盧博文

【摘要】著名的臺灣導(dǎo)演賴聲川重新導(dǎo)演了曹禺先生的經(jīng)典劇作《北京人》。在這部戲里，賴聲川運用了自己獨特的導(dǎo)演構(gòu)思，重新解讀與展現(xiàn)了一場新的《北京人》。該劇講述了上世紀三十年代的北平，封建大家庭—曾家的傾覆。賴聲川的導(dǎo)演藝術(shù)特色與創(chuàng)作風格也在這部戲里得到了極大的體現(xiàn)。曹禺先生曾說《北京人》是一出喜劇，賴聲川是如何發(fā)掘其喜劇內(nèi)容的？他導(dǎo)演的《北京人》又與以往的《北京人》在導(dǎo)演構(gòu)思上有何不同？下面，我將通過對賴聲川在話劇《北京人》中的表現(xiàn)手法，來解析賴聲川的導(dǎo)演構(gòu)思。

【關(guān)鍵詞】賴聲川、《北京人》、導(dǎo)演構(gòu)思

話劇《北京人》是曹禺先生所創(chuàng)作的眾多經(jīng)典劇作之一，它通過描繪封建大家庭—曾家的衰落來反映出封建制度對人的毒害，以及人們在這種環(huán)境下的反抗精神?？墒桥_灣著名導(dǎo)演賴聲川選擇了導(dǎo)演這部經(jīng)典作品，而賴聲川更多的是擅長于編排商業(yè)喜劇，比方說：《暗戀桃花源》、《寶島一村》、《水中之書》等。這次賴聲川選擇排演《北京人》更像是他與曹禺先生的一次跨時空對話。他必須要回到那個年代，來與曹禺先生的創(chuàng)作構(gòu)思產(chǎn)生共鳴，準確的把握住作品的內(nèi)在含義以及表達內(nèi)容。而且賴聲川這次的排演也必有其獨到的見解與藝術(shù)構(gòu)思，讓一個新的《北京人》呈現(xiàn)在觀眾面前。賴聲川在新版《北京人》中會不會把自己慣用的舞臺技法帶入其中，這也是很令人擔心的。其實人們更擔心的是他不會不導(dǎo)演出一場形式大于內(nèi)容的《北京人》，或是像孟京輝一樣，解構(gòu)整個劇作。其實不然，我們在觀賞過之后才明白，在這版《北京人》中，賴聲川這次花了很大的心血。他更多的是遵循經(jīng)典，在可控的范圍內(nèi)利用自己的導(dǎo)演構(gòu)思與導(dǎo)演技法重新詮釋每一個人物與場景，在觀眾面前呈現(xiàn)出了一場別開生面的《北京人》。

從內(nèi)容量上來講，《北京人》這出戲的時長應(yīng)該是曹禺先生的作品中演出時長最長的劇作之一?？墒琴嚶暣ú]有完全的屈服于商業(yè)，為了符合市場需求而壓縮演出時長。所以他將劇本中的內(nèi)容完整的展現(xiàn)出來，最終導(dǎo)致該劇擁有近四個小時的演出時長。這也可能與他之前創(chuàng)作話劇《如夢之夢》的經(jīng)驗有關(guān)系，《如夢之夢》的演出時長足足有七個小時，并且還要分為兩場來進行演出。這么長的演出時間對觀眾來說實在是太長了，不過這也恰恰是對導(dǎo)演整體把控能力的檢驗。顯然《如夢之夢》成功了，充分的證明了賴聲川的導(dǎo)演能力?！侗本┤恕愤@出戲分為三幕，分別展現(xiàn)了在一段時間的內(nèi)封建大家庭由興到衰的三個階段。賴聲川恰恰抓住了這一結(jié)構(gòu)特點，他大膽的將三幕戲的服裝、舞美、道具做成了三份，并且一模一樣。但卻擁有完全不一樣的色調(diào)。第一幕呈現(xiàn)為全白色，給人奠定了一個住著三代人的曾家雖然表面看起來闊氣，但已經(jīng)債務(wù)纏身，隨時將傾覆的局面的感覺。因為第二幕的時間為夜晚，故賴聲川使用了全黑色的色調(diào)，在這黑暗之中，每一個角色都充分展現(xiàn)自己內(nèi)心隱藏的真實想法。例如：江泰酒后大段的獨白，也充分展現(xiàn)了他明白自己是一個沒有長處的人，但卻空有一肚子的抱負，最終這個蠻不講理的江泰說著說著為自己而留下了眼淚。死守著那口漆了無數(shù)遍的棺材的曾老太爺也向愫方講明了家中已經(jīng)沒有一分錢的窘境。第三幕的場景則恢復(fù)了彩色，可是這些顏色卻顯得格外突兀、不自然。這更像是一個封建大家庭在毀滅前的回光返照，一切都恢復(fù)了生機，卻殊不知在這表面的浮華之下卻是毀滅。賴聲川充分利用色彩來增強了《北京人》的戲劇沖擊力，這也是賴聲川獨特的導(dǎo)演構(gòu)思的體現(xiàn)。

曹禺先生最早創(chuàng)作的《北京人》的劇本，其實是有“北京人”這一角色的，不過在后來的版本中，曹禺先生則刪去了這一角色。所以后世在舞臺上的《北京人》大都沒有“北京人”這一角色。曹禺先生刪去這一角色的原因也是擔心觀眾將“北京人”與北京人搞混。不過賴聲川卻認為“北京人”這一角色是曹禺先生的神來之筆。因為劇中無論是愫方還是曾文清都在講要做一個有血有肉，敢愛敢恨的人，但是他們很難邁出這一步?？勺≡谶@個宅子里的原始人類—北京人，他卻不受世俗、封建的約束。我們可以在他身上看到劇中幾乎每一個角色所追求的終極目標。賴聲川在《北京人》中恢復(fù)了這一角色，不單單是賴聲川具有完整的藝術(shù)構(gòu)思的結(jié)果，也是對于戲劇藝術(shù)的一次偉大探索。

在觀看了全劇之后，我們也可以看到賴聲川對《北京人》的劇本有著更加深入的挖掘。因為賴聲川對于導(dǎo)演喜劇更有經(jīng)驗，所以他在挖掘劇本臺詞中的笑點更為的得心應(yīng)手。賴聲川導(dǎo)演也在采訪中講過，自己并不會為了故意尋找笑點而改變曹禺先生原本的用意，或是改變一些臺詞原本的意思。所以他也請來了曹禺先生的女兒萬方擔任文學顧問，為劇本保駕護航。作為曹禺的女兒，萬方也充分繼承了她父親曹禺的劇作能力，充分把握住了《北京人》的主題思想。所以最終呈現(xiàn)在舞臺上的新版《北京人》不但更加的生動，也遵循了原著。而且這次賴聲川的重新排演，也展現(xiàn)出了經(jīng)典劇作《北京人》的無限活力與可能。并且賴聲川并沒有進行大膽的在表現(xiàn)形式上進行解構(gòu)，因為這種解構(gòu)之下很有可能遠遠偏離《北京人》最初的初衷，使觀眾甚至覺得這并不是自己曾經(jīng)認識的《北京人》。所以賴聲川給予這出戲的定義更像是一個許久未見，換上了新衣服的老朋友的感覺。在這種定義之下，觀賞效果是極其舒適的。

同時，賴聲川也對《北京人》中的人物進行了充分的挖掘。例如劇中的曾思懿，在以往的版本中，思懿常常展現(xiàn)出單面的囂張跋扈的面目，對待每一個人都很刻薄，所以以往的演出中思懿的人物形象更多是一種貶義的描述。而賴聲川對思懿有著更加深入的理解與剖析。所以這次的思懿更為的有血有肉，更像是一個女人。她在這部戲里不再是單純的跋扈，她相對于其他角色活得似乎更加真實，因為她的虛偽都是停留在表面之上的。她的虛偽來自于她內(nèi)心的不穩(wěn)定，這個家庭給她帶來了一種飄搖的感覺。曾家的每一個人都不務(wù)實，像是曾文清只會讀書寫字抽大煙，江泰每天只會空談理想抱負。只有思懿一個人操心這些柴米油鹽的小事。并且大家對她所做的事情并無感激，所以思懿才會感到別人對自己的態(tài)度的偏頗。而且這一版的思懿也會有對曾文清的撒嬌，擁有屬于她女人的那一面。其實在采訪中賴聲川也有談到，思懿這一角色在傳統(tǒng)的《北京人》中是穿旗袍的，不過這一版本中她卻穿的是襖裙，這樣就給思懿帶來一種強勢的氣場，在舞臺的行走中似乎都將她的不滿翻滾出來。

在中國的戲劇史上，對于經(jīng)典劇目的排演大多是呈現(xiàn)出了一種保守的態(tài)度。這一方面是出于對經(jīng)典劇作的尊重，而另一方面也是戲劇家們對于新形式的探索精神的匱乏。近十年來，歐美戲劇市場對于經(jīng)典劇目的解構(gòu)與重新解讀現(xiàn)象是極為活躍的。這往往需要戲劇導(dǎo)演大膽的現(xiàn)象力以及對于劇作內(nèi)容及主題的精準把握，因為稍有不慎就會與原作產(chǎn)生分歧。像近年來英國國家劇院重新排演的《哈姆雷特》，就是一種對于經(jīng)典的重新詮釋。該劇的舞美道具并不屬于劇中規(guī)定情境的十七世紀，而是采用了現(xiàn)代化的舞美、服裝，同時也有熱武器的加入。但是這些元素的加入并沒有影響到戲劇的主題以及傳達的思想。而且在這種解構(gòu)之下的經(jīng)典劇幕爆發(fā)出了新的活力，讓觀眾重新體驗到戲劇的激情與魅力。

這版央華戲劇出品的《北京人》是賴聲川對于經(jīng)典劇作重新的解讀與詮釋，這部戲集結(jié)了中國戲劇舞臺上最優(yōu)秀的演員，給觀眾展現(xiàn)出高質(zhì)量的表演。而且賴聲川并沒有曲解曹禺老先生在劇中所傳達的主題與思想，而是他用自己的方法將之詮釋。作為戲劇工作者，更是需要這種對經(jīng)典劇目的探索精神。因為藝術(shù)是永無止境的，它有著無數(shù)的機會與可能，等待著我們的發(fā)掘。

參考文獻：

[1]賴聲川.賴聲川的創(chuàng)意學【M】.廣西師范大學出版社，2015.8

[2]譚霈生.戲劇鑒賞【M】.高等教育出版社，2004.7