(yè)、專(zhuān)注、精益求精，它激勵(lì)著藝術(shù)工作者在從藝道路上認(rèn)真且堅(jiān)持。鐘宜淳先生是湖南花鼓戲的標(biāo)桿人物，88歲高齡的她在第一堂課——《我的藝術(shù)生涯》中說(shuō)到了與花鼓戲之間的情結(jié)。鐘先生從事花鼓戲60多年，飾演了一百多個(gè)大大小小的人物角色：《補(bǔ)鍋》中的劉大娘、 《討學(xué)錢(qián)》中的陳大嫂、 《姑嫂忙》中的嫂子等。每一段唱腔，每一句臺(tái)詞，每一個(gè)表情，每一個(gè)人物，她都認(rèn)真對(duì)待，不放過(guò)任何一個(gè)細(xì)節(jié)。她笑談“只有小演員，沒(méi)有小角色”，以“愛(ài)心中的藝術(shù)，不愛(ài)藝術(shù)中的自我”為追求，無(wú)論戲份重輕，不計(jì)名利得失，盡力將每一個(gè)角色演好。“因?yàn)槲沂冀K牢記服務(wù)人民大眾，忠于觀眾！”談到花鼓戲，這位花鼓老前輩的眼里流露出一份堅(jiān)定與驕傲，一種任性與執(zhí)著！筆者以為，花鼓戲于她而言，不單單只是一種表演或藝術(shù)形態(tài)，而是已經(jīng)成為了一種文化和血液滲透到了她的全身，扎根在了她的內(nèi)心深處。鐘先生談及自己退休生活時(shí)依舊神采飛揚(yáng)，雖然只有高中學(xué)歷，但她著書(shū)、寫(xiě)詩(shī)、學(xué)繪畫(huà)、學(xué)英語(yǔ)、創(chuàng)作劇本……真的令人由衷佩服，尤其向我們念起自己創(chuàng)作的詩(shī)來(lái)，抑揚(yáng)頓挫，繪聲繪色，自豪喜悅之情溢于言表，深深地感染著在場(chǎng)的每一個(gè)人。“莫道桑榆晚，為霞尚滿(mǎn)天”，鐘宜淳先生傾注一生的心血在其摯愛(ài)的花鼓事業(yè)上，日復(fù)一日，年復(fù)一年，用精湛的技藝與高尚的品格感動(dòng)觀眾，影響后輩。她的崇高藝術(shù)理想及真摯情懷令人敬仰，也激勵(lì)著年輕一輩奮發(fā)學(xué)習(xí)，砥礪前進(jìn)，努力成為德藝雙馨的藝術(shù)人才。

著名音樂(lè)教育家豐子愷先生對(duì)子女教育非常注重“正直為人，認(rèn)真做事，寬厚待人”，先器識(shí)，后文藝，先學(xué)會(huì)做人，后方可談學(xué) 問(wèn)、藝術(shù)。對(duì)于從事藝術(shù)工作的我們來(lái)說(shuō)，德藝雙馨是方向，是奔頭，是指引我們前進(jìn)的燈塔，是對(duì)事業(yè)的一份永恒的追求與承諾！