李國睿

《書議》中把書法藝術(shù)稱為“無聲之音”。沃興華認(rèn)為書法“有了運動的感覺,就開始有了時間因素”。因此,我們說書法藝術(shù)是空間性與時間性兼?zhèn)涞乃囆g(shù)。特別是大草作品，同時具有時間性及空間性。

無論是演奏技法、氣息氣韻的運用、節(jié)奏的急徐變化,還是力度強(qiáng)弱、剛?cè)釢獾牧α繉Ρ?都與書法藝術(shù)有著異曲同工之處。沈尹默先生說:“世人公認(rèn)中國書法是最高藝術(shù),就是因為它能顯示出驚人的奇跡,無色而有圖畫之燦爛,無聲而有音樂之和諧。引人欣賞,心暢神怡。”胡抗美認(rèn)為：“草書藝術(shù)是可視的物質(zhì)實體，貴于造型變化，其書法線條的構(gòu)造決定其空間特征，故可謂空間藝術(shù)；草書的創(chuàng)作過程是流動的、動態(tài)的，因此，它又具有時間性特征，可謂時間藝術(shù)。”孫過庭云：“草貴流而暢。”即是說，草書創(chuàng)作的首要特點應(yīng)是具有速度性，正是這一特性，使草書線條記錄下了一段時間的歷程，也具有了與時間相同的屬性-不可逆性。

一、章法中的音樂節(jié)奏

《辭?！匪囆g(shù)冊對“節(jié)奏”的定義是:“音響運動的輕重緩急形成節(jié)奏,其中節(jié)拍的強(qiáng)弱或長短交替出現(xiàn)而合乎一定的規(guī)律。節(jié)奏為旋律的骨干,也是樂曲結(jié)構(gòu)的基本要素?！毙胁輹路ㄅc文章寫作節(jié)奏原理類似，大概分為起、行、收三個階段，也有起、承、轉(zhuǎn)、合另一種說法。這種節(jié)奏處理在古代經(jīng)典行草作品中均有表現(xiàn)，如張旭《古詩四帖》、顏真卿《祭侄文稿》、懷素《自敘帖》及蘇軾《黃州寒食帖》等，并且在現(xiàn)代流行音樂中體現(xiàn)尤為明顯。

以下略作簡要分析（以《古詩四帖》為例），即作品第一部分（前1/4 處，約3-5 行：東明-金華）收緊，約為一首歌曲前幾句，進(jìn)行簡單敘事，節(jié)奏、音調(diào)較為平和穩(wěn)定；作品第二部分（2/4-3/4 處，約6-20 行：漢帝-紛翻）隨著敘事鋪開，感情逐漸豐富，節(jié)奏出現(xiàn)多重變化，作品行距拉開，進(jìn)而出現(xiàn)第一個高潮部分（登天-紛翻）。整個作品的大高潮即為歌曲的副歌部分，情感運用達(dá)到頂峰，如中、外搖滾演唱中聲嘶力竭的唱法則與大草的枯筆部分原理相同。一般大草作品最后留一部分為收官之處（后1-4 行），將前面狂放不羈的氣勢進(jìn)行籠絡(luò)，如《自敘帖》中最后“徒增愧畏耳。時大歷丁已冬十月廿有八日”。而《古詩四帖》則用了另一種處理方式，更像是純粹的搖滾樂，將歇斯底里的吶喊用至最后一口氣息（最后4 行：仙隱-賢哲）。

張旭《古詩四帖》

二、點畫中的器樂感

鼓是一種打擊樂器，在非洲的傳統(tǒng)音樂以及在現(xiàn)代音樂中是一種比較重要的樂器，有的樂隊完全由以鼓為主的打擊樂器組成。在書法作品中，每一個點畫就如一個音符，而每一單字或字組就如一個樂音，交叉融合統(tǒng)一成一首和諧完美的樂曲。就打擊樂器方面舉例，體現(xiàn)最為明確的是祝允明的草書點法，每一點如一個鼓點，在其作品《后赤壁賦》中“江流有聲，斷岸千尺”（如圖）部分效果最為強(qiáng)烈。筆者以為，與此部分最能產(chǎn)生相似效應(yīng)或者說直觀聯(lián)想的，應(yīng)是周杰倫所唱歌曲《霍元甲》中的那段鼓點前奏，當(dāng)然，類似的音樂作品還有很多。

《后赤壁賦》局部

書法史上一般認(rèn)為祝允明的草書是對黃庭堅草書點法的繼承及大肆發(fā)揮，相對于黃庭堅大草的柔和老辣，祝允明減少了線的使用，使得風(fēng)格更顯剛硬凌厲，章法實似天女散花般細(xì)碎，正如白居易詩云“大珠小珠落玉盤”之感。而刻帖中形態(tài)各異的小點（如圖《消息帖》《慶等帖》），又屬于另一種美學(xué)追求，與祝允明這類雄強(qiáng)勁健的作品相反，是一種溫婉流麗之美，恰如《藍(lán)色多瑙河》風(fēng)格的鋼琴奏鳴曲般輕盈干脆。

《慶等帖》

就其他點畫器樂感而言，刻帖中常見的縱勢長線，則宛如小提琴般輕盈歡快且蜿蜒流暢，這一點在《冠軍帖》等作品中體現(xiàn)尤為突出，如下圖中“耳”“軍”二字；對于厚重挺拔的橫線，觀感為悠揚沉穩(wěn)，循序漸進(jìn)，更似大提琴或長號的音質(zhì)效果；

《冠軍帖》局部

三、線條中的韻律感

線條是中國書法藝術(shù)的核心，一根線中包含了諸多古人哲學(xué)：陰陽、天地及做人做事等等，這里不做贅述，其對于草書更是。英國人羅杰·弗萊說:“線的節(jié)奏是最引人注目的,應(yīng)該占據(jù)中國藝術(shù)的首要地位?！睍业臅鴮懰俣入S著人的狀態(tài)和心境是不停發(fā)生變化的,而這種速度的變化遵守著與音樂的節(jié)奏相通的規(guī)律。草書發(fā)展到唐代張旭、懷素之際，基本已經(jīng)拋棄實用性功能，劉熙載在《書概》中提到：“張長史書悲喜雙用，懷素書悲喜雙遣?！奔醇兇獾挠镁€條盡力表現(xiàn)情感，也就是孫過庭所說的“達(dá)其情性，形其哀樂”。不同質(zhì)感的線條表現(xiàn)不同的情緒及審美追求，筆者以為可分為三大類型：

（一）歡快明亮型

上文已經(jīng)提到，這類線條（用筆）主要出現(xiàn)在“二王”體系的“江左風(fēng)流”書系之中，以草書刻帖作品居多，特點為潤澤光滑，起止干脆簡凈，提按動作較少，即使是枯筆亦是如此，懷素的《自敘帖》也算代表之一。

（二）沉著痛快型

以張旭、米芾、祝允明及張瑞圖等人為代表，相對于第一類“二王”系用線，更加厚重酣暢，多以尖峰、方切入筆，中、側(cè)與絞轉(zhuǎn)用筆反復(fù)使用且毫不拖沓，提按對比鮮明跳躍，墨韻層次豐富。貝多芬的《英雄交響樂》大概就是這種功效，是直擊靈魂的樂章。

米芾草書

張瑞圖草書

（三）沉郁滯澀型

此種線質(zhì)多出現(xiàn)在碑體風(fēng)格草書作品中，抑或草書家多以學(xué)碑出身。如黃庭堅晚年大草《諸上座帖》與《李白憶舊游詩卷》，王鐸部分草書立軸也在此列，清末沈增植等碑學(xué)書家更不必說。在感受此種作品時，仿佛聆聽西北風(fēng)情或純粹的搖滾樂，音調(diào)屈曲盤旋，憂傷的節(jié)奏中有不屈的靈魂縱橫沖突，亟待釋放。

《李白憶舊游詩卷》局部

王鐸草書軸 局部

結(jié)語

綜上所述，大草作品與音樂的節(jié)奏、器樂及韻律等方面都有千絲萬縷的聯(lián)系，在藝術(shù)性上是共通的，一副好的大草作品，能給人以美妙的音樂體驗，仿佛置身于不同的旋律之中，或悠揚，或激蕩，或沉郁，或高亢，千變?nèi)f化，精彩絕倫。在學(xué)習(xí)草書、欣賞草書的過程中，時刻與音樂聯(lián)系起來，能更透徹地感知草書的節(jié)奏感及書家的精神追求，最終達(dá)到與古人對話的境界。