摘要：南齊謝赫在《畫品》中針對人物提出的六法中的“經(jīng)營位置”，正是本課題的研究內(nèi)容。本文試分析筆者作品《春意》的構(gòu)圖是否能展現(xiàn)出應(yīng)有的張力和表現(xiàn)方法。當(dāng)今作畫者所畫，不只是為了使人物看起來像，多是借人與物、人與人、物與物及其所處的位置和關(guān)系來體現(xiàn)人物畫中的“神似”，以表達(dá)作畫者內(nèi)心的情感，體現(xiàn)視覺審美中繪畫構(gòu)圖審美的心理機制。

關(guān)鍵詞：構(gòu)圖；《春意》；繪畫

一、初定構(gòu)圖—九宮格式構(gòu)圖

所謂構(gòu)圖，也被稱作組合、構(gòu)成，顧名思義就是作畫者安排和處理審美客體的位置和關(guān)系，把個體或者是一個小整體稍加變動再安排到合適的位置，最后呈現(xiàn)在人們視野中的平面物質(zhì)空間上，達(dá)到作者構(gòu)思中預(yù)想的大致效果。中國傳統(tǒng)繪畫一般采用散點透視的方法進(jìn)行構(gòu)圖。散點透視在《畫山水序》及王維的《山水論》中初具雛形，宋代的郭熙在《林泉高致》中提出概論為平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)和高遠(yuǎn)三點。西方繪畫一般采用的是焦點透視法，與中國畫中的散點透視法不一樣，比較講究畫面感和畫面中各物體所需的厚重感。吉爾貝蒂是從哥特式過渡到文藝復(fù)興時期的畫家，他利用不同高低的凸起，塑造一個個人物形象和面目，再利用透視再現(xiàn)人物的位置和空間環(huán)境的深度；意大利文藝復(fù)興初期的建筑家布魯內(nèi)萊斯基，借助線透視制造出現(xiàn)實空間的錯覺，在意大利中部的佛蘭切斯卡撰寫了《論繪畫中的透視》。

中國畫與西方繪畫雖然存在較大的差異，但在構(gòu)圖的形式上也有著相似之處，其中包含“S”形構(gòu)圖法、傾斜構(gòu)圖法、水平線構(gòu)圖法、自由式構(gòu)圖法等。

“S”形構(gòu)圖法是繪畫中最常用的一種構(gòu)圖方法，這種構(gòu)圖能夠塑造優(yōu)美的曲線、協(xié)調(diào)的物象，給人以強烈的動感。傾斜構(gòu)圖法就是將主要物象置于一條傾斜線的附近，使畫面具有動感、富有變化。水平線構(gòu)圖法就是將各個物象展現(xiàn)在同一水平線上，給人以平靜、安詳、穩(wěn)定、開闊之感，又給人以嚴(yán)肅、靜穆、莊重之感。自由式構(gòu)圖法是自由靈活且不局限于固定模式而豐富變化的，就如同中國畫中的散點透視法，完全取決于作畫者的內(nèi)心感受和畫面需求，給人以不拘一格、灑脫、新穎的感受。

說到構(gòu)圖，我們先來談?wù)勎鞣降狞S金分割式構(gòu)圖。黃金分割式構(gòu)圖最早是古希臘人發(fā)現(xiàn)的，直到十九世紀(jì)還被歐洲人民認(rèn)為是最美且最協(xié)調(diào)的構(gòu)圖方式，它的黃金比大約是1∶0.618或1.618∶1。九宮格式構(gòu)圖是中國最早發(fā)現(xiàn)的一種構(gòu)圖方式，它與黃金分割式構(gòu)圖有著緊密的聯(lián)系。人們發(fā)現(xiàn)，將一張照片平均分成九小塊，也就是拉四條相交的直線—黃金分割線，每段長度相同，使得畫面有四個交點。這四個點正是最吸引人們視線的點，被國外的攝影師稱為“趣味中心”。因此，我將《春意》初稿畫在一張正方形素描紙上，打開相機九宮格，將主要的物象大致地安排在九宮格最中間的位置上，四個焦點大致為黑衣人的背影、白熾燈、桌子。

構(gòu)圖有很多種，每幅作品中都不只有單一式構(gòu)圖，而是能看出不同的構(gòu)圖方式。我在創(chuàng)作《春意》中，不僅有九宮格式構(gòu)圖，還包含其他方式的構(gòu)圖。我在初稿的基礎(chǔ)上，用中國畫的形式制作出《春意》小色稿：在白熾燈的照射下，呈現(xiàn)出抽象的三角形，燈、人、花三個物象使得畫面視覺中心形成類三角形式構(gòu)圖。三角形構(gòu)圖是最具穩(wěn)定性的一種構(gòu)圖方式，尤其是正三角形，也被稱作金字塔形。這種構(gòu)圖給人以端莊、靜穆、沉靜的感覺，無論三角形如何變化，都頗具形式感，在這種黑暗的環(huán)境中，給病房添了一份沉靜。三角形構(gòu)圖突出了人物和梅花，強調(diào)了生命的輪回。

二、我的創(chuàng)作《春意》中的物象位置安排

構(gòu)圖指的是作畫者將作畫之前心中預(yù)想的大致形象有意識地組合或是夸張地變形，是作畫的第一步，也被稱為作畫之核心，沒有了這一步，整幅畫作就沒有了靈魂，便是雜亂無序的畫而不是作品。畫家顧愷之曾說“置陳布勢”，謝赫在其六法中曾道“五曰，經(jīng)營位置也”。所以，在我的創(chuàng)作《春意》中，物象位置的安排是極其重要的，是構(gòu)圖的直接表現(xiàn)方式，也是本作品所要突出的主體，能夠體現(xiàn)主題。

在人物畫中，最突出的主體當(dāng)然是人物了。人物眾多時，取一人或一組人物視為表現(xiàn)對象，它是畫面中的趣味中心，也稱畫眼。人物常常是畫面中最吸引人的地方，尤其是每個人物的神態(tài)和姿態(tài)，他們是控制全局的焦點，讓觀者所有的目光聚焦于此，有了審美意識從而產(chǎn)生審美心理。作畫者以這種方式來傳達(dá)他內(nèi)心的情感和視覺審美中繪畫構(gòu)圖審美的心理機制。

整體的畫面需要圍繞一個中心構(gòu)建起來，其余的物象都圍繞著中心擴展開來，將中心人物安排在合理的位置。這個中心人物的位置并不是畫面的正中央，而是處于畫面中心稍偏的位置。若將中心人物安排在畫面的正中央，則顯得有些僵硬和呆板；若過于偏則容易取勢造勢。在我的畫面中，中心人物是老人和小孩，在畫面中心稍微偏右的位置，他們代表的是舊生命和新生命，以小孩作為第一人稱，依照人際關(guān)系，其余人物從左到右依次是：父親、母親、自己、爺爺（或者外公）。在爺爺（或者外公）左手邊的桌子上有熱水瓶、裝有梅花的青翠花瓶、標(biāo)有“為人民服務(wù)”的瓷杯和紙巾，這很生活化。梅花在這幅作品中處于十分重要的位置，它暗含著生命的輪回，即舊生命的逝去、新生命的到來，與老人和小孩占有相同的位置，處在三角形中的一角。

構(gòu)圖的方法從來都是法無定法，需要廣泛汲取、多看多練，不斷提高眼界、審美能力和動手能力。所以方法的運用需要文化的支撐和對藝術(shù)理論的領(lǐng)悟，在博學(xué)多思的基礎(chǔ)上運用規(guī)律又打破常規(guī)，自出機杼。

在我的創(chuàng)作《春意》中，所有的人物都處在畫面中心，并且每個人物的面部朝向不一致，但指向的都是躺在病床上的老人。站立的幾個人物都是偏筆直站立，給人以靜穆感、嚴(yán)肅感。從畫面中可以看出人物所在環(huán)境是某家醫(yī)院的普通病房，身著病號服、肌膚上布滿皺紋的爺爺（或者外公），在暖暖的燈光下交叉著雙手安詳?shù)厥攀懒恕？吭谒砼缘男∨⒄侵赡鄣膶O女，孫女雖小，但通人情世故，靜悄悄地依偎在老人身旁，表情憂郁，她知道爺爺（或者外公）是安詳、不帶一絲遺憾地離開人間，這是生命的新陳代謝。手搭在小女孩肩上的是她的母親，她欲言又止，似乎還有話沒說完，但已經(jīng)不能訴說。在兩張病床中間站的是小女孩的父親，他埋著頭，手自然垂落，可能這個消息對他來說是一個心理上的打擊，他穿著正式服裝，顯得那樣端莊。男子右側(cè)的桌子上有一青翠的花瓶裝著梅花，梅花在黑暗中若隱若現(xiàn)，每朵梅花都是那樣的清新亮麗，給這沉靜的氛圍中增添了幾分生氣。朵朵梅花有的瀟灑綻放，有的含羞待放，有的已迫不及待探出了頭，是個好的征兆。在《春意》的畫面中，雖在大面積的黑中只有一白熾燈照出一小片亮光，選用的題材又是醫(yī)院病房，且躺著的老人已離開，但并不影響我在這幅作品中想要表達(dá)的思想，我只是用另一種看起來負(fù)面的方式反過來體現(xiàn)生命輪回這一積極向上的蘊意，希望人在迷茫中找回失去的自我。

三、總結(jié)

中國畫承載著深厚且悠久的中華民族文化。它是中國的代表，是中國歷史文化的象征，是祖國重要的文化支柱。古代已有畫家創(chuàng)作名畫，在中國畫的創(chuàng)作過程中，構(gòu)圖是重中之重，它是創(chuàng)作過程的第一步，也是關(guān)鍵的一步，可稱作布局。畫家顧愷之曾說“置陳布勢”，謝赫在其六法中曾道“五曰，經(jīng)營位置也”。本課題談的是我的創(chuàng)作的構(gòu)圖，在此過程中，我搜集了許多關(guān)于中國與西方繪畫構(gòu)圖的知識，了解到兩者的相同之處，并將其整合到《春意》中。在借鑒各個畫家作品的過程中，我明白了畫家如此構(gòu)圖的意圖。安排人物的位置以及每個人物的動態(tài)和表情，都是構(gòu)圖中的重要環(huán)節(jié)。人物的神態(tài)、表情與所處的環(huán)境是相呼應(yīng)的，靜物也要根據(jù)環(huán)境和中心人物安排在恰當(dāng)?shù)奈恢蒙?。我學(xué)到了很多構(gòu)圖的方式以及如何將其應(yīng)用在自己的創(chuàng)作中，今后應(yīng)該如何避免錯誤等。如果想多了解構(gòu)圖，應(yīng)多學(xué)理論知識，豐富自己的人生閱歷，找到適合自己的方式。

張紫萌

1996年生，女，漢族，福建龍巖人，福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，碩士，研究方向為中國畫。

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