摘? 要：商業(yè)空間作為商業(yè)產品營銷的載體，在當代多元化的文化背景下如何融入藝術化的設計成為經營者和設計師不斷思考的問題。值得肯定的是，任何品牌商業(yè)空間的營造者都應該有一種代表自己品牌文化和滿足顧客感官的藝術態(tài)度。沒有藝術態(tài)度，則是營造者和設計師在商業(yè)文明和人文精神方面的缺失，不會對品牌產品的營銷有任何幫助。

關鍵詞：商業(yè)空間;設計;藝術態(tài)度

人類物質生活的豐富，帶來了商品經營方式的層出不窮，從商業(yè)建筑空間的角度來看，品牌專賣店便是從中衍生出的一種商業(yè)空間形態(tài)，商品的屬性和商家的文化決定了其展陳空間設計的意義。這種意義讓商品在空間中體現(xiàn)價值的最大化，而且商業(yè)空間的設計間接影響著商業(yè)投資的成敗。藝術態(tài)度決定了空間品牌文化的藝術表現(xiàn)和人們在特定商業(yè)空間的情緒變化。

一、當代商業(yè)空間相關的藝術類別

如今商業(yè)空間的設計形式主要表現(xiàn)在四個方面：一是空間形態(tài)塑造。這是消費者進入商業(yè)空間所領略到的首個視覺元素，需要創(chuàng)作出與品牌相符的空間藝術形態(tài)。二是內外空間的色彩表現(xiàn)。空間的用色是設計師在品牌商業(yè)空間和商品展示設計中需要慎重把握的一個重要因素。三是空間設計中材料的運用與表達。四是光影效果的營造。光影和照明是空間內消費者體驗中很重要的一部分，也是配合商品的展示藝術效果和營造空間氛圍的重要手段。

（一）空間形態(tài)

空間形態(tài)設計是設計師在當代商業(yè)空間設計中所要掌握的首個視覺元素?？諘绲膱龅亓艚o設計師的第一個任務就是如何進行空間的分割，分割就必然牽涉到形態(tài)，而不同的形態(tài)給人的感覺是完全不同的[1]。設計師通過利用空間中的柱、墻、頂、架等建筑界面配合商品的展陳設備，確保消費者在空間中體會到一定的商品展示序列和品牌形象信息，這就要求商品展示空間的設計成為人與物之間交往的中介，為該品牌商品營造一個符合企業(yè)文化和品牌個性的空間結構，使消費者猶如置身于一個藝術殿堂之中，在內部的動線中感受該品牌與眾不同的藝術魅力。

（二）色彩表現(xiàn)

在商業(yè)空間中，色彩帶給人的感受往往比空間形態(tài)更加敏感，也能使消費者產生更加強烈的心理體驗和感知共鳴?？臻g中的色彩表現(xiàn)讓人們第一時間了解品牌的主打色調和企業(yè)的文化主色，較之空間的其他設計要素其對于人們的影響是最迅速的。品牌商品的平面包裝和立體展示都需要色彩的烘托，讓商品和其展示空間產生很好的信息傳達和情感誘導作用。

（三）材料運用

材料在商業(yè)空間中所表達出的物質形態(tài)遠比材料自身更具藝術象征。利用材料營造品牌商業(yè)空間特色關鍵是要把握材料的感官特性，利用不同材料各自獨有的感官特征，在設計時借助材料自身的表現(xiàn)力，對環(huán)境空間感受進行調節(jié)[2]。在商品的展示空間中，自然材料與新型材料分別代表不同的空間信息的表達與傳遞，前一個代表古樸自然的原始意義，后一個則向人們展示探知時尚與未來的意義。材料的質感與色澤為空間的受眾人群提供豐富的視覺感受，如何選擇材料成為設計師用來傳遞展示空間及產品文化內容的重要手段。

（四）光影效果

如今，知名的品牌專賣空間都善于利用照明設計增強空間的藝術感染力，照明設計和光影的調整有效地保證了商品的陳設效果，但它們的相互配合創(chuàng)造出了特定的光環(huán)境藝術，身處其中，視覺和情感都能得到恰到好處的空間藝術渲染。

總之，對于商業(yè)空間藝術風格的演化而言，以上四個方面都有不可替代的作用。它們營造了商品展示和銷售所依賴的空間視覺藝術氛圍，讓消費者在特定的時空中有效地接受產品信息、感受產品的品牌形象和企業(yè)文化，從而獲得一種新的品牌認知。

二、藝術表現(xiàn)形式與商業(yè)空間的關系

與時俱進是空間藝術形式與風格變遷的動力，這種動力讓現(xiàn)代商業(yè)空間的表達充滿了不確定性與偶然性。藝術在空間設計中的形式呈現(xiàn)多元化、綜合化的趨勢演進，各類品牌商業(yè)空間的設計意義就是以空間為語言、以綜合藝術媒介為主要設計手段的空間藝術的迅猛發(fā)展，空間形式的藝術化充分映襯出商品的價值以此來迎合消費者的審美取向。

近代，品牌商業(yè)空間主要體現(xiàn)在各種博覽會的現(xiàn)場。20世紀初期，我們國內的品牌商業(yè)空間往往具有濃烈的地域性特征，如當時北京的瑞蚨祥絲綢專賣、上海的老廟黃金等老字號店鋪。在西方，隨著現(xiàn)代主義建筑與設計的發(fā)展，工業(yè)化生產雖然促進了功能和藝術、技術和應用美術的結合，但建筑商業(yè)空間完全限定在功能至上的理念中，將功能和技術作為一種藝術來看待。

今日，現(xiàn)代社會的飛速發(fā)展和科技的日新月異，使藝術從創(chuàng)作觀念到表達形式都發(fā)生了令人震撼的變革。科學技術的發(fā)展為藝術家和設計師的創(chuàng)作提供了新的平臺，數(shù)字技術與藝術的結合讓藝術作為虛擬的形態(tài)進入空間。數(shù)字化和影像化的藝術形式打破了傳統(tǒng)品牌商業(yè)空間中產品展示中平鋪直敘的手法，數(shù)字化藝術讓顧客對于產品的展示陳列更加注重自由、想象與互動，使原本靜態(tài)的展示空間變?yōu)橐粋€人與商品互動的舞臺，這不僅能給消費者帶來視覺快感，也可以充分調動消費者的購買興趣。

藝術如今正在以多種多樣的形態(tài)頻繁介入商業(yè)空間設計中，空間的設計主題的表達成為各類商業(yè)品牌的設計延伸。陳列商品的建筑空間是顧客了解商品內容的第一步，設計師通過空間與陳設方式的設計來充分激發(fā)顧客的消費欲望，釋放商品品牌的藝術內涵。藝術形式與品牌商業(yè)空間已密不可分，體驗性消費成為商品銷售之前的買家預熱，也是商家的營銷手法之一，在空間環(huán)境中的體驗同樣需要藝術手段的介入。

三、品牌商業(yè)空間對于藝術表達的多種取向

“藝術不是技藝，它是藝術家體驗了的感情的傳達?！蓖袪査固┑倪@句話隱含著屬于藝術家創(chuàng)作中的某種態(tài)度。技術進步讓商業(yè)空間對于藝術的表達更加豐富，空間設計師更是以積極的態(tài)度來讓現(xiàn)代商業(yè)空間具有時尚風范，這是消費者駐足并進入空間的前提。因此，現(xiàn)代社會設計師對于各種藝術形式的迎合態(tài)度和對科技的包容態(tài)度讓空間的藝術化表達更加多樣，越來越多的設計師喜歡將商業(yè)空間進行藝術化定位，將空間的視覺藝術感受與藝術化的身體體驗納入商業(yè)經營的理念之中。

（一）抽象藝術取向

品牌商業(yè)空間設計及實踐從當代藝術的諸多形式中汲取營養(yǎng)，其中抽象主義藝術首當其沖。伊東豐雄設計的東京表參道TODS旗艦店便是一個很好的例子，整個外立面就是一個抽象“樹形”復制重疊而成，空隙填充雙層玻璃，少數(shù)為鋁板填充。極其具象的街道櫸樹枝干與極其抽象的建筑表皮線條共存共融，是具象與藝術形式的完美結合（如圖1）。而該建筑底層TODS shop空間的內部是如此錯綜復雜且具有流動性的抽象表達，與外部立面一目了然的簡潔線條形成巨大反差，抽象幾何形體形成的墻面和不規(guī)則的墻面轉折，讓消費者在每個位置都能看到多個立面，空間中的楓木與玻璃材料組合成的多邊陳列柜，柜子的尖角延伸到外墻上形成幾何開口，借此，在每個方向日光都可以照射進來，形成抽象化的光影效果。

（二）裝置藝術取向

在當下的品牌商業(yè)空間中，空間設計師也經常利用裝置藝術作品來營造觀眾的感官體驗。重慶SND時尚店的內空間將裝置藝術作為空間界面融入其中，3GATTI事務所設計出一個有張力、可拉伸的天花吊頂仿佛真實地被各類物件的重量所影響從而垂墜下來，在有限的空間中置放上萬片連綿不絕的垂墜片，創(chuàng)造出一種縹緲的內部環(huán)境，如此簡單卻又引人入勝的想法營造出濃郁的藝術氛圍，讓到此的消費者沉浸于這種時尚的“簾洞”之中。在時尚店的建筑外立面設計中，設計師僅用半透明的磨砂玻璃來隱約顯現(xiàn)出內部垂墜片的剖面效果[3]，讓行人路過時對內部空間產生一種好奇，吸引顧客進入其中（如圖2）。

（三） 數(shù)字化藝術取向

早在十多年前，庫哈斯的OMA事務所在設計紐約Prada專賣店時就已經將數(shù)字化藝術引入其中，例如在試衣間部分，顧客由外看過去是一排透明的玻璃門，旁邊地上設置了兩個用腳踩的按鈕，黑色按鈕控制推拉門的開關，灰色按鈕可以瞬間讓玻璃門變?yōu)椴煌该鱗4]。通過數(shù)字技術系統(tǒng)來管理不同的更衣間，確定是否有人在使用，電子系統(tǒng)也可以控制一些投放在墻面上的圖像（如圖3、圖4）。在試衣間內部一側墻面選擇鏡子覆蓋，在這面墻上裝置有隱形顯示屏，隱藏于鏡子中后部，并且與試衣間的攝像頭連接。設計師為滿足試衣者的心理需求，故意將屏幕所顯示的影像與實際試衣的動作有幾秒鐘的時間差，當試衣者轉過身去看屏幕的時候就可以欣賞到自己360度的著衣效果。試衣間的另一側是粉紅色集成電路板狀的格子，將衣服掛進去，屏幕上會顯示衣服的材料、顏色和尺碼，為顧客提供所有可選樣式。庫哈斯還利用電子影像藝術讓帶有信息和圖像的屏幕不定時地閃耀在展示柜的貨物上。將數(shù)字影像藝術與產品結合是庫哈斯設計的初衷，在展示區(qū)域的電子屏幕上通過影響轉門介紹產品的制作過程，并可以進行檢索查詢。

作為一門空間的藝術，品牌商業(yè)空間設計的目的在于利用空間的表現(xiàn)和被體驗要素為消費者講述品牌產品的故事和品牌企業(yè)的文化。設計者對于藝術的取向就是如何使顧客真正能夠體會一種“身臨其境”，懷著對于藝術無限敬畏的態(tài)度，設計師將藝術和科技相融合。

四、結語

以上從三個方面討論了品牌商業(yè)空間的藝術態(tài)度問題，當前商業(yè)空間設計對于藝術化的營造是普遍的，那么持一種怎樣的藝術態(tài)度去營造品牌商業(yè)空間是具有意義的呢？當今多元化的文化背景下很難回答。但是，值得肯定的是，任何品牌商業(yè)空間的營造者都應該有一種代表自己品牌文化和滿足顧客感官的藝術態(tài)度。沒有藝術態(tài)度，則是營造者和設計師在商業(yè)文明和人文精神方面的缺失，不會對品牌產品的營銷有任何幫助。

參考文獻：

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[3] Francesco Gatti.從天而降重慶s.n.d時尚店[J].室內設計與裝修，2014（11）：30-33.

[4]吳丹.數(shù)字化時代下的媒介藝術與建筑設計[D].上海：同濟大學，2005.

作者簡介：馮亞星，碩士，湖南工程學院設計藝術學院講師。研究方向：建筑藝術與環(huán)境設計。