摘要：山東膠州秧歌在我國眾秧歌之中獨領風騷，在源遠流長的歷史長河中存下了寶貴的非物質文化之財富。本文從山東膠州秧歌的起源、類型和藝術風格角度對其進行研究，為更好地發(fā)揚傳承民間文化做一點應盡的義務。

關鍵詞：膠州秧歌;風格特點

山東青島著名的傳統(tǒng)舞蹈---膠州大秧歌，它有數(shù)百年的歷史，是一種多元素融合的民間娛樂。本文站在當代的視角下，重新以風格特征和文化的角度解讀這項頗有名氣的國家級非遺，這不僅是對歷史文化的傳承，也是對活態(tài)藝術演變的思考。

1 山東膠州秧歌概述

膠州秧歌主要流傳在山東即墨、魯南、膠縣等農(nóng)村地區(qū)，是在人口遷移中形成的民間藝術。膠州秧歌迄今已有300多年的歷史。最早記載是在明末清初，相傳在膠州秧歌的發(fā)源地東小屯村，馬、趙兩戶人家在闖關東逃荒的路上，靠邊唱著民間小調邊舞蹈著的形式乞討，維持生活，并逐步形成了簡單固定的舞蹈程式，后來他們返回家鄉(xiāng)，經(jīng)過歷代不斷的加工和完善，形成了民間曲藝性質的傳統(tǒng)膠州秧歌舞蹈，又被稱為“地秧歌”、“跑秧歌”，民間俗稱“三道彎”、“扭斷腰”，與鼓子秧歌、海陽秧歌并稱為山東的三大秧歌。

膠州處于臨海和內(nèi)陸交接之處的地理位置，當?shù)厝嗣癫粌H出海謀生，也依靠農(nóng)田耕作的方式謀生，因此在農(nóng)耕文化的渲染下，膠州秧歌成為了農(nóng)耕文明的藝術產(chǎn)物。膠州秧歌與農(nóng)民的農(nóng)耕生活緊密相關，極具地域性、娛樂性、民間性的藝術表演，在農(nóng)民辛苦勞作的同時還有調節(jié)氣氛、緩解疲勞、精神慰藉的功能。

山東名曰齊魯大地，儒學思想與齊魯文化源遠流長，其中與膠州秧歌具有深厚淵源的“齊文化”，在膠州秧歌中得到充分的滲透。膠州秧歌正是齊文化兼容樂觀思想的體現(xiàn)，舞蹈風貌更多的表現(xiàn)人們對美好生活的向望與追求。

膠州因為地處海洋和內(nèi)陸交界，貫通南北，地理優(yōu)勢顯著。它融合了南方的民間歌舞與北方的雜劇小調，逐漸形成了獨具風格的民間歌舞小戲，借鑒了北方各地人文風情，匯集曲牌雜劇精髓與一體，使膠州秧歌得以繁榮發(fā)展。

2 山東膠州秧歌的基本構成

膠州秧歌的演員基本編制為24人，秧歌隊有1-2人的領導者，負責全隊的事務，俗稱“秧歌爺”。有教練3-5人，專管訓練演員并兼做演員。膠州秧歌有5個角色，分別是“翠花”，代表中老年婦女，表演特點是潑辣幽默;“扇女”代表青年女性，表演特點是溫柔俏麗;“小嫚”代表少女形象，表演特點是活潑俏麗;“鼓子”代表中老年男性，表演特點是幽默詼諧;“棒槌”代表年輕男性，表演特點是英武矯健。

膠州秧歌的曲牌大致分為唱腔曲牌和伴奏曲牌。演唱曲牌主要有扣腔、戲腔、老腔、東坡、疊斷橋等十二個風格迥異的曲牌組成。這些曲牌幾乎能全部表達各類人物的各種性格和特定環(huán)境下的心理狀態(tài)。劇目的種類按其題材大致可分為：反映人民在舊社會悲慘遭遇的;勸說家庭和睦的;反映愛情的;反映民俗習慣的;揭露后娘偏心的;反映如何管教子女的;歌頌勞動人民的，等等。

3 山東膠州秧歌的風格特點

3.1 表演形式風格特點

膠州秧歌的人物行當之間的關系是以家庭為單位的行政組織方式。一對年長男子扮為一對“鼓子”;一對年長男子的妻子扮為一對“鼓子”的妻子--“翠花”;一對青年男子扮演一對“鼓子”的兒子--“棒槌”;一對青年女子扮演一對“棒槌”的妻子--“扇女”;一對小女孩扮演一對“鼓子”的孫女--“小嫚”。

民族民間舞是植根于民間生活的自娛性歌舞藝術。膠州秧歌有火爆紅火、粗獷豪放、爽朗潑辣、詼諧幽默的藝術風格，秧歌演員們大方開朗、熱情潑辣的表演，歡樂喧鬧的音樂伴奏，宣泄了勞動人民緊張的思想情緒，表達了人們祈盼幸福和慶祝豐收的美好愿望，表達了對天地神靈、圣人祖先的敬畏之情。

3.2 音樂風格特點

膠州秧歌作為北方民族民間舞，其音樂形式基本是地域性的民間小調曲牌。膠州秧歌的音樂曲牌很豐富，吸收了兄弟藝術元素的曲牌。一般分為唱腔曲牌與伴奏曲牌。

膠州秧歌是主要以民族吹打樂器作為器樂伴奏的民間歌舞。膠州秧歌的伴奏樂器主要由兩只嗩吶、一個堂鼓、一面大鑼、一副鐃鈸、小镲、一個手鑼和一副小鑼組成。

嗩吶、大鼓、鑼、镲、大鈸、小鈸等民族吹打樂，一般音色都是特別響亮，再加上演員們豐富的表演，打造出秧歌舞濃烈歡樂的藝術氛圍。

3.3 舞蹈動作風格特點

在膠州秧歌中，女性形象的特點尤為突出，是最具有代表性的人物，膠州秧歌的風格主要提取了膠州秧歌中小嫚、扇女、翠花三種典型女性人物形象的動態(tài)性格，可以用“抬重、落輕、走飄，活動起來扭斷腰”來形容它的特征與風韻，加以歸納總結出“扭、擰、碾、抻、韌”五個元素的動律特點。體現(xiàn)膠州秧歌堅韌、挺拔、舒展的視覺美感。

“扭”：把漢族民間舞動勢的形態(tài)形象勾勒出來，它更是膠州秧歌韻律的核心部分。其主要突出了腰部的軸心作用和扭動狀態(tài)，由“腳、膝、腰”的擰碾扭動，每一拍的流動形成“三道彎”的體態(tài)，再配合雙臂的舞姿，便形成了全身性“扭”的感覺。

“擰”：是以腰為軸，向內(nèi)、外擰轉形成的“三道彎”體態(tài)。腳下的“擰”作為動作的發(fā)力點，使膠州秧歌形體線條彎曲柔和，但不失勁健挺秀?！皵Q”與“碾”在膠州秧歌中是緊密相連的，這兩個字是形成“三道彎”體態(tài)特征的關鍵。

“碾”：是在形成或移動重心的過程中，膝蓋被推動，反射在腳部的旋轉力上，主要呈現(xiàn)在腳部。

“抻”：是起動或到達極點空間時，動作形態(tài)的瞬間持續(xù)，而表現(xiàn)相互一種延伸感。按我們通俗的語言來解釋就“在某一個動作已經(jīng)做到位的情況下再延伸一點”。

“韌”：是在流動的動作變形中，呈現(xiàn)出一種力的性格，訓練了身體上下的協(xié)調性和內(nèi)在控制身體的能力，給人以不間斷之力的延伸美感。

4 結語

膠州秧歌其最顯寶貴的內(nèi)涵是詩、舞、樂、戲的綜合性藝術共融于一體。從它身上能夠窺探到農(nóng)耕文明、海運文化和齊魯文化的諸多身影。我們應當充分認識到它的珍貴性和稀缺性，并對其加強保護力度。要利用好它的形式，當代人的價值觀和主流意識才可以在傳統(tǒng)的膠州秧歌中得到體現(xiàn)，使得膠州秧歌更加貼近人們的現(xiàn)實生活，在繼承傳統(tǒng)的基礎上創(chuàng)新發(fā)展，在新的歷史時期展現(xiàn)它自身的藝術魅力和價值。

參考文獻：

[1] 呂文斌.膠州大秧歌[M].北京文化藝術出版社，1992.

[2] 潘東君.“非遺”視角下膠州大秧歌的影像表現(xiàn)[D].山東藝術學院，2019.

[3] 王雅倩.膠州秧歌的歷史與形態(tài)研究[D].中國藝術研究院，2016.

作者簡介：李曉欣（1990—），女，山西陽泉人，本科，講師，研究方向：舞蹈教育與中國民族民間舞。

（作者單位：四川師范大學舞蹈學院）