經過嚴密籌備、克服重重困難，由中國宋慶齡基金會、深圳市委宣傳部、深圳龍崗區(qū)政府主辦，中國音樂學院、深圳音樂學院協辦，龍崗區(qū)委宣傳部和文化廣電旅游體育局承辦的第二屆“深圳聲樂季”終于在8月如期舉行。這應該是疫情穩(wěn)定后國內舉辦最早的大型線下音樂活動之一，因此格外令人期待。雖然這一項目去年剛創(chuàng)立，但因其“賽、演、學”有機結合的新穎方式以及業(yè)界頂級專家的全程參與，甫一亮相，便受到了各界的廣泛好評。今年活動的“招賢令”發(fā)出后，全國2000多人踴躍報名，最終42名青年歌手幸運入選，另外還有200多位學員現場全程觀摩，超過860萬人通過網絡直播參與。

8月8日晚，由中國音樂家協會、深圳市龍崗區(qū)人民政府主辦的“聲振新時代”龍崗區(qū)慶祝深圳經濟特區(qū)建立40周年暨2020深圳聲樂季交響音樂會先聲奪人。指揮家林大葉執(zhí)棒深圳交響樂團、深圳歌劇舞劇院合唱團，演出大型交響組歌《我們就是河流》（2020版）。這部龍崗原創(chuàng)的組歌由唐躍生、方石、姚峰等深圳和全國一批優(yōu)秀詞曲作家聯袂創(chuàng)作，通過16首原創(chuàng)歌曲及詩朗誦串聯，完成了對“河流”的藝術形象及精神內涵的塑造。演出由廖昌永、石倚潔等“中國聲樂人才培養(yǎng)計劃”的導師與獲獎成員傾力加盟，全景展現了改革開放的時代洪流中，拓荒者的足跡、創(chuàng)業(yè)者的歌聲和追夢人的向往。

樂事：唱出新時代的中國聲音

與上屆稍有不同，本次聲樂季“全國聲樂邀請賽”“中國聲樂人才培養(yǎng)計劃”“中國聲樂高峰論壇”“全國青年歌手展演”“聲樂輕騎兵音樂會”“下基層音樂會”六大板塊的活動中，“賽事”環(huán)節(jié)被安排到最前面。用賽事藝術總監(jiān)、女高音歌唱家雷佳的話說，這像是運動員集訓前的“體能檢測”，希望借此讓學員更清楚地認識自己現階段的能力與不足，更有利于下一步大師課的學習。

根據章程規(guī)定，所有選手三輪比賽共要演唱4首作品。其中，初賽階段中國聲樂組需演唱民歌，美聲組為古曲或中國藝術歌曲（含為古詩詞譜曲和民歌改編等）；復賽階段，中國聲樂組演唱戲曲（或曲藝選段）和中國藝術歌曲，美聲組為貝多芬時期前后的外國藝術歌曲、歌劇作品；決賽階段兩組均再加入中國歌劇詠嘆調的作品。不難發(fā)現，賽事的導向上充分體現了聲樂季“歌唱中國故事·凝聚中國力量”的主題。無論何種唱法，對于不同體裁中國作品演唱技術及藝術風格的把握成為首要任務，準確切中了當前中國聲樂藝術發(fā)展的關鍵所在。

賽事評委的構成也很有特色。由聲樂教育家王秉銳教授，歌唱家王宏偉、石倚潔，指揮家李心草，民族音樂學家蕭梅以及《音樂周報》原副總編輯陳志音，《歌劇》主編游之，中唱總公司副總經理侯鈞，《人民音樂》執(zhí)行主編張萌等組成的評審團隊，從各自不同的角度對選手們的演唱進行打分和點評，使他們對自己的藝術表現獲得全面的認知和現場反饋。例如，李心草在點評環(huán)節(jié)就特別強調了歌唱家在表演（特別是西方經典聲樂作品）時必須保持對原譜的尊重，中肯且重要的點撥，為選手們走向世界聲樂舞臺上了重要一課。

三天五場的賽事可謂精彩紛呈、亮點頻現。雖然不同環(huán)節(jié)都有表現非常突出的選手，但最終的勝利屬于技術細膩、藝術素養(yǎng)全面的歌者。名次揭曉，美聲組前五名分別為陳詠汐（男高音，武漢音樂學院）、蔡靜雯（女中音，廣東外語外貿大學）、何亮辰（男中音，四川音樂學院）、姜棵（男中音，四川音樂學院）、袁帥（男中音，深圳歌劇舞劇院）；中國聲樂組1～5名為陳瀅竹（星海音樂學院）、楊西音子（中國歌劇舞劇院）、吳夢雪（北京歌劇舞劇院）、陳思里（演員）、周彬（中國音樂學院）。今年，美聲組中音聲部選手表現突出，其中蔡靜雯、何亮辰尤其令人印象深刻。初賽中，蔡靜雯以醇正寬厚的音色，內斂深沉的藝術處理，將一曲《我愛這土地》演繹得感人至深。接下來的珀賽爾、貝利尼等名家的歌劇選段，更是展現出她穩(wěn)定扎實的技術功底和含蓄又不失激情的特色。何亮辰在音樂處理上的細膩與用心同樣令人贊嘆，無論是《嘉陵江上》中從無助、悲憤到堅定的情緒起伏，還是亨德爾經典唱段《答應我吧主人》中的寧靜虔敬，都把握得恰到好處，潛力不容小覷。中國聲樂組的眾多選手也一改以往“制式化”的音色呈現和表演風格，在不同作品的演繹中展現出相當大的藝術張力和聲音造型能力。雖然這些青年歌唱家的舞臺表現還略顯稚嫩，但假以時日，必將在聲樂舞臺上綻放出更耀眼的光彩。

在實戰(zhàn)中找到差距，在問題中尋求提升。接下來“中國聲樂人才培養(yǎng)計劃”的專家講座和大師班便成了學員們汲取養(yǎng)分、全面提升的最佳場域。資深聲樂教育家王秉銳教授，歌唱家廖昌永、王宏偉、石倚潔，指揮家李心草，民族音樂學家蕭梅教授等多位業(yè)界專家先后登臺授課，高密度、高含金量的培訓，不僅使每位學員受益匪淺，短時間內就獲得技術和修養(yǎng)上的提升，現場觀摩的學員們同樣收獲滿滿，大呼過癮。

議事：為中國聲樂事業(yè)建言獻策

作為一個高端的音樂平臺，理論評論的建設一定是其中不可或缺的一環(huán)。去年的研討中，專家們就留下許多具有建設性的真知灼見。今年的“中國聲樂高峰論壇”規(guī)模進一步擴大，不同領域專家學者齊聚一堂，為新時代中國聲樂的發(fā)展建言獻策。

論壇主席王黎光教授，以視頻的形式發(fā)表了講話。他指出，從民歌傳唱到民歌聲樂再到中國聲樂的建設，不僅是聲樂藝術的研究，更是幾代人不斷進取、艱辛努力的結果。這些都需要繼續(xù)從人才培養(yǎng)、藝術實踐上發(fā)力，更重要的在理論研究方面的探討和交流。深圳聲樂季正是這樣一個高端的聲樂藝術研究的平臺。諸如“中國聲樂建設中，中聲部和低聲部該如何發(fā)展？”“我們舞臺的成就對講臺的教、授起到什么樣的作用？”“中國聲樂究竟是一門什么樣的聲樂藝術形式，其真正的標準是什么？”等，都是值得深思的問題。如果我們每一個學者和學員的一汪清泉都能夠流入到大江大河當中，就會形成中國聲樂蓬勃向上的洪流，我們一定會像中國的母親河黃河一樣成為中國之聲。

年逾八旬的聲樂教育家王秉銳教授對于“深圳聲樂季”這個年輕的項目提出了語重心長的忠告和希冀。他以自己多年的藝術經驗，祝愿這個“充滿希望的平臺”能夠擺脫功利、浮躁之氣，“平安、健康地發(fā)展”。王宏偉的發(fā)言將這個話題作了進一步延伸。他指出，之所以舉辦聲樂季，不能光解決聲音上的問題，更重要的是要幫青年歌手們解決好人生觀、價值觀上的問題，這才是讓他們在藝術上走得高、走得遠的根本所在。從劉光宇（重慶市歌劇院院長）、秦德松（湖北省歌舞劇院副院長）、田彥（中國歌劇舞劇院歌劇團團長）等與會專家的發(fā)言中，我們同樣能感受到這個話題的緊迫性和重要性。他們從各自院團發(fā)展建設的角度，談了對于聲樂人才培養(yǎng)的現實需求，特別是實際管理中的經驗和問題。相對于專業(yè)水準的高規(guī)格，對于青年人才思想境界、藝術品格方面的培養(yǎng)，則是更多院團長們談及的話題。這些看似與藝術無直接關聯，容易被青年學子們忽略的修養(yǎng)問題，恰恰是決定他們能否在藝術道路上行穩(wěn)致遠的關鍵。

指揮家李心草的發(fā)言有著獨特的視角。他認為，在聲樂藝術上最高的造詣，不管是從人才還是作品的角度來說，最后一定要達到歌劇的高度。當前，中國歌劇發(fā)展正逐步得到全世界的認可，越來越多的原創(chuàng)作品出現在國際級歌劇院的舞臺上。這種背景下，我們常說的“洋為中用”，是不是也可以考慮“中為洋用”的問題。石倚潔對此也表示贊同，他說，當今歐美歌劇舞臺主流語言誠然是意大利語、德語、法語、英語，但也能聽得到俄語、捷克語的作品。隨著中外音樂文化交流的日益深入，我們的歌唱家也可以把中國優(yōu)秀的聲樂作品帶上世界舞臺，讓世界認識我們，甚至讓外國歌手也演唱中國作品。

雷佳的發(fā)言以當代中國民族歌劇的建設、推廣和表演的宏觀視野，探討了中國民族歌劇人才的培養(yǎng)問題。她指出，當前我國學院派的民族聲樂教學大多建立在西洋聲樂學科模式之上。這是導致當前民族歌劇舞臺上缺乏優(yōu)秀的歌劇表演者的關鍵所在。結合自己的藝術經驗，雷佳提出，綜合掌握中國傳統聲樂藝術特別是戲曲藝術對于民族歌劇來說尤為重要，未來要逐步建立起適用于中國民族歌劇表演的聲部劃分體系。

啟示：整合多方資源 打造示范標桿

關注了聲樂人才的培養(yǎng)塑造，隨之而來的是，演唱家們?yōu)檎l而歌的問題。創(chuàng)辦之初，深圳聲樂季的主辦方就試圖通過“聲樂輕騎兵音樂會”“下基層音樂會”等活動，探索一條引導青年音樂人深入生活，為人民歌唱的文化自覺之路，并已取得了初步成效。從2020年7月起，2019年“深圳聲樂季”的優(yōu)秀學員就組成了公益支教隊伍，奔赴我國脫貧攻堅的“三區(qū)三州”地區(qū)，進行了為期一個月的音樂支教和慰問演出活動。而2020年的聲樂季優(yōu)秀學員也在比賽、課程及展演后，于8月17日組成“聲樂輕騎兵”，前往汕尾市及“三區(qū)三州”地區(qū)，開展一系列公益演出。

綜觀深圳聲樂季的諸多理念和做法，有很多值得借鑒之處。當前音樂事業(yè)的諸多領域都存在著一種理論與現實的斷層，那些在理論層面已得到充分論證并達成某種共識的問題，在實際操作層面卻存在著諸多不盡如人意的現象甚至亂象。這種局面的產生，可看作是經歷了改革開放40年來與世界多元文化交融與碰撞的洗禮之后，當代中國文化發(fā)展面臨轉型升級的歷史必然。那么，如何突破這一瓶頸，使當代中國音樂文化能夠完成整體躍升，以一種自信、成熟的面貌立于世界文化之林？筆者以為，有兩個途徑值得參考：其一，是示范的力量，即通過具有代表性、示范性人物和事件的推廣和引領，以點帶面，推動事業(yè)向前發(fā)展；其二，是通過整合與接通形成合力。從這個意義上來講，深圳聲樂季便是一個非常典型的范例，雖然只舉行了兩屆，但是它在多個層面的示范意義已經凸現出來。對于聲樂藝術的發(fā)展，無論何種唱法，都需要我們對于自己身處的文化土壤具有深入的了解和認識，這也是為什么深圳聲樂季特別強調對于中國民歌、戲曲以及不同風格當代中國作品的理解和演繹。宏觀上，任何文化發(fā)展都是一個有機體，它不是靠某個領域發(fā)力就能夠達成事業(yè)的進步，而是需要整合和接通相關各個環(huán)節(jié)、不同領域的力量。正如“中國聲樂高端論壇”所展現的，地方文化主管部門、歌唱家、理論評論家甚至院團管理者等藝術生產不同環(huán)節(jié)的認識共聚一堂，看似各自都言說著不同領域的相關話題，但恰恰是這些多元觀點的交匯和理念的碰撞，能夠帶來寬闊的視野和廣泛的互動，進而帶動整個事業(yè)的發(fā)展。