李陽瑞

摘 ? 要： 作為一部犯罪類型片，《誤殺》在改編過程中融入了本土化元素，將中國的社會生活與原版電影相調(diào)和，更貼近國內(nèi)倫理道德規(guī)范，以適應(yīng)國內(nèi)觀眾的審美與心理需求。該片進行了風(fēng)格化的再創(chuàng)作，化用多部經(jīng)典電影，將畫面張力與敘事強度逐漸疊加，給觀眾的感官知覺以更強刺激。在以風(fēng)格化的影像語境和個性表達探索影片新的呈現(xiàn)方式與美學(xué)觀念的同時，采用“多像性”特征的影像符號解構(gòu)出導(dǎo)演的隱喻立意，以獨特視角重新體察所構(gòu)建的電影世界，強化影片的階層意識，使觀眾對現(xiàn)實真實進行深度思考。

關(guān)鍵詞： 《誤殺》 ? 本土化 ? 風(fēng)格化 ? 階層意識

《誤殺》是由陳思誠監(jiān)制，柯汶利執(zhí)導(dǎo)，由肖央、譚卓、陳沖、姜皓文領(lǐng)銜主演的犯罪類型片。本片以素察的神秘失蹤為引，講述了酷愛電影、力圖保護家人的李維杰與破案無數(shù)、愛子心切的拉韞互相較量，最后自我救贖的一段故事。相較于為展現(xiàn)印度族群民族文化的特質(zhì)和生活的《誤殺瞞天記》，新人導(dǎo)演柯汶利在二次創(chuàng)作中貼近了中國觀眾的生活習(xí)慣，強調(diào)了中國化情感元素，對原作劇本進行了再加工，讓故事的發(fā)展脈絡(luò)、特點更符合中國觀眾的觀影口味和心理訴求，并獲得大眾的認可。同時該片并非一般意義的翻拍片，對原本故事的語境整體遷改后，加快故事節(jié)奏，重新配置適合華語觀眾視聽的快感鏈，對影片進行了風(fēng)格化的翻改。導(dǎo)演在富貴與貧苦、善良與丑惡的二元對立的社會中，采用隱喻的方式給予觀眾某種內(nèi)在的暗示，加強角色的階層屬性，把貧富差距、人性話題等嚴(yán)肅社會問題呈現(xiàn)給觀眾。

一、本土化的二次演繹

美國著名電影理論家達德利·安德魯認為在尊重類型本身的基本規(guī)則的前提下，將本土的社會文化和風(fēng)俗人情融合，才能取得創(chuàng)作的成功?！墩`殺瞞天記》改編自印度的本土電影《誤殺》，又或者稱為《較量》。原版時長將近160分鐘，同傳統(tǒng)的印度歌舞片那樣，使用大量的篇幅用舞蹈展現(xiàn)本土的民族特點。柯汶利導(dǎo)演在二次創(chuàng)作中貼近了中國的社會風(fēng)格，強化了“中國化的情感”元素。2019年中國版的《誤殺》為了加快敘事節(jié)奏，保持邏輯，刪去原版將近50分鐘的內(nèi)容，將那些煩瑣的歌舞去掉，使之更加符合中國觀眾的觀影習(xí)慣。其中影片重點在故事人物的塑造，不管是主要人物還是次要人物均進行了細致的再創(chuàng)作。

與印度原版人物相比，2019年中國版的《誤殺》有著鮮明的不同。導(dǎo)演將主人公的家庭結(jié)構(gòu)進行了重塑，將原版始終保持人物“善良高尚”的李維杰復(fù)雜化處理，使其人物弧光更巧妙，更加符合中國人普通的社會觀念和人物關(guān)系，更加貼近本土現(xiàn)實。在原作中，李維杰的這一人物形象更加接近印度社會中常見的那些中產(chǎn)階級的、具有強烈大男子主義的男人形象，忙于看電影和做生意，很少回家。在中國版的《誤殺》中，李維杰被再次塑造成一個一心顧家、為生活奔波的市井小人物。他聰明善良，面對桑昆的暴力執(zhí)法，敢于替無辜群眾出謀劃策。他節(jié)儉克制，甚至連一瓶啤酒都不舍得喝。他又非常關(guān)愛家人，雖然自己收入微薄，但為了讓大女兒能夠順利參加學(xué)?；顒?，他毅然拿出一筆對自己來說不菲的錢塞到信封里讓大女兒參加活動。妻子阿玉是中國傳統(tǒng)女性的形象，面對家人十分賢惠，而當(dāng)女兒受到迫害時又能挺身而出，當(dāng)然無措的時候也會展現(xiàn)不安柔弱的一面。兩個女兒的名字“平平安安”是千百年來中國人在祝福和祈愿中最常用的元素。正如唐代詩人岑參在《逢入京使》一詩中寫的：“馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安?！蓖瑯?，李維杰的對手拉韞身上，導(dǎo)演也通過不斷加入各種細節(jié)，強化了“中國化的情感”元素。拉韞和原作相比顯得更加人性化，首先歸功于扮演者陳沖的優(yōu)秀表演。和她在《末代皇帝》《太陽照常升起》中塑造的女性形象不同，陳沖把拉韞身為“職場女性”與母親的矛盾特點展現(xiàn)得淋漓盡致，乃至“陳沖演技”一度成為微博、虎撲等網(wǎng)絡(luò)軟件的熱搜話題。在工作當(dāng)中，拉韞十分精明強干，不僅破獲了近千起的案子，同時她的丈夫還是本市的“市長”熱門候選人之一?；貧w家庭后的拉韞，化身為丈夫面前恭順的妻子，更是寵溺無度、愛子如命，甚至給還在上學(xué)未成年的兒子購置一輛轎車。這種復(fù)雜的人物設(shè)定，使得拉韞這個角色的形象更豐滿，也正是這種設(shè)定，才賦予拉韞日后和李維杰對決的強烈的情感動機。拉韞的選擇成為影片的推動要素之一，丈夫競選與兒子失蹤、百姓憤怒與警察權(quán)利等矛盾沖突豐富了拉韞的形象。印度版的《誤殺瞞天記》中拉韞僅僅是一個普通的破案機器，臉譜化的人物形象較之中國版本略顯薄弱。另外一點和原著的最大不同就在于它的主題表達。如果說原作《誤殺瞞天記》塑造的是希臘傳說中那些個人英雄形象的話，那么《誤殺》設(shè)計的角色則是在瞞過警察、取得大眾信任后最終順從內(nèi)心的良心和戒律，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化儒和道的特征。

不同的文化與社會環(huán)境，能夠產(chǎn)生不同的電影故事，在翻拍他國優(yōu)秀劇本的時候，要注重中國影迷的觀影習(xí)慣和心理訴求，要拍觀眾更能接受的“中國故事”。正如有的學(xué)者所說的那樣：近年來國外翻拍劇在我國影視中復(fù)蘇、蔓延，甚至形成了翻拍潮，這種本土化的二次演繹涉及諸多文化概念的移植，因此能否彌合不同文化間的差異、實現(xiàn)文化對接才是翻拍片成功與否的關(guān)鍵。

二、影像語境的風(fēng)格化建構(gòu)

《誤殺》不同于以往照搬式的翻拍片，而是將影像語境進行全面剖析，在保留原作精髓的基礎(chǔ)上進行風(fēng)格化建構(gòu)。較為典型的有馬丁·斯科塞斯的作品《無間行者》，影片是對香港經(jīng)典電影《無間道》的一次翻拍，將原作中強調(diào)的兄弟情誼改為愛爾蘭黑幫火拼，并將鏡頭對準(zhǔn)槍械激戰(zhàn)，凸顯導(dǎo)演宣揚的暴力美學(xué)。同時，《誤殺》通過將類型元素精心調(diào)度和重組，從原版偏靜態(tài)的膠著對峙，激化為面對面的強烈對抗，引導(dǎo)不明真相的群眾在集體無意識的狀態(tài)下，將暴力引進整個電影畫面，升級對抗場景。導(dǎo)演在敘事中激化矛盾重組視聽快感鏈，使影片多處場景均能體現(xiàn)出這種風(fēng)格化的強烈翻改。

原版當(dāng)中泰拳的場景是聽經(jīng)，聽經(jīng)是印度本土佛教文化的體現(xiàn)，改為泰拳，則大大強化了動作畫面的視覺效果。這里將素查、平平、阿玉在陰暗的倉庫扭打的場景及李維杰去看泰拳比賽的場景混剪在一起，多處用了交叉蒙太奇組接的手法，令這兩個不同空間的動作達到了一致。而且李維杰在看比賽的時候，旁邊的觀眾向他詢問裁判掰開暈倒在地面上拳手的嘴巴這一動作的含義，李維杰答道這是防止暈厥后吞舌，若不是及時幫助則很容易窒息而死，這一場景解釋了素查死亡的真正原因，也增加了這種死亡過程的驚悚感。拉韞逼供安安的這個橋段是重現(xiàn)了《沉睡魔咒》的構(gòu)圖靈感。再次抓捕到李維杰一家到警局的時候動用了嚴(yán)查逼供的非常手段，拉韞因為遲遲獲取不到信息，還將安安單獨拉扯到一個房間，讓本就非常害怕的小女孩說出了實話。當(dāng)然拉韞問安安的時候，她雖然滿腔怒火，但還是蹲下身來與安安平視對話。由此可以看出，拉韞并不會對一個小女孩下毒手，只是想要對她精神上施加壓力，拉韞慢慢起身后，鏡頭用了拉韞的一個主觀視角，我們可以看到拉韞的影子逐漸淹沒了安安，讓她完全處在陰影的籠罩之下。這個鏡頭直觀地表達著安安此刻心里所承受的是她這個年齡無法承受的壓力，并用背后打光的方式，增加了這種壓迫關(guān)系，同時也是一種矛盾沖突的集中體現(xiàn)和積壓后的爆發(fā)。還有一個場景是暴雨中開墳掘尸，弗洛伊德曾說：“對死亡的強烈的恐懼是原始情感以神秘而恐怖的形式反復(fù)出現(xiàn)?！边@一場景也是全片最后一次的對抗性高潮。在警方挖開墳?zāi)?，打開棺材蓋的時候，用了升格鏡頭的處理方式，所有人的動作變得緩慢，也令觀眾對劇中人的存在狀態(tài)產(chǎn)生擔(dān)憂，這里主要是因為前面的劇情已經(jīng)交代了素查的尸體就是被阿玉埋在了恩叔的墳里，棺材蓋被掀開的那個鏡頭下，我們可以清晰地看到除了恩叔已經(jīng)發(fā)黑的尸體外，確實還躺著一個麻布袋。當(dāng)尸體緩緩從中掏出來的時候，戛然而止般的節(jié)奏，似乎在醞釀著后面突如其來的震撼。鏡頭隨后切換視角，從眾人背后向前緩?fù)?，隨后緩緩向下移動，定格在一只羊的畫面下，整個場景隨之寂靜，為接下來的大沖突醞釀了情緒。

電影《誤殺》不僅僅局限在原作框架的創(chuàng)作之中，還通過重塑影片人物、場景等元素，運用各種電影特效、鏡頭語言進行場景刻畫，增加了影片的個人化風(fēng)格。

三、階層意識到重塑與強化

早在二十世紀(jì)三十年代，左翼電影如《母性之光》《桃李劫》等一批電影就蘊含深刻的批判精神和階層意識。藝術(shù)的階級性是一個歷史的范疇，是階層社會藝術(shù)所特有的現(xiàn)象，藝術(shù)創(chuàng)作和社會實踐中的表現(xiàn)是十分復(fù)雜的。

其中典型的是開頭李維杰騎電動摩托的場景。導(dǎo)演在此處交代了整個故事的發(fā)生場地背景，并進行了粗概的描述。這期間有意向觀眾透露出一個信息，那就是李維杰所處城市里都彭競選市長的海報，都彭所代表的是這個虛構(gòu)城市賽國（泰國）的上流階層，不僅本人是熱門的市長候選人之一，妻子也是破案過千的警察局局長，在當(dāng)?shù)貥O具威望與名氣。騎著破爛電動車的李維杰無疑表明他屬于普通群眾階級，再加上臉上疲憊的神情與淡淡的汗水痕跡，更是給觀眾傳達了一個信息，那就是李維杰在這個虛擬的賽國處于失去話語權(quán)、被壓迫的環(huán)境。大全景的景別畫面下碩大的海報與渺小的李維杰形成鮮明對比，我們可以從這個畫面中感受到李維杰的渺小。這種對比失衡的人物關(guān)系，透露出階層的不可比性，后面李維杰艱難地湊出平平的學(xué)?；顒淤M用，與年僅16歲就能獲得一輛個人轎車的素查他們所體現(xiàn)的不平等性，都是為接下來矛盾沖突爆發(fā)做鋪墊。影片當(dāng)中另一處帶有階層性的隱喻是“羊”?！把颉边@個符號在影片中多次出現(xiàn)，具體有：第一次在湖邊看到男主拋車，這里是知道男主有罪;第二次是被警察打死，這里指代替男主受罰;第三次是開館驗尸，是作為替罪羊，幫男主掩埋真相;第四次男主決定自首后，羊再次出現(xiàn)在鏡頭里面。在這里“羊”無疑代表李維杰及與他類似的相同階層。特別是桑坤用槍擊殺“羊”這個場景，代表無辜、怯懦的“羊”替人受過，富于悲劇色彩，并用電影語言重塑它的含義。

導(dǎo)演通過在影片中植入階級性意識，把個人理念蘊含于電影中，對人性進行剖析，進而表達自己的感情，豐富了影片的意識形態(tài)色彩。

四、結(jié)語

電影《誤殺》情節(jié)設(shè)計巧妙，結(jié)構(gòu)清晰，對人物的刻畫更是非常到位。與原版《誤殺瞞天記》相比，結(jié)局的不同引起了眾多爭議。導(dǎo)演柯汶利在訪談中表示自己對結(jié)局的更改并非因?qū)徍怂?，而是基于對影片的思考?？傊?，作為一部國產(chǎn)翻拍片，《誤殺》在眾多熱門影片中成功突圍，堪稱2019年下半年國產(chǎn)院線的驚喜之作。

參考文獻：

[1]曉筠.從《誤殺》看犯罪類型片的破與立[N].中國電影報，2019-12-25（02）.

[2]羅伯特·麥基.故事[M].周鐵東，譯.天津：天津人民出版社，2016：67.

[3]屠玥.管窺南亞電影敘事模式中的“印度性”———以犯罪類型片《誤殺瞞天記》《韋爾娜》《鏡子》為例[J].當(dāng)代電影，2019（02）：70-75.

[4]達德利·安德魯.電影理論概念[M].郝大錚，陳梅，譯.上海：上海文藝出版社，1990.