高職藝術類的學生,由于眾所周知的原因,考進大學的文化分比較低,文化基礎比較薄弱。學生也認為自己文化底子差,想彌補差距很難,于是對自己的要求就放得更低了。另外,在這些專業(yè)的培養(yǎng)方案中,文學類的課程處境也是非常尷尬的。一方面是學校不斷強化藝術專業(yè)課的核心地位,另一方面是文學課程逐漸被邊緣化的現(xiàn)實。國內一些有識之士也意識到這個問題,他們嘗試著在課堂上做出一些調整和改革,但是大多是將美術作品或音樂作品分別與文學創(chuàng)作理論結合起來,很少有人將音樂、美術和文學三者結合在一起。因而,本文的這種嘗試,也是希望能起到一個拋磚引玉的效果。
為了提高高職藝術類學生的古文修養(yǎng),在多年的教學實踐中,我們一直提倡多維審美體驗。所謂多維審美體驗,就是把中國詩詞作品與音樂和美術結合在一起,一詩一曲一畫,將課堂變成一場視聽盛宴。讓學生一方面聆聽中國文學精品的講解,同時感受中國傳統(tǒng)音樂和繪畫的魅力。通過這種講解,可以讓學生多角度的感受中華傳統(tǒng)文化的精髓。在潛移默化當中,耳濡目染,體驗古人在艱苦的生活條件下,仍然熱愛生活、追求理想,忠于國家和民族的赤子之情。這種傳統(tǒng)文化的熏陶,對于學生的人格塑造也是有著積極的意義。
高職藝術類的學生性格特點都非常鮮明。音樂舞蹈專業(yè)的學生大都比較活潑、開朗,課堂氛圍相對活躍,有時對問題一知半解,也敢于表達自己的觀點。而美術專業(yè)的學生則較為內向、深沉,課堂內容組織不好,可能就會冷場。如果講解中某一觀點,引起了他們的興趣,他們可能會表達出一些令老師都意想不到的觀點。所以在講解課文時,應照顧到他們各自的專業(yè)特點或者盡量發(fā)揮出他們的專長,會取得比較好的教學效果。
以美術專業(yè)為例,馬致遠的小令《天凈沙·秋思》,雖然是一篇短小精悍的作品,但表現(xiàn)的內容卻極為豐富,作品中蒼涼凄清的氛圍也非常能打動人。老師在講解時可以告訴他們,這首作品每一句都是一幅感人至深的圖畫,靜心聆聽和發(fā)揮想象是了解這首作品的兩把鑰匙。作品講完,希望大家也能根據(jù)自己的體會,選擇其中一、二句用畫筆將所思所想表現(xiàn)出來。當PPT上放出這首作品的名家配樂朗誦時,學生無不被作品所呈現(xiàn)的意境所吸引。結果,絕大多數(shù)學生聽講都極為認真。在學生進行藝術創(chuàng)作時,課室里不斷回響著悠遠惆悵的樂曲。平時最懶散的學生這時候也變成了最專注的創(chuàng)作者。最令人難忘的就是學生的美術作品了,精彩紛呈、各具特色。有些學生畫完一幅,仍然意猶未盡,再畫一幅。老師現(xiàn)場展示了幾幅較好的作品,讓大家結合這首小令評論得失。現(xiàn)場氣氛極為熱烈!通過這個環(huán)節(jié),讓學生對作品意境的理解也更加深刻了。
中國古人大多都具有熱愛自然的特點,無論是“采菊東籬下,悠然見南山”的陶淵明,還是“詩中有畫,畫中有詩”的王維,是“忽如一夜春風來,千樹萬樹梨花開”的岑參,亦或是“亂石穿空,驚濤拍岸,卷起千堆雪”的蘇軾,他們都為我們留下了許多描述優(yōu)美自然風光的詩歌。這些詩人的生活理想與我們現(xiàn)代人所提倡的“人與自然和諧相處”的理念也是不謀而合的。如何讓學生更好地理解這些作品,我們認為拉近這些作品與我們現(xiàn)代人之間的距離,注入我們對作品新的理解,賦予作品一定的現(xiàn)實意義是一個較好的方法。
在音樂專業(yè)上課,氣氛一般都比較活躍,有時課間都能聽到她們歡快的歌聲。針對音樂專業(yè)學生的特點,老師可以在講解古代詩文時,特別注意收集相關的歌曲。如講解《紅樓夢》節(jié)選時,可以給她們播放一曲《枉凝眉》,讓大家在幽怨的樂曲聲中,把握這一名著的情感基調。有些學生注意力在歌曲上,忽視了作品本身的內涵。就需要老師提醒學生,唱出歌曲的韻味是最重要的,而韻味來自于對作品的理解,如果不理解作品,歌曲演唱也會平淡無奇,打動不了別人。這樣的機會是很多的。如講解《促織》可以讓大家聽一曲《聊齋志異》主題曲。四大名著也都有相關的歌曲,可以將學生更好地帶入到作品意境中,激發(fā)大家學習的興趣。另外,在音樂專業(yè)高年級,我們還做過幾次嘗試,把他們編為幾個小組,在講完某一首古詩后,以小組為單位,用一周時間給作品譜曲或尋找一首合適的中國樂曲去描繪、表現(xiàn)作品的意境。為了更好地讓學生完成作業(yè),老師可以事先給學生放幾首歌曲,給大家增加靈感。有毛澤東的《沁園春·長沙》,蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》,李商隱的《無題》(相見時難別亦難)等。這對學生來講,同樣是一個新鮮的嘗試。為了較好地完成這個作業(yè),很多學生課后去圖書館查資料,態(tài)度非常積極。讓我印象最深的是,一組學生利用二胡和鋼琴這兩種看似不可調和的樂器演繹了一首催人淚下的樂曲,表達了她們對古詩《登高》的理解。鋼琴的浪漫悠揚與二胡的悲愴凄涼竟然這么完美的結合在一起,使聽者恍若隔世,回到了一千多年前,與杜甫一起感受生活帶給我們的人生百味。
在課堂上,讓美術專業(yè)的學生畫畫兒也好,給音樂專業(yè)的學生放歌曲也好,這些都是輔助的形式,這些形式都是為我們的課堂教學服務的。教師無論采取什么樣的形式,都要切記千萬不要本末倒置,喧賓奪主,以輔助的形式去代替講課。學生對知識的掌握最終還是應該建立在教師課前充分備課以及清晰講解的基礎上。
興趣是學習的動力,如果教學過程枯燥乏味是不能激發(fā)學生的學習興趣的,兩千多年前孔子就提出:“知之者不如好之者,好之者不如樂之者?!眱汕旰?,我國教育家陶行知先生從自己豐富的教學經(jīng)驗出發(fā),認為“學生有了興趣,就肯用全部精神去做事,學與樂不可分”。一個對某方面產(chǎn)生強烈穩(wěn)定興趣的學生,就會把這方面作為自己的主攻目標,在學習過程中也就會自覺地去克服重重困難,排除種種干擾。大教育家蘇霍姆林斯基也以自己豐富的教育實踐經(jīng)驗為依據(jù),明確肯定“學習興趣是學習活動的重要動力”,并指出“教育的基礎任務是堅持不懈地發(fā)展學生對學習的真正滿足感,以便由此產(chǎn)生和確立熱切希望學習的情感狀態(tài)”。因此,在教學中,我們應當使課程內容與學生的認知特征相適應,注重一定的現(xiàn)實性和實用性,以活潑多樣的教學形式激發(fā)學生的學習興趣,并使這種興趣轉化為一種持久的習慣,使學生在自然的氛圍中做到樂學、愛學。
1.古文講授與書法藝術相結合
在中華民族發(fā)展的歷史長河中,古詩文是中國人智慧的結晶,而中國書法同樣積累了深厚的理論基礎和實踐基礎。老師在教學中,應該強調欣賞和練習書法的重要性。而我們的語文課本中,不乏像王羲之、蘇東坡、毛澤東這樣的書法大家?,F(xiàn)在我們雖然跨入了網(wǎng)絡時代,人與人之間的聯(lián)系多靠微信等工具,書法藝術與往日繁盛時期相比,已經(jīng)遠遠不可同日而語。但是,如果你能寫一手好字,還是能引起別人的驚羨的。通過講解古詩文,讓學生明白,一個人的字體風格與其成長環(huán)境、性格特點和文化水平是息息相關的。因而,在學生剛一入學,老師可以要求學生根據(jù)自己喜好,買一本自己喜歡的字帖。古人書寫是用毛筆,而我們也會與時俱進,要求大家練習硬筆字。每篇古詩文結束,鼓勵學生按照自己喜歡的字體臨摹一遍。同時,我們也會不時讓學生欣賞有些作者的書法作品。以毛澤東的《沁園春·長沙》和王羲之的《蘭亭集序》為例。我分析完作品以后,讓大家看著作者的書法作品,再次講解作者所處的成長環(huán)境、時代背景。學生看到毛澤東縱橫恣肆、豪放灑脫的草書,明白了毛澤東作為一代偉人,其書法風格是在漫長的如火如荼的戰(zhàn)斗歲月里形成的,而這種特點在這一幅書法作品中就表現(xiàn)得淋漓盡致。王羲之生活在東晉時期,不同派別的政治斗爭非常激烈,而王羲之因為出身于豪門貴族之家,受過良好的教育。當他在官場得不到重用時,就選擇了隱退,開始與好友們游山玩水。因而他的書法作品,筆畫相對穩(wěn)重,而字體顯得輕松自如。任何知識的學習,都應該做到學以致用,注重其對學生潛移默化的影響力。經(jīng)過幾年循序漸進的練習,很多學生書法的欣賞水平提高了,一些學生寫的字也會有長足的進步。
2.通過朗讀引發(fā)學生審美情感
語文是最具美感的學科之一,特別是古文,在字形美、音韻美、修辭美、文學美等方面更具優(yōu)勢。在教學中,要積極引導學生發(fā)現(xiàn)、欣賞這些美,就不能不重視朗讀的作用。猶太人之所以被稱為最聰明最有才智的民族,關健在于自古以來,她的每一個成員從小就要背誦猶太經(jīng)典和猶太法典。幾千年來,一代又一代猶太人正是在這些經(jīng)典的教育下,成為能讀會寫,智力超群的民族。他們認為,經(jīng)典使人變得溫順而謙恭,遠離罪惡,接近美德,就可以享有智慧和力量。我們五千年的文明古國,又有多少經(jīng)典需要我們銘記在心啊!而語文課本里的古文更是經(jīng)過千挑百選,是經(jīng)典中的經(jīng)典!這些詩文需要我們懷著一顆虔誠的心去高聲誦讀!
因為古詩文產(chǎn)生的年代比較久遠,所使用的語言及反映的內容,與現(xiàn)代生活和現(xiàn)代語言相距甚遠,一般都較為艱深難懂。朗讀前,只有認真熟讀原文,才能深刻理解把握原作主旨,獲得相應的內容感知和語言感受,到開口誦讀時,才容易使朗讀的聲音技巧,適應內容的需要,準確表達出原文的思想內容。深入理解作品,老師首先要準確講解與作品有關的歷史背景、作者生平。這是理解作品的前提。歷史背景與作者生平需要展現(xiàn)一個時代的大致樣貌以及一個作家曲折的人生經(jīng)歷,因而具有一定的復雜性及感染力。老師應該飽含感情去講解,以增加文章的吸引力。講解時,老師應盡量做到通俗易懂,并且注意應該與我們所處的時代特點相結合。對原文有了真情實感,才能自然地把對原文的感情貫穿在朗讀中。如《詩經(jīng)》中的作品《氓》,女主人公由“熱戀”到“結婚”再到“選擇分手”,這個過程的情感變化應該是由熱戀時的“悲喜無?!钡脚c心上人結婚時的“幸福滿足”,再由“幸福滿足”轉化為知道丈夫變心后的“痛苦”,最后逐漸認清其丈夫的真實面目,毅然選擇分手,變得“堅強”。在朗讀時,應引導學生將這種變化表現(xiàn)出來。經(jīng)過反復朗讀,學生對“桑之未落,其葉沃若?!V湟?,其黃而隕”的比喻就有了更深的理解,最后對發(fā)出“反是不思,亦已焉哉!”的女主人公就越發(fā)同情與敬佩了。
朗讀的形式不拘一格,可以全體朗讀,也可以分組朗讀,有些作品可以分角色朗讀。朗讀的時候,教師不但可以糾正學生的普通話語音,還可以培養(yǎng)學生良好的審美情感。在長期的教學中,教師要養(yǎng)成學生拿起書就情不自禁想要朗讀的好習慣。在反復大量的朗讀中,學生對作品的理解加深了,伴隨著對中華經(jīng)典的頂禮膜拜,古人凝聚一生的人生感悟潛移默化地融入到了學生的思想行為當中,融入到了學生的血液當中,使自己的行為處世有了標準,有了參照,有了學習的榜樣,有了前進的動力。猶太名言說:一個人的行為久而久之會養(yǎng)成一種習慣,一種習慣久而久之會形成一種性格,一種性格久而久之會成就一種命運。面對懵懂的少男少女,我們給他們傳授的知識是有限的,而養(yǎng)成一種良好的學習習慣卻會讓他們終身受益。
高職藝術類專業(yè)的學生與其他專業(yè)的學生相比,有著較為獨特的風格。但是,作為教師,我們要謹記一點,他們都是孩子,并且是有著強烈求知欲的孩子,對孩子,就要有愛心。另外,還要在講課方法上不斷鉆研,勤下功夫,注意引導學生的情趣,激發(fā)學生的熱情。在教學過程中,要注重學生的個體差異,不能厚此薄彼。因為大多數(shù)學生都處于青春期,有著強烈的自尊心,比較敏感,因而老師在評價學生時,要注意語言的運用,應該多以表揚、鼓勵等積極的評價手段為主,不能傷害學生的自尊心。要與學生交朋友,全面看待學生,正面引導學生,使每個學生在原有的基礎上都能有所發(fā)展。
面對學生的表現(xiàn),老師如果能夠將評價與學生的專業(yè)特點結合起來,肯定會收到事半功倍的效果。以美術專業(yè)為例,學生每次根據(jù)詩文內容進行繪畫創(chuàng)作,作品可以不拘一格,由其任意發(fā)揮,只要與作品內容相關聯(lián)即可。比如講完毛澤東的《沁園春·長沙》,絕大多數(shù)學生畫的都是湘江邊色彩艷麗的秋日美景,有一位學生卻只畫了一幅毛主席的肖像。雖然個別地方有些出入,但勝在神似,畫出了偉人的精氣神兒。這幅作品表達的內容是我們事先沒有想到的,但與我們詩歌作品的主題并不沖突,同樣表達了學生對革命先輩的崇敬之情。這時候老師可以和學生一起就這幅繪畫作品進行探討,客觀評價,也讓這個學生體驗了一把眾人矚目的“明星”感覺。這種評價機制對于學生的古詩文學習乃至專業(yè)創(chuàng)作都有著非常積極的影響。
音樂專業(yè)的學生多才多藝,許多學生除了舞蹈、聲樂,還擅長各種樂器。在講授昆曲《游園驚夢》時,老師可以給學生放一段昆曲唱腔視頻,讓學生一方面可以欣賞舞臺人物的俊俏扮相和精美頭飾,另一方面還可以引導學生演唱古代戲曲。有學生演唱情真意切、意境悠遠的《梨花頌》,有學生表演回環(huán)曲折、委婉動聽的客家山歌對唱,還有學生演繹一段纏綿悱惻、細致典雅的潮劇……,每個節(jié)目都是學生特長的展示,還有對家鄉(xiāng)傳統(tǒng)文化的熱愛??赡苡腥擞X得這種做法有喧賓奪主之嫌甚至脫離了本課主題,但實際的效果就是學生通過這種做法,對中國傳統(tǒng)戲劇的了解更加深入生動了,對博大精深的傳統(tǒng)文化有了更加細致入微的認識。老師應該對學生的熱情予以肯定,當然,有些內容需要提前一周甚至幾周布置下去,讓學生有充足的準備時間。
絕大多數(shù)古詩文篇目,都適合學生朗讀。朗讀的過程中,可以較多采用分組形式,通過比較,表揚較好的一組,激勵稍遜的一組,還可以糾正學生的普通話,為學生以后考取普通話資格證書做好準備。
一篇篇古詩文就像祖先留給我們的一件件精美的“藝術品”,我們不僅自己要欣賞它們,更重要的是要讓我們的學生懂得欣賞它們,讓這些精美的“藝術品”,在一代代人的手中傳承下去,并且在欣賞的過程中,為它們注入新的時代內涵。而高職藝術類專業(yè)的學生,在想象力和創(chuàng)造力方面,優(yōu)勢更加明顯,這也為教師教好古文奠定了良好的基礎。