◇ 李恩成

李恩成，1974年生于山東濟(jì)南市。藝術(shù)碩士。中國美術(shù)家協(xié)會會員，山東省青年美術(shù)家協(xié)會副主席，山東省美術(shù)家協(xié)會寫生創(chuàng)作培訓(xùn)班特聘導(dǎo)師，濟(jì)南市美術(shù)家協(xié)會主席團(tuán)委員，濟(jì)南市美術(shù)館（濟(jì)南畫院）創(chuàng)作研究部副主任。作品獲第十三屆全國美展中國畫銀獎。

寫生對于花鳥畫家來說是至關(guān)重要的環(huán)節(jié)，是一生創(chuàng)作不可缺失和取之不盡的源泉。不僅黃筌、趙昌、易元吉等明晃晃地打著寫生的旗號，其實(shí)自古哪一位有成就花鳥畫家不是以寫生來實(shí)現(xiàn)自我藝術(shù)的提升和對自然物象的主觀表現(xiàn)。每個(gè)時(shí)代推動花鳥畫變革和發(fā)展的弄潮者，無不是沿著這條路進(jìn)行，從而帶動了身邊或身后一大批的踐行者，共同開創(chuàng)出一條充滿生機(jī)充滿活力的繪畫之路。 花鳥畫作為中國畫三大畫科之一，近些年來相對于人物畫和山水畫的迅猛發(fā)展，它革新和發(fā)展的腳步顯得遲緩而艱難，寫生在當(dāng)今仍是推動花鳥畫革新發(fā)展的有效途徑。

寫生中首當(dāng)其沖的也是最重要的是情感的觸發(fā)和注入，一花一葉、一枝一草、一蟲一鳥總在經(jīng)意與不經(jīng)意間觸碰到你的神經(jīng)，恰是這由內(nèi)而外的精神觸動，才會激發(fā)你對這物象的真情實(shí)感。此時(shí)你的個(gè)體已與你所見到的物象產(chǎn)生交融幻化，你的心中有情，物的象中有你，你即是物，物即是你。先把自己感動了，才有可能描繪出感動別人的畫面。每個(gè)人的學(xué)識修養(yǎng)和生活閱歷不同，會產(chǎn)生審美標(biāo)準(zhǔn)的差異和情感共鳴的異同，更會有認(rèn)識深度的高低，所以會出現(xiàn)同樣場景的寫生作品表現(xiàn)形式的差異和作品層次境界的高低，但是只要有真情實(shí)感的存在，朝夕研析，循序漸進(jìn)地沿著正確的寫生之路不斷加強(qiáng)，便會有感動自己和觀者的作品產(chǎn)生。謝赫在“六法論”中首先指出繪畫中氣韻是第一要義，氣韻是高于技巧的，寫生中畫家要捕捉的對象除了形色等，更重要的是對自然物態(tài)中生動氣息的攝取與表現(xiàn)。蘇軾之后的文人畫更把追求士氣作為繪畫的最終境界，摒棄俗氣、滯氣、匠氣，追求書卷之氣、生拙之氣。這種對于氣韻生動的中國畫追求就會使更多的畫家，脫開畫譜，脫開既定程序，更多地關(guān)注到造化自然，從中覓得清新樸拙的氣息，寫生則是使畫面達(dá)到氣韻生動的有效方式。

李恩成 素問之十 30cm×80cm 絹本設(shè)色 2019年

面對紛繁復(fù)雜的場景如何去表現(xiàn)，“觸目橫斜千萬朵，賞心只有三兩枝”，其實(shí)未必三兩枝只可賞心，“取其精華，棄其糟粕”，可移花接木也可張冠李戴，更要刪繁就簡，總之是選取最有代表性的拿來表現(xiàn)。 師法自然又不能“囿于自然”，寫生是可取時(shí)當(dāng)取，不可取是當(dāng)舍，要加入自己的觀點(diǎn)實(shí)現(xiàn)自己的想法。自然界的形象只不過是我們借取來表達(dá)自己意愿和想法的媒介和手段，有時(shí)候筆下的物象會和自然實(shí)物相去甚遠(yuǎn)，但從實(shí)物那里得到的鮮活生機(jī)要與自己主觀意向相契合，這是相當(dāng)可貴和必要的。經(jīng)營位置是需要精心布置的，平中寓奇，欹側(cè)相生，既打破常規(guī)，又不失法度。生活中的構(gòu)圖很多不能拿來就用，而是要匠心獨(dú)具地苦心經(jīng)營。為了追求意趣和自我心緒的表達(dá)，所觀物象的形狀、位置、大小，甚至色彩都會因?yàn)楫嫾易约旱膶徝篮捅藭r(shí)彼刻的感受而發(fā)生改變和調(diào)整。這樣，各種要素靈活運(yùn)用的程度就成為衡量畫家水平高低的砝碼。所以高水平的寫生就會用創(chuàng)作的眼光去畫，打破時(shí)空的限制，不受實(shí)景的約束。藝術(shù)的提純和改變不僅僅用來再現(xiàn)真實(shí)，而是達(dá)到表現(xiàn)所見對象的氣質(zhì)與自我所賦予它的精神。

關(guān)于寫生中技法的運(yùn)用，很多時(shí)候是沿襲了以往通過臨摹古人的作品而得來的方法，又恰恰是對于臨摹技法的印證。前人總結(jié)歸納的可以運(yùn)用，但不是以古人筆墨寫我之面目。那種生搬硬套的方法，總是夾生的、僵硬的、少有情感流露的。用別人剩下的湯燉新摘的菜，味道相去甚遠(yuǎn)。

如何發(fā)現(xiàn)和摸索出適合自己的技法去表現(xiàn)寫生中紛繁的物象，既不同于古人，又不同于別人，這也是花鳥寫生有意義的重要方面。技法的形成非一日之功，前期的錘煉和對傳統(tǒng)技法的學(xué)習(xí)會潛移默化地影響到你新技法的探索和嘗試，這樣找尋的技法才不是任性妄為的胡涂亂抹和標(biāo)新立異的求奇求怪。中國畫家對于技法的追求從來不是目的，但卻是為達(dá)到表現(xiàn)對象與自我精神追求而運(yùn)用的手段。寫生面對的是不斷變換的物象，表現(xiàn)不同物象時(shí)勢必會采用到不同的表現(xiàn)技法，一旦找到一種適合的技法繼續(xù)不斷深入研究提高，又不能抓住不放，放之萬物皆用。技法為我所用，我不為技法所困。

寫生的方法不論是勾勒還是直接以筆墨直接入手，都應(yīng)當(dāng)關(guān)注到它的寫意精神?；B畫的寫意性從來是不受技法的約束的。工筆花鳥從形成之初，就是以寫意的姿態(tài)亮相。新石器時(shí)代彩陶紋樣上的花鳥魚蟲，漢畫像石磚上的鳥獸花草，其高度凝練與極其夸張的造型已然把花鳥畫的寫意性定位。宋元精致工筆外衣包裹下的花鳥形象也絕非寫實(shí)，其意象性初衷未改。徐渭的疾風(fēng)驟雨和八大的高古奇絕似乎把花鳥的寫意性推向了巔峰。所以我認(rèn)為現(xiàn)在靠繁密極工，照搬圖景，幾可和實(shí)景亂真的路子不可取，但嚴(yán)謹(jǐn)而不刻板，繁盛而有新意，工寫互生，以情感為上的帶有寫意精神花鳥畫寫生與創(chuàng)作是有意義的。當(dāng)我們呼喚大筆大墨的大寫意花鳥的同時(shí)，不能忽略和弱視富含寫意精神的此類花鳥畫寫生在當(dāng)下的作用和可持續(xù)發(fā)展的重要意義。

寫生既有對景寫生也有目識心記尋求感受，后者難度尤甚。把所觀物象的本質(zhì)抽離出來，加上自己的主觀感受，施以情感，做到具象物體的抽象表現(xiàn)，似與不似之間，也是可以歸納入寫生范疇的。好像古人更多的是采用游觀歸來，靠目識心記來實(shí)現(xiàn)寫生的目的，或是像黃公望在浪跡湖山佳色時(shí)隨身攜帶筆墨，見有佳境便取出筆墨記取，回來后再予以整理或當(dāng)素材運(yùn)用于創(chuàng)作之中，這種寫生方式更適合中國畫當(dāng)今的革新所需。由于照相機(jī)和手機(jī)照相功能的唾手可得記取形象的便捷性，使很多畫家懶于動腦，形象記憶功能長期得不到訓(xùn)練，以至于退化的并不僅是生理上的功能，更是對于鮮活形象瞬間生動的捕捉和記憶的主觀能動性。即便是在現(xiàn)場，仍然繼以慣性觀察方式，而不去以心觀物，不動腦筋地泛泛記寫，也不能達(dá)到寫生的目的。

李恩成 素問之五 60cm×44cm 絹本設(shè)色 2020年

幾百上千年的作品流傳到今天，仍然活色生香，泛黃的紙素、褪去墨色和剝落的色彩并未消解掉文化的魅力，仍舊透露出生命的光輝和昔日的風(fēng)采。不僅僅是筆墨的精煉和物象形式的美感，若無作者真情的注入和對物象細(xì)微的觀察和體驗(yàn)，與其產(chǎn)生的精神上的契合與表現(xiàn)，不會依舊是活潑潑的。