蔣力

2016年，是中國“民族歌劇”再掀新浪潮的發(fā)軔之年。

作為其鋪墊，由文化部組織重排的紅色經(jīng)典歌劇《白毛女》，在全國十個城市進行了巡演。

該年年初，我到海口觀看民族歌劇《紅色娘子軍》的首演。在研討會上聽說，日前文化部召開了“中國民族歌劇傳承發(fā)展座談會”，董偉副部長在會上講：“進一步繁榮和發(fā)展我國的民族歌劇藝術，是各級文化部門和廣大歌劇工作者神圣的歷史使命。”這個提法，顯然是把民族歌劇這個藝術門類、這項創(chuàng)作任務提到了前所未有的高度，也是我從未想到、從未敢想的高度。為什么這樣說？首屆中國歌劇節(jié)期間，我與幾位同仁應召參與一篇關于繁榮歌劇的大文章的起草。2015年5月，《中國文化報》和《光明日報》都發(fā)表了同一篇文章，題為《全面促進中國歌劇藝術繁榮發(fā)展》，作者蔡武，職務是文化部部長、黨組書記。盡管那篇文章中也提到“民族的”和“民族化”，但還沒有僅就民族歌劇而言和“神圣的歷史使命”這樣的提法。近舉文化部座談會上王祖皆的發(fā)言為例，他說：“這些年，歌劇發(fā)展呈現(xiàn)出多元化態(tài)勢，從數(shù)量上來說，超過以往任何時期，但民族歌劇的參與者還比較少，大家關心得不夠。本來在多元化的發(fā)展中，這一元應該成為重要的一元，但現(xiàn)在有點失衡。還有就是，歌劇創(chuàng)作存在脫離群眾、脫離時代的現(xiàn)象，不大顧及群眾的審美，不大觀照今天這個時代?！币酝踝娼阅壳暗纳矸荩ㄖ袊鑴⊙芯繒飨┖蛯I(yè)（作曲家，作品多為民族歌?。f的“參與者比較少”“有點失衡”以及“不大觀照今天這個時代”，都是相當準確的現(xiàn)實狀況。在這樣的基礎上，要想使民族歌劇“進一步繁榮和發(fā)展”，絕不僅是領導發(fā)號召、經(jīng)費有保障，即能一蹴而就的。以2016年6月中宣部召開的民族歌劇創(chuàng)作發(fā)展座談會為例，到會者雖然人數(shù)不多，觀點卻也不一，僅筆者的某一個觀點，就有當場贊同與反對的鮮明對比。與會的文化部藝術司負責人表示：不爭論，是近期扶持、推廣民族歌劇過程中的一個“原則”。體會其中的潛臺詞，可見歌劇觀念的爭論，多年以后仍有爭而未決的問題。這個“不爭論”，我理解其主要含義還是為了發(fā)展，但“不爭論”的前提是要心中有數(shù)、有史、有目標。故此，我有《“民族歌劇”之問——中國歌劇創(chuàng)作現(xiàn)狀縱論之四》一文（2016年3、4月間撰文，2017年2月改定）刊于《歌劇》雜志。題中之“問”，含：民族歌劇的概念從哪里來？民族歌劇要不要走進新時代？強調傳承和發(fā)展的意義何在？

座談會后，文化部成立了“中國民族歌劇傳承發(fā)展工程”指導委員會。2017年，該“工程”指導的9部歌劇，除《英·雄》因故延遲排演之外，其他8部均參加了第三屆中國歌劇節(jié)。此項工作有序進行，直至今日。略早數(shù)年，“國家藝術基金”啟動，逐年資助的項目中，歌劇創(chuàng)作包括于“大型舞臺劇創(chuàng)作”一項之中。一個“工程”，一個“藝術基金”，從國家層面對歌劇創(chuàng)作予以了有力的、持續(xù)的支持。此外，地方政府的“文化基金”或其他名目的資助，也為歌劇創(chuàng)作的繁榮提供了堅實的保障。第三屆中國歌劇節(jié)之后，又誕生了一批新劇目。近距離的“回望”顯然有難度，本篇只能略微介紹數(shù)部已獲高度贊譽的劇目及我個人認為較有特色的劇目。既然已是“近距離”，不妨從“近”中的最“近”說起。

福建省歌舞劇院的《與妻書》，2018年首演，然后修改調整，2020年12月再度公演。中國民主革命的先驅、黃花崗七十二烈士中的林覺民，在“廣州起義”失敗后、就義前寫下的絕筆家信《與妻書》，至今仍為人稱道。以林覺民、陳意映夫婦生死離別的故事為主線的這部歌劇，以西方正歌劇的結構為音樂模本，注入了福建閩劇、廣東粵劇、福建民歌、曲藝等多種民族音樂和戲曲元素。音樂中既有燃燒的激情，又有民族的韻味，更有款款的愛意。主題歌的有機貫穿與詠嘆調的各具特色，使之形成鮮明的福建風格。

追求福建風格，唱響福建故事，編寫福建戲劇，是該院自《土樓》以來的明確發(fā)展目標，所以才有《松毛嶺之戀》《虎門長嘯》《與妻書》等劇目的不斷出現(xiàn)。來福州旅游的人，大多要去三坊七巷走一走，不經(jīng)意間就會發(fā)現(xiàn)，南后宮那條主干街，全長不過幾百米的一條街，這頭是林覺民紀念館，那頭是林則徐紀念館。雖說三坊七巷居住過很多近代史上的名人，“二林”紀念館卻如牽線人般遙相呼應，成為兩處耀眼的亮點。守著這樣的歷史，抓住這樣的題材，福建省歌舞劇院福莫大焉。

西昌，涼山彝族自治州首府，11月7日，作為“大涼山國際戲劇節(jié)”的定制劇目，歌劇《聽見索瑪》首演。涼山文旅集團下的涼山歌舞團或因實力不足，所以只冠名“榮譽出品”，演出單位則是：五彩云霞歌舞團、涼山交響樂團、大涼山合唱團。與三年前中央歌劇院創(chuàng)演的歌劇《瑪納斯》相比，可以這樣說：《瑪納斯》是根據(jù)民族史詩編寫的歌劇，《聽見索瑪》則是反映彝民族歷史性跨越的史詩歌劇。頻繁出現(xiàn)在劇中的彝族原生態(tài)民歌，使其成為民族音樂元素在新創(chuàng)作的歌劇中占比例最大的戲之一。在討論“民族歌劇”概念時，我曾提出：少數(shù)民族題材的歌劇，在“民族歌劇”中占什么位置？難道還要有廣義與狹義之分嗎？為什么芭蕾、話劇、交響樂這些藝術門類不冠以“民族”呢？只好不爭論，就如《瑪納斯》問世時，有人問我這是“民族歌劇”嗎？我說：當然是；而在《聽見索瑪》的首演現(xiàn)場，這樣的疑問幾乎不成問題了。

廣州，11月初，廣東省首部民族歌劇《紅流澎湃》首演。11月20日，《紅流澎湃》作為第十四屆廣東省藝術節(jié)開幕大戲，再度亮相，并且在藝術節(jié)中獲得一等獎。這部歌劇的演出單位是從未接觸過歌劇的南方歌舞團和珠影樂團。這個戲以中國農民革命運動的先驅彭湃為主角，展示了他及其一批追隨者們，對于理想和信念堅定不移的追求。本劇編劇游之，作曲杜鳴。杜鳴近年來相繼有《天下黃河》《英·雄》《陳家大屋》等多部歌劇問世，在我的評價中，他的《英·雄》是第三屆中國歌劇節(jié)之后最先出現(xiàn)的優(yōu)秀劇目。他在廣州生活、工作多年，諳熟南粵民間音樂，寫到《紅流澎湃》，已是得心應手。疫情的侵擾反倒使他更能潛心創(chuàng)作，專注于斯。

《天使日記》10月中旬首演于疫情焦點城市武漢。老牌的湖北省歌劇舞劇院，與《呦呦鹿鳴》的主創(chuàng)人員（編劇、作曲、導演）聯(lián)手，為戰(zhàn)勝病毒的中國獻上了一曲深情的“天使之歌”。持續(xù)演出十余場后，該院繼續(xù)到合肥、廣州等地演出經(jīng)典保留劇目《洪湖赤衛(wèi)隊》。

在《天使日記》首演的一個半月前，由該劇的編劇王勇、作曲孟衛(wèi)東合作的另一部大戲《紅船》試演于嘉興。紅船與嘉興密不可分，浙江歌舞劇院制作的《紅船》，中共“一大”代表盡數(shù)登場，風云世紀風流人物，首次匯聚于一臺歌劇中。在中國共產(chǎn)黨即將迎來建黨百年的特殊時刻，這部“不忘初心”的戲，格外引人關注和熱議。孟衛(wèi)東無疑是本年度最熱門的歌劇作曲家，《紅船》和《天使日記》之外，他的另一部歌劇、歌頌當年被譽為“縣委書記的好榜樣”焦裕祿的《盼你歸來》，也在修改后再度公演于北京。由此回溯，2018年12月首演于重慶的《塵埃落定》，也是他近年間的歌劇力作?！秹m埃落定》表現(xiàn)的是歷史上最后一個康巴藏族土司少爺?shù)膫髌婀适隆Ｒ喳溒渫了炯业亩贍敚菜啤胺钦Ｈ恕保┡c土司制社會的格格不入為切入點，揭示出進步取代落后、文明戰(zhàn)勝野蠻、土司制（奴隸制）終將消亡的歷史必然性。重慶市歌劇院關注川藏題材，看中獲得“茅盾文學獎”的長篇小說《塵埃落定》，是一個經(jīng)過了理性分析的藝術選擇、人文選擇、歷史選擇和最佳選擇。

2019年8月，上海歌劇院原創(chuàng)歌劇《天地神農》首演，從歌劇表現(xiàn)神農尋找草藥抗擊瘟疫這樣的題材和內容來說，如果能在今年開展巡演可謂正當其時，但恐怕還是因為新冠疫情的原因，打亂了該劇院原本的巡演計劃，加之該院今年又將力量集中于另外兩部作品，所以原本即時即景的《天地神農》，今年卻沒有機會再度登上舞臺。該院2018年首演的《晨鐘》、2019年試演的《田漢》，經(jīng)過大幅度的修改，均于2020年以新的面貌亮相。這三部歌劇的作曲：金復載、許舒亞、吳粵北，在各自的歌劇音樂創(chuàng)作中均有可圈可點、可評可贊的表現(xiàn)。

音樂特色個性鮮明的歌劇，還應提到郝維亞的《蕭紅》和金培達的《林徽因》。

這幾年，演出場次最多的《馬向陽下鄉(xiāng)記》和《沂蒙山》分別獲得“文華大獎”（文旅部）和“五個一工程獎”（中宣部）。

要指出的是，從2017年到2020年的這三年是中國歌劇百年史上劇目創(chuàng)作最多的一個時期，也是民族歌劇創(chuàng)作成果最豐盛的一個時期，民族歌劇再度掀起歌劇的新浪潮。馬上來臨的2021年，我們將繼續(xù)享受這個時段的豐盛成果，并看到一批新作的密集問世。

百年之際，按說該有歌劇理論家、史學家和藝術家乃至文化主管部門一同參與的紀念活動，或因疫情，無法進行，連僅有的一個研討會都延遲到了2021年?！陡鑴　冯s志確有先見之明，于疫情暴發(fā)之前的2019年年末就與我訂下了這個“百年回望”的連載，否則，大概我也只會以一篇紀念文章來表達我對中國歌劇的一番衷情。最后要說的是，“百年”雖是節(jié)點，卻不是中國歌劇畫句號的結點，未來的一年，仍然會在傳承和發(fā)展的道路上前行，絕對不是“而今邁步從頭越”。于此意義上當指出，這三年的歌劇創(chuàng)作速度偏快了，劇目數(shù)量偏多了，同質化的現(xiàn)象已隱隱出現(xiàn)了，一蹴而就、演罷一輪即匆匆收場的新戲也隨處可見，見慣不怪了。但愿在未來的發(fā)展進程中，這些問題能有所調整，讓我的不安不致發(fā)展成悲哀，讓“優(yōu)秀劇目”名副其實地立起來、傳播開、傳下去。這也是我對中國歌劇的衷心祝福！