（沈陽(yáng)航空航天大學(xué) 藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，遼寧 沈陽(yáng) 110135）

19 世紀(jì)法國(guó)新古典主義大師安格爾說(shuō)：“素描是繪畫藝術(shù)的雛形，素描有畫的全局，除了色彩，素描包羅萬(wàn)象的。”也就是說(shuō)，素描既是一種獨(dú)立的繪畫形式，又是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，它貫穿于一幅繪畫作品的始終，是畫家在藝術(shù)實(shí)踐中最重要的表現(xiàn)手段之一。素描教學(xué)是從西方引入我國(guó)的，已有近百年的歷史。在近一個(gè)世紀(jì)的學(xué)校素描藝術(shù)教學(xué)中，我們以現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)思想為主導(dǎo)，體現(xiàn)的是一種寫實(shí)主義的學(xué)院派風(fēng)格。的確，寫實(shí)型教學(xué)模式作為素描教學(xué)的主流，培養(yǎng)了一批具有扎實(shí)的寫實(shí)繪畫能力的藝術(shù)家，其主要成績(jī)應(yīng)當(dāng)予以肯定。然而，隨著時(shí)代的發(fā)展，這種在20世紀(jì)80年代之前已臻于完善的傳統(tǒng)素描教學(xué)模式，在當(dāng)前現(xiàn)代文化觀念、思潮的沖擊、渲染之下，漸漸變得不適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，正逐漸被淡化。

一、高校素描教學(xué)存在的主要問(wèn)題

目前，我國(guó)高校的素描教學(xué)一是針對(duì)純藝術(shù)專業(yè)，如以中央美院為代表的各大藝術(shù)院校中的國(guó)畫、油畫、版畫、雕塑等專業(yè)。二是設(shè)計(jì)類專業(yè)，包括環(huán)境專業(yè)、視覺傳達(dá)、數(shù)碼藝術(shù)、工業(yè)造型（產(chǎn)品設(shè)計(jì)）等。素描教學(xué)雖然針對(duì)的對(duì)象不同，但都要求學(xué)生具有一定的造型能力、抽象思維能力和純正的審美能力。大多數(shù)藝術(shù)院校的藝術(shù)類專業(yè)的素描教學(xué)依然沿襲原有蘇聯(lián)教學(xué)體系，訓(xùn)練多以靜態(tài)客觀形態(tài)的寫生為主，以再現(xiàn)為主要目的，表現(xiàn)的是客觀形態(tài)的靜態(tài)造型，較少變革和創(chuàng)新，不注重挖掘表現(xiàn)對(duì)象的內(nèi)在思想感情，毫無(wú)面部表情和情感因素，機(jī)械抄錄表面形體特征和光影效果，缺乏主觀感受和創(chuàng)作意識(shí)。設(shè)計(jì)專業(yè)素描教學(xué)又偏重于形式美與形式感的培養(yǎng)，不注重基本功的訓(xùn)練，造成學(xué)生沒(méi)有扎實(shí)的造型能力，以致于抽象不出物體的美感形式，形成不了好的設(shè)計(jì)語(yǔ)言，創(chuàng)造性更無(wú)從談起。傳統(tǒng)的素描教學(xué)方法在培養(yǎng)學(xué)生能力方面的不利因素卻是實(shí)際和客觀的，對(duì)學(xué)生的負(fù)面影響是不可忽視的。

（1）只重視形體結(jié)構(gòu)等外在因素，不重視對(duì)人物內(nèi)在情感的把握。傳統(tǒng)的素描教學(xué)片面地強(qiáng)調(diào)對(duì)造型能力的培養(yǎng)，忽視了個(gè)人在素描中創(chuàng)造性的表現(xiàn)，以及滲透藝術(shù)個(gè)性，其問(wèn)題的實(shí)質(zhì)是對(duì)素描基本范疇及內(nèi)涵認(rèn)識(shí)不全面，在表現(xiàn)人物對(duì)象的精氣神方面做得不好，沒(méi)有表現(xiàn)出人物外貌特征下的心理、性格、氣質(zhì)等方面，更沒(méi)有畫者本身對(duì)畫面對(duì)象的主觀感受，造成千人一面的畫面效果。東晉大畫家顧愷之提出了“傳神寫照”“以形寫神”“遷想妙得”等觀點(diǎn)，重視體驗(yàn)觀察，主張通過(guò)繪畫表現(xiàn)人物的內(nèi)在精神狀態(tài)，對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展影響很大。在他的著作中，反復(fù)強(qiáng)調(diào)描寫人的神情和精神狀態(tài)，他還十分重視對(duì)象的個(gè)性化表現(xiàn)，嘗為裴楷畫像，頰上添三毛，而益覺有神。善于利用環(huán)境描繪來(lái)表現(xiàn)人物的志趣風(fēng)度和個(gè)性特征，畫謝鯤像于巖壑中，突出了人物的性格志趣。唐代大畫家閻立本也在《歷代帝王圖》等畫中，融入對(duì)人物的主觀品評(píng)。而現(xiàn)在的美術(shù)教學(xué)沿襲西方美術(shù)教學(xué)體系，沒(méi)有與我們傳統(tǒng)的東方藝術(shù)相結(jié)合，沒(méi)有學(xué)習(xí)中國(guó)繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)。同時(shí)，學(xué)生缺乏個(gè)性，缺乏像顧愷之那樣獨(dú)到的觀察與表現(xiàn)，從而造成千人一面的教學(xué)效果。作品不生動(dòng)，使得習(xí)作練習(xí)很難與以后的創(chuàng)作相結(jié)合，沒(méi)有思想性和情感性，藝術(shù)表現(xiàn)力更是無(wú)處談起。

（2）不重視審美感知的培養(yǎng)。高校藝術(shù)專業(yè)素描教學(xué)的目的就是通過(guò)素描的基本造型訓(xùn)練及基礎(chǔ)理論知識(shí)的培養(yǎng)，遵照藝術(shù)審美規(guī)律，引導(dǎo)學(xué)生通過(guò)審美活動(dòng)，提升和形成感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力。藝術(shù)專業(yè)的基礎(chǔ)素描教學(xué)改革，是基于素描教育特點(diǎn)和藝術(shù)專業(yè)教學(xué)特性的最基本的教學(xué)改革?！懊朗窃煨退囆g(shù)的最高法則?！泵栏泻?jiǎn)單的說(shuō)是指美的感受與感動(dòng)，是客觀事物的美作用于人而引起的一種意識(shí)活動(dòng)和情感活動(dòng)。美術(shù)既然與美有著如此密切的聯(lián)系及重要的關(guān)系，那么，美就應(yīng)該是美術(shù)作品的靈魂，審美就應(yīng)該是美術(shù)的核心本質(zhì)。而現(xiàn)在的素描基礎(chǔ)訓(xùn)練，恰恰忽略了這一點(diǎn)?，F(xiàn)在的基礎(chǔ)訓(xùn)練，強(qiáng)調(diào)空間感、體積感、真實(shí)感，唯獨(dú)對(duì)美感的強(qiáng)調(diào)十分微弱?，F(xiàn)在對(duì)素描作品的要求是形要準(zhǔn)，突出立體感等，但很少將中國(guó)幾千年的“以形寫神”的審美要求貫徹下去。造成了素描訓(xùn)練的枯燥性，甚至脫離了對(duì)美感的要求，即審美性。我們的色彩訓(xùn)練要求也是空間感、體積感，而對(duì)畫面色彩是否準(zhǔn)確，色彩是否富于美感，都要求不多。比如畫一個(gè)石榴，學(xué)生注意的往往是它的立體感和筆觸的塑造，很少有人對(duì)石榴外觀色彩的絢麗，石榴籽明艷的色彩放在第一位進(jìn)行表現(xiàn)。這就造成了我們培養(yǎng)的學(xué)生有的根本不能正確認(rèn)識(shí)色彩，有的沒(méi)有培養(yǎng)起良好的色彩感覺和修養(yǎng)，更不用提及這種鮮艷的色彩對(duì)內(nèi)心的沖擊，也就無(wú)所謂創(chuàng)造性地表現(xiàn)客觀對(duì)象和主觀情感。文壇泰斗葉嘉瑩先生在《什么樣的詩(shī)才是好詩(shī)》一文中，也提出了中國(guó)詩(shī)歌中最重要的素質(zhì)，就是那份興發(fā)的感動(dòng)力量，只有外表的文字技巧而沒(méi)有感受的詩(shī)不是好詩(shī)。同理，只有技術(shù)的訓(xùn)練而沒(méi)有美感的訓(xùn)練同樣也不能使學(xué)生創(chuàng)作出好的藝術(shù)品及設(shè)計(jì)作品。

（3）枯燥乏味的基礎(chǔ)訓(xùn)練，缺乏趣味性。我們的繪畫到底為了什么，藝術(shù)活動(dòng)出于何種目性？英國(guó)教育家斯賓塞說(shuō)：“沒(méi)有油畫、雕塑、音樂(lè)、詩(shī)歌以及自然美所引起的情感，人生樂(lè)趣就會(huì)失去一半。”倪瓚說(shuō)：“仆之所謂畫者，不過(guò)逸筆草草，不求形似，聊以自?shī)识??！庇∠笈僧嫾诣蟾吒且越k爛的色彩、奔放的筆觸表達(dá)狂熱的感情而為人們熟知?？梢?，藝術(shù)是可以給人帶來(lái)精神的愉悅與滿足的，即趣味性。從藝術(shù)的起源來(lái)看，德國(guó)美學(xué)家席勒認(rèn)為：“藝術(shù)發(fā)生的真正動(dòng)力是以外觀為目的的游戲沖動(dòng)，對(duì)外觀的喜悅，對(duì)裝飾和游戲的愛好。”席勒—斯賓塞的游戲說(shuō)強(qiáng)調(diào)了游戲沖動(dòng)、審美自由與人性完善之間的重要聯(lián)系，認(rèn)為在藝術(shù)活動(dòng)中，趣味性占有很大的比重。但我們現(xiàn)行的素描基礎(chǔ)訓(xùn)練，強(qiáng)調(diào)了素描作品的規(guī)范性、完整性，卻很少?gòu)?qiáng)調(diào)藝術(shù)的趣味性。與中國(guó)古代文人畫提倡的“不求形似，聊以自?shī)省钡乃囆g(shù)精神截然相反，變成了只求形似，有的時(shí)候，對(duì)“形”的要求甚至達(dá)到恨不得拿尺子量的地步，這種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度是值得肯定的，但如果一味追求精準(zhǔn)的造型技術(shù)，而不考慮藝術(shù)能帶給我們的心靈感動(dòng)和心靈的釋放，藝術(shù)也會(huì)束縛我們，從而使藝術(shù)活動(dòng)成為一項(xiàng)痛苦的活動(dòng)，使學(xué)生忘記學(xué)習(xí)藝術(shù)最初的目的，只是因?yàn)閻酆?，因?yàn)橄矚g，而不是做一部復(fù)制工具。

縱覽古今中外美術(shù)史，我們可以看到素描是一種技藝、一種手段，是人們?yōu)榱吮憩F(xiàn)藝術(shù)的一種工具。當(dāng)然畫好素描很重要，但從事藝術(shù)的目的絕不僅是把素描畫得多么好，更重要的是她的藝術(shù)性、創(chuàng)造性。如果一味強(qiáng)調(diào)素描基礎(chǔ)，在學(xué)生的藝術(shù)思維與造型能力形成的初級(jí)階段，規(guī)定一刀切的考試要求，就會(huì)使學(xué)生的藝術(shù)作品流于僵化，缺乏個(gè)性和審美性。

二、高校素描教學(xué)改革的措施

1.加強(qiáng)推廣中國(guó)畫審美教育

在中華民族五千年的歷史長(zhǎng)河中，中國(guó)畫以其特有的觀察方法和表現(xiàn)形式，形成了一個(gè)完整的體系并有著強(qiáng)烈而鮮明的藝術(shù)特色，具有其他繪畫所沒(méi)有的民族風(fēng)格和獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值，在世界繪畫歷史上占據(jù)了極其重要的位置。中國(guó)畫藝術(shù)中的白描等藝術(shù)形式，蘊(yùn)涵了大量的美感因素。詩(shī)的意境和筆墨的意趣，更是值得學(xué)習(xí)和借鑒的。中國(guó)古代畫論中關(guān)于“氣韻生動(dòng)”“以形寫神”等審美要求更是經(jīng)久不衰、彌足珍貴的藝術(shù)遺產(chǎn)，是中國(guó)藝術(shù)的“魂”。我們學(xué)習(xí)國(guó)畫藝術(shù)是在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，不要認(rèn)為不是國(guó)畫專業(yè)就不需要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的和本民族的藝術(shù)。忽視中國(guó)沉淀了幾千年的古老而優(yōu)秀的文化，無(wú)疑是切斷了我們自身的文化血脈，使我們的文化沒(méi)有了民族性、世界性。

2015 年11 月，中央美院老藝術(shù)家袁運(yùn)生開啟了題為“我的創(chuàng)作實(shí)踐與課題研究重建中國(guó)的高等美術(shù)教育體系”的講座。袁先生認(rèn)為中國(guó)有自己的文化、歷史和傳承，要走獨(dú)立于西方的藝術(shù)教育之路。重建具有中華民族特色的中國(guó)美術(shù)教育體系的任務(wù)迫在眉睫，在課堂上用中國(guó)傳承下來(lái)的優(yōu)秀藝術(shù)（包括青銅器、石刻、壁畫等）作為教材主體，對(duì)于美術(shù)教育尤為重要。我國(guó)的美術(shù)發(fā)展歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，藝術(shù)教育任重道遠(yuǎn)，其中，民族和歷史的特殊性又是我們不能不考慮的因素?？梢?，繼承本民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的呼聲已成為當(dāng)下藝術(shù)教育改革的最強(qiáng)音。

因此，在教學(xué)上應(yīng)加強(qiáng)推廣中國(guó)畫審美教育，增加國(guó)畫欣賞和線描學(xué)習(xí)的內(nèi)容，講解中國(guó)畫“以形寫神”的造型觀念，把握中國(guó)畫氣韻生動(dòng)的藝術(shù)特征，對(duì)比西方線素描和東方線描的異同。在描繪對(duì)象之前，要求學(xué)生仔細(xì)觀察對(duì)象的外貌特征和精神面貌，盡量多了解對(duì)象的性格特征、生活環(huán)境和家庭狀況，杜絕剛開始就不經(jīng)過(guò)觀察的隨意概念性的繪畫模式，這樣畫出來(lái)的畫既達(dá)不到“形似”，也達(dá)不到“神似”。引導(dǎo)學(xué)生將中國(guó)畫的觀察方法和表現(xiàn)方法用到素描習(xí)作中去。比較中西方繪畫藝術(shù)的異同，如西方素描的靜止性，東方藝術(shù)的靈動(dòng)性，西方體積結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確和東方線條的概括性等，將國(guó)畫藝術(shù)與素描藝術(shù)相結(jié)合，繪畫出神形兼?zhèn)涞乃囆g(shù)作品。

2.從民間美術(shù)中汲取營(yíng)養(yǎng)，提高藝術(shù)水準(zhǔn)

中國(guó)民間美術(shù)從精神特質(zhì)、造型觀念、形式語(yǔ)言等方面來(lái)看，均是素描取之不盡的源泉。素描應(yīng)與民間美術(shù)相融而使精神內(nèi)涵豐富起來(lái)。民間美術(shù)是由人民群眾創(chuàng)作的，以美化環(huán)境、豐富民間風(fēng)俗活動(dòng)為目的，在日常生活中應(yīng)用、流行的美術(shù)。民間美術(shù)是組成各民族美術(shù)傳統(tǒng)的重要因素，為一切美術(shù)形式的源泉，是中華民族固有的、與生俱來(lái)的文化基因，是我們民族藝術(shù)的根，其中蘊(yùn)涵著豐富的東方智慧與哲學(xué)思想，語(yǔ)言上充滿象征和寓意。它通常用諧音和寓意、象征的方法表達(dá)吉祥含義，如：繡一只蟬臥于樹葉上，名為“金枝玉葉”，又有蟬聯(lián)，即連中三元的美好寓意。民間美術(shù)在造型上簡(jiǎn)單淳樸，不按客觀現(xiàn)實(shí)來(lái)表現(xiàn)事物，而是以主觀、情感和心理感受的表現(xiàn)為主，突出人物、動(dòng)物的形態(tài)和體貌特征。民間藝術(shù)常常以夸張、變形來(lái)處理所表現(xiàn)的對(duì)象，如剪紙的夸張概括、泥塑的形象生動(dòng)、刺繡的色彩搭配等。以剪紙為例，一開始就用夸張的藝術(shù)手法，創(chuàng)造了一個(gè)“妙在似于不似之間”的靈動(dòng)的、主觀色彩極強(qiáng)的世界。她的構(gòu)圖是飽滿的，線條是流暢的，設(shè)色是鮮明的，形象是生動(dòng)的，寓意是吉祥的。這樣樸拙、美麗的藝術(shù)形式，可以解決審美因素不足等問(wèn)題。

因此，在素描教學(xué)中可以將民間美術(shù)的造型方法和表現(xiàn)方法加入到教學(xué)中，補(bǔ)充單一素描習(xí)作的藝術(shù)表現(xiàn)力。如素描習(xí)作邊緣線的處理上，引導(dǎo)學(xué)生動(dòng)手剪一些剪紙作品，來(lái)感受東方藝術(shù)的整體性、概括性和夸張的表現(xiàn)方法。學(xué)生會(huì)對(duì)邊緣線的處理更主動(dòng)，更富有表現(xiàn)力。引導(dǎo)學(xué)生欣賞民間藝術(shù)，講授剖析民間美術(shù)的內(nèi)在美感，引導(dǎo)學(xué)生感受民間藝術(shù)的古拙之美，使其不會(huì)限于炫技。

3.注意向其他姊妹學(xué)科學(xué)習(xí)，加強(qiáng)人文素養(yǎng)

當(dāng)前的高等美術(shù)教育，普遍存在著“重技術(shù)，輕人文”的觀念，陷入單純技術(shù)性教育的誤區(qū)。而中國(guó)古代的大藝術(shù)家、大畫家無(wú)不兼有多方面藝術(shù)才能。顧愷之博學(xué)多才世人評(píng)價(jià)他“三絕”——“才絕”“畫絕”和“癡絕”，是畫家同時(shí)也是文學(xué)家；王維“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”，是著名音樂(lè)家、詩(shī)人、畫家；蘇軾是書法家、文學(xué)家；鄭板橋集詩(shī)、書、畫“三絕”。西方文藝復(fù)興時(shí)期的達(dá)芬奇、米開朗基羅等人也是有著多方面修養(yǎng)與才能。他山之石，可以攻玉，文學(xué)、音樂(lè)、建筑、雕塑等藝術(shù)門類中蘊(yùn)含了大量豐富的審美經(jīng)驗(yàn)和美感因素。如古典文學(xué)中的語(yǔ)言美：“自在飛花輕似夢(mèng)，無(wú)邊絲雨細(xì)如愁”；意境美：“鳥鳴山更幽”；形象美：“手如柔荑，膚如凝脂，領(lǐng)如蝤蠐，齒如瓠犀”。凡此種種，不勝枚舉。因此，一定要注重學(xué)生人文素養(yǎng)的培養(yǎng)和提高。突破過(guò)去的技術(shù)化教育模式，走藝術(shù)教育和人格教育相統(tǒng)一的路子。

在教學(xué)中，要引導(dǎo)學(xué)生注意素描練習(xí)的人文素質(zhì)，比如人物的時(shí)代風(fēng)貌，所處社會(huì)地位，精神氣質(zhì)、生活狀態(tài)等。深入剖析人物內(nèi)心，揭示社會(huì)現(xiàn)象和生活本質(zhì)。準(zhǔn)確判斷人物氣質(zhì)是憂郁還是內(nèi)斂，人物性格外向還是內(nèi)向，人物的精神面貌是樂(lè)觀還是悲觀。把握人物的職業(yè)特征和外形特征，人物給人的感覺是古典美還是現(xiàn)代美，甚至是化生活丑為藝術(shù)美的。美感特質(zhì)是質(zhì)樸的美感還是優(yōu)美和崇高，這些都要引導(dǎo)學(xué)生觀察、把握和表現(xiàn)的，直至表現(xiàn)心靈。

三、結(jié)語(yǔ)

在新時(shí)代，素描教學(xué)的創(chuàng)新已經(jīng)成為很重要的課題，應(yīng)該多方面探討研究如何將素描教學(xué)與藝術(shù)生命力相結(jié)合。時(shí)代在進(jìn)步，要用發(fā)展的眼光看待藝術(shù)教學(xué)中的問(wèn)題，展現(xiàn)素描教學(xué)的新高度。加強(qiáng)素描教學(xué)中對(duì)個(gè)性化、審美性及創(chuàng)造力的培養(yǎng)，加強(qiáng)繪畫技巧以外的各方面修養(yǎng)，立足本土，本民族，中西結(jié)合，建立適應(yīng)中國(guó)文化發(fā)展的藝術(shù)教學(xué)體系，培養(yǎng)更多的藝術(shù)人才和設(shè)計(jì)人才。